基本介紹
- 中文名：音響師
- 外文名：Sound engineer
- 類型：職業
- 作用：各種聲源的音質進行調控
舞台音響師,培訓課程,音響美學,
舞台音響師
根據舞美音響工程及舞台音響工程的要求，以及對音響設備的熟悉與運用、音響與藝術效果、設計安裝、調試檢測、生產設計、成本控制、安全措施等方面，分為高級舞台音響師、舞台音響師、助理舞台音響師三級資質，由省級演出行業協會負責組織考核評定，中國演出家協會審核通過後頒發相關資質證書。
高級舞台音響師
1、有10年以上從業經歷，具備豐富的經驗和較高的藝術創作水準及設計能力，能承接大型音響工程，並會對大型音響工程的系統配置進行設計、安裝、調試、檢測，或熟練掌握舞台音響產品的設計、生產、調試、檢測。
2、在本專業工作中成績突出, 取得下列成績之一的:
（1）獲得國家級或有關部委頒發的舞美設計獎；
（2）參與國家級音響工程設計（主創人員）,其創作的作品或項目在社會上獲得較大影響；
（3）獲得省級以上政府部門的高級專業技術職稱。
3、在現專業技術崗位期間（近三年）內，在省級以上專業刊物或行業刊物發表本專業相關論著不少於2篇。
具備上述條件的人員可申報高級舞台音響師資質評定。取得舞台音響師資格或具有由省級以上演出行業協會認定的同等專業資質後，連續從業3年以上，經考核可申報高級舞台音響師資質評定。
舞台音響師
1、具備6年以上從業經驗或大專院校相關專業畢業3年以上，有一定的藝術創作能力，能承接中型音響工程，完成演出中的音響效果監督，並會對中小型音響工程的系統配置進行設計、安裝、調試、檢測，或掌握舞台音響產品的設計、生產、調試、檢測。
2、在本專業工作中成績突出, 參與過音響工程設計（主創人員）。
3、能按音響設計的要求，完成複雜劇目音響效果的二次體現工作。
4、能完成各類音響設備的藝術效果設計和編程工作，具備一定的繪畫技巧。
5、了解設備製造技術方面的相關知識，以及舞台機械、舞檯燈光、建築聲學的有關知識。
6、了解舞台美術知識以及相關行業標準（《劇場建築設計規範》及音響、控制設備等有關標準）。
7、通過省級演出行業協會組織的專業考核。
8、在現專業技術崗位期間（近三年）內，在省級以上專業刊物或行業刊物發表本專業相關論著不少於1篇。
9、取得助理舞台音響師資質或具有由省級以上演出行業協會認定的同等專業資質後，連續從業3年以上，經考核可申報舞台音響師資質評定。
助理舞台音響師
1、掌握音響工程的基本知識，能承接小型演出的音響工程，會對音響設備進行配置。
2、從事本專業工作3年以上或大專院校相關專業畢業1年以上。
3、能根據劇目的節奏完成各種演出的音響操作。
4、能按照施工圖組織裝台工作。
5、能按音響設計的意圖體現一般劇目的整體音響效果，會對簡單演出進行音響設計。
6、能完成各類音響設備的基本操作。
7、了解聲學與電工學基本知識，以及《劇場建築設計規範》中的有關規定。
8、通過省級演出行業協會組織的專業考核。
培訓課程
音響師培訓課程設定
1，聲音的屬性與計量2，電聲學原理與套用3，調音台的使用操作技巧 4，各種周邊設備的選配、連線與使用技巧5，現代音頻設備系統組成與操作技巧6，大型舞台演出操作技能介紹7，數字調音台操作與使用8，數字網路音頻與媒體矩陣操作與使用9，現場環繞聲原理與鑑賞。10 ，現場音頻設備操作與演練
燈光師培訓課程設定：
1，光與色的屬性與計量2, 交流電配置，安裝與檢測3，常規燈調光技術4，電腦燈操作與套用5，燈光設計軟體介紹與使用6，新聞節目的人物布光。
錄音師培訓課程設定
1，音頻工作站的原理與操作。
2，各種音頻節目的拾音方法與錄製技巧。
3，各種錄音軟體的原理與使用。
4，後期節目編輯與製作的方法與技巧。
5，錄音棚構造與設備組建。
6，環繞聲錄音技術與實踐。
音響美學
對於戲曲舞台音響師來說,最大的目的就是要運用平時手中所掌握的音響設備來完成對藝術作品的再創作。對音響設備的調控,不僅僅要求音響師們具備電子學、聲學、音響學、自然聲效果以及電聲技術等多方面的專業知識,而且還應具備一定的音樂知識和藝術修養。
