1953年的8月14日，詹姆斯·霍納出生於美國的洛杉磯，10歲左右，他們全家移居倫敦，詹姆斯曾在英國皇家音樂學院學習作曲，70年代，他又遷回洛杉磯，又獲得UCLA作曲碩士和博士學位。後來轉入好萊塢發展。1986年他為《異形》續集配樂，獲得奧斯卡最佳原作音樂提名，同時他還為《美國尾巴》作曲，也獲得了最佳原作歌曲提名。他的作品中慣用一些民族風格的樂器，如愛爾蘭民間的風笛。在《勇敢的心》和《泰坦尼克》中風笛奏出的音樂和片中氣勢宏大的場景配合得天衣無縫。
基本介紹
- 中文名：詹姆斯·霍納潘多拉星
- 國籍：美國
- 出生地：美國
- 職業：音樂家
基本資料,基本簡介,人物經歷,職業經歷,主要作品,關於《鐵達尼號》的配樂,
基本資料
姓名：詹姆斯·霍納 (又名: James Horner)
職業：音樂創作
所屬地區： 美國
出生日期：1953.8.14
出生地：美國加州
個人音樂風格：帶有世界音樂元素的抒情性交響樂
經典樂器：蘇格蘭風笛
擅長電影類型：史詩性的唯美浪漫影片
黃金導演拍檔：詹姆斯·卡梅隆（兩人早在卡梅隆還是攝影師的時候就認識了）
編輯推薦原聲： 、《光榮戰役》、《秋日傳奇》、《勇敢的心》、《鐵達尼號》
獲獎：1次奧斯卡、1次金球、3次格萊美
基本簡介
詹姆斯·霍納美國電影作曲家，生於洛杉磯。10歲左右全家移居倫敦，在那裡度過青年時代，期間在皇家音樂學院學習作曲，70年代舉家又遷回洛杉磯，在南加州大學取得作曲學士學位，獲得UCLA作曲碩士學位和博士學位之後，留校任教兩三年。不久對音樂界的學術環境失去幻想，轉入電影界，為美國電影學院及羅格克曼新世界電影公司的低成本恐怖片或科幻片配樂。80年代嶄露頭角。1986年為《異形2》配樂，獲得奧斯卡最佳原作音樂提名，同時為《美國鼠譚》作曲，也獲得最佳原作歌曲提名。1997年因《鐵達尼號》獲奧斯卡最佳配樂。霍納的音樂整體構思多適合大型管弦樂隊來演奏，這與他的英國正統教育有關。
人物經歷
詹姆斯霍納1953年8月14日出生於美國加州的洛杉磯。10歲左右，他們全家移居倫敦，在那裡詹姆斯度過了青年時代，期間他在皇家音樂學院師從著名作曲家Gyngy Ligeti學習作曲，70年代，舉家又遷回洛杉磯，詹姆斯在南加州大學取得了作曲學士學位，獲得UCLA作曲碩士學位和博士學位之後，留校任教了兩三年。
70年代末，詹姆斯寫了一部音樂會作品“鬼火”，幾經努力，終於由印地安納波利斯交響樂隊演出一次，但它是一次失敗的演出，之後就很少有樂隊肯演奏他的作品，這令詹姆斯愈加厭憎學術界，不久，他乾脆離開學術界，他感慨：“我永遠也不願回到學術界了，太浪費時間，太沒意思，對於一個作曲家來說，這裡毫無前途可言，演出是沒有希望的、做作的，好容易得到一個演出機會，你得點頭哈腰、求爺爺告奶奶，你並沒多少排練時間，實際演出時，聽眾也大多都在打瞌睡。”
他對音樂界的學術環境不再幻想。於是轉入電影界，為美國電影學院及羅格克曼的新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。他於70年代進入好萊塢，80年代嶄露頭角。1986年為《異形》續集配樂，即獲得奧斯卡最佳原作音樂提名，同時他還為《American Tail》作曲，也同獲得最佳原作歌曲提名。
他的音樂整體構思多適合大型管弦樂隊來演奏，這一占似乎和他在英國所愛的正統教育與訓練不無關聯。 直到97年獲獎前的10年間，參與製作的影片已近60部，吸引眾多製作人和導演的無疑是他作品中顯露出的豐富表現力和那迷人的柔情性。
第60屆奧斯卡發獎儀式上，史詩巨片《賓虛》的全體主創人員曾頻頻起立，先後11次登台領獎。1998年3月下旬的第70屆奧斯卡頒獎現場，《鐵達尼號》的主題音樂先後11次響起，作曲家霍納捧走最佳劇情片原作音樂獎金像獎之後再次上台，接過了本屆奧斯卡最佳原創歌曲金像。2004年，霍納憑藉作品《塵霧家園》再次獲得奧斯卡最佳電影配樂的提名。
音樂界評價霍納的作品源於自我剽竊主義，但不管怎樣，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示都受到了公眾及電影公司的認可。
職業經歷
詹姆斯．霍納於70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及柔格· 克曼的新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。在80年代末期開始嶄露頭角，詹姆斯．霍納為卡通片譜寫的歌曲《出門在外》（Somewhere Out There）不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該年度葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎，從而詹姆斯．霍納一舉成名。之後，他又以《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅十三》等一系列風格迥異的電影配樂建立其創作領域的霸主地位。從踏入影視創作領域至今，詹姆斯．霍納以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟。1989年，Horner因一片榮獲葛萊美大獎，而先前為卡通片《美國鼠譚》譜寫的歌曲“Somewhere Out There”不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇獲該年度葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎。從1995年起，Horner以《燃情歲月>,《勇敢的心》,《阿波羅十三號》等一系列風格迥異的電影配樂建立其創作領域的霸主地位。兩年之後,他為史詩巨片《鐵達尼號》創作的音樂不僅使他在奧斯卡獎上滿載而歸，更為該片奪得“年度最佳”立下汗馬功勞,由此，James Horner已理所當然成為當今樂壇最炙手可熱的王牌電影配樂大師
在1960年度的奧斯卡發獎儀式上，史詩巨片 （Ben-Hur）的全體主創人員曾頻頻起立，先後11次登台領獎。1997年，他所創作的主題曲《我心依舊》乘著《鐵達尼號》的風浪席捲了全球，在1998年3月下旬的第70屆奧斯卡頒獎現場，《鐵達尼號》的主題音樂先後11次響起，伴隨著永恆、浪漫的旋律，該配樂也為詹姆斯．霍納贏得了該年的"奧斯卡"與"金球"兩項大獎。 音樂界評價他的獎項源於自我剽竊主義，但不管怎樣，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示都受到了公眾及電影公司的認可。
在電影音樂圈內，很少有像詹姆斯.霍納這樣一夜成名的故事。在過去的20年為許多 值得記憶的成功影片譜曲後，霍納成為世界上最多產、最知名的電影作曲家。他因製作詹 姆斯.卡梅隆的影片《鐵達尼號》中的音樂獲得了兩項奧斯卡獎和兩項金球獎(一項為最佳原創音樂獎，另一項為最佳原創歌曲獎‘我心永恆’)，此外還獲得7次奧斯卡獎提名和 5次金球獎提名。他還曾獲得6次葛萊美獎，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恆’)兩次獲得年度最佳歌曲獎。在1998年4月，由索尼Classical發行的霍納的《鐵達尼號》電影原聲帶在Billboard唱片銷量排行榜上取得了史無前例的連續16周排名第一的成績，這創造了電影原聲樂連續周銷量排名第一的新記錄。它同時也是歷史上銷量最大的器樂演奏的電影原聲樂，在美國銷售了接近1千萬張，在全世界範圍內的銷量達到2千7百萬張。索尼Classical後續發行的多白金唱片《回到鐵達尼號》收錄了電影中其他一些音樂，同時還有幾首霍納根據原來唱片的主題新譜寫的樂曲。
對於電影音樂創作，霍納有幾個特別的概念，首先，他認為作曲家象畫家一樣，音樂只是作曲家的調色盤，音樂曲調，樂器類別，和表現格局都是這個調色盤上的顏色而已，作曲家要讓畫作呈現什麼色彩，就會選擇最適當顏料上畫，素雅或繽紛，黑白或彩色，往往只在一念之間。
他認為面對古典交響樂和電影音樂的創作選擇，他會選擇交響樂，理由很簡單，作曲家可以被電影畫面感動得一把鼻涕一把眼淚，可是回到鍵盤上作曲的時候，根本不可以天馬行空去發揮，必須緊緊盯著電影畫面，數著秒針和底片格數，清清楚楚地計算出音樂的起承轉合。而且，電影導演留給音樂發揮的空間通常不過三五分鐘而已，音樂氣勢才要蘊釀上揚，馬上就得草草結束，實在不過癮。
霍納指出，電影配樂家的角色就是以前古典音樂世界裡的宮廷樂師。宮廷樂師的功能就是創作和演出曲子娛樂主子，電影配樂師根本沒有自主權，音樂寫得再好，導演不喜歡，就得改寫，更慘的狀況就是立刻被換掉，一點尊嚴也沒有，只能把自己當成為五斗米折腰的樂師，任人使喚。
他最新的作品是在法國導演讓-雅克．阿諾（Jean-Jacques Annaud）執導的二戰史詩巨片 （Enemy At The Gates）中擔任配樂工作，大師詹姆斯．霍納為影片製作了多首樂曲、合唱曲，這些帶有地域性和時代特色的樂曲成功地為影片情節的發展進行了鋪墊。擅長劇情片配樂的詹姆斯．霍納，其音樂雖總力求表現劇情式張力，卻堅決不將任何個人情緒放入影響音樂的公正立場。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂控制，當觀眾面對著螢幕上殘酷的戰爭畫面時，在聽覺上也有震撼的感受。除了戰爭場面的磅礴旋律操控之外，也可在不經意中聽到詹姆斯．霍納讓戰爭中常見的苦澀愛情飄過，以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴問題。
主要作品
2009 - Atlas Shrugged -
2009 - Avatar - 《阿凡達》
2008 - The Boy in the Striped Pyjamas - 《穿條紋睡衣的男孩》
2008 - The Spiderwick Chronicles - 《奇幻精靈事件簿》
2007 - The Life Before Her Eyes - 《眼前的生活》
2006 - All the King's Men - 《國王班底》
2006 - Apocalypto - 《啟示錄》
2005 - The Chumscrubber - 《我行我素》
2005 - FlightPlan - 《空