從音響美學觀點來看,除了要掌握一定的專業知識外,更重要的一點,就是舞台音響師必須具備一定的藝術修養和音響美學修養。對於舞台音響師來說,我們面臨的是自然聲、人聲、音樂和複雜的聽音環境,我們追求的是很美的聲音,要讓聲音和諧悅耳、動聽,不具備一定的藝術修養和音響美學修養是難以做到的。在舞台劇目的製作和再現以及舞台表演時,很大一部分都是用聲音來塑造藝術形象的。這種塑造藝術形象的聲音不是雜亂無章的,而是有組織的,包含著表演、聲腔、念白、做作、旋律、節奏、節拍、調式、調性、和聲、復調、速度、力度、音色等基本手段,直接表達著人們的思想感情,具有特殊的藝術感染力,它本身就是一個完整的藝術作品。我們舞台音響師就是要通過對舞台劇目的理解、認識,運用好手中的器材,配合演員的唱、念、做、打和樂隊的演奏將作品轉化為美妙的聲音,從而使舞台作品具有藝術感染力。具體說,一部好的舞台作品從劇本的創作到音樂的編腔配器,都表達了作者一定的思想感情,演員和樂隊演奏員都要用自己的聲音和演奏技巧來表達這種情感,通過演唱和演奏這種藝術形式來感染觀眾,讓觀眾在享受藝術的同時,也深深感受到劇目的思想內涵。我們舞台音響師在劇目的操作過程中,也要準確地表達這種情感,包括自然聲的設計錄取製作編輯。這就要求我們首先要了解劇目的思想內涵,然後按照音響美學的觀點,掌握好一個劇目演員的演唱風格和樂隊伴奏時的平衡、層次等等,去進行聲響效果的製作和重放,只有做到這些,才能夠充分發揮自己的創作潛能。如果你沒有一定的藝術修養,就不可能對藝術作品有比較深刻的理解,就不可能通過你所掌握的音響設備來完成對藝術作品的再創作。
在實際工作中,還需遵從音響美學原則。舞台音響師必須做到樂隊演奏和演員演唱時的聲部平衡,在音量分配上有主次,主奏和伴奏要層次分明,同時根據樂器的種類、力度、音色的不同,及時調整它們的頻率。例如:我團2007年參加全省藝術節獲一等獎現代戲《紫英》,2008年在山東參加全國京劇節又榮獲全國優秀劇目獎。它的音樂處理,每段音樂都有起伏變化,對於不同風格的音樂演奏和演唱都不是千篇一律的調節,有高調的強烈刺激,比如第四場的投水,在音樂中表現出主人翁紫英的心理痛苦、悲傷、憤恨、激怒的情緒,再結合音響實際調控強弱給予同步進行富有的音樂變化,再如:第五場紫英和雲霄在音樂中的對白,背景主旋律由二胡、琵琶、簫、揚琴等幾個小節的主弦和和弦交替演奏,大提貝司低音墊低,在音響控制上不破壞演員清晰對白,單個的提升每個樂器的主奏旋律,在悠揚的音樂中時而低沉婉轉,時而玲瓏動聽,襯托出兩人內心世界複雜的情緒變化,使音樂聲音變得更加的色彩鮮明。
現代音樂與傳統音樂美學觀念是不一樣的。流行音樂把節奏聲部當骨架,重視打擊樂和節奏樂器的音量, 而傳統音樂,無論是西洋樂或是民族樂,則注意總體音量的平衡,不突出某一聲部。因此我們舞台音響師在實際操作過程中要基於這些認識,有變化地使用音響設備,發揮聲音美化的作用。音樂節目的錄製、舞台表演藝術等,很大一部分都是通過音響設備來進行的。這樣,音響設備的調整控制就成了整個藝術作品的完整性的一個重要環節。作為操作者,就是要把你手中所掌握的音響器材作為一種手段,通過操作這些設備,把自己對音樂作品、表演藝術的理解和認識貫穿到整個過程中去,從而完成對音樂作品的再創作,使聲音更加美麗動聽。一台劇目它的成功,與音響工作者的努力也是分不開的。我們音響工作者應該積極、認真地和演員、演奏員合作,並認真負責搞好自己的音響工作,來完成好一部舞台劇目的創作表達。
怎樣才能提高自己的藝術修養呢?一是要認真讀有關音響技術和聲學方面的書籍,並在自己的工作實踐中不斷地去運用和總結經驗,提高自己的操作技術水平。二是要學一學音樂方面的知識,多聽一些世界名曲、現代音樂、傳統音樂和各種風格的音樂作品,去感受錄音師的拾音方法和調音手段。三是要和廣大的各類表演藝術家交朋友,向他們學習請教,熟悉各門表演藝術的風格,從中掌握好它們的特點,一點點地積累自己的藝術知識。通過長期不懈的努力,來提高自己的藝術修養和音響美學修養素質。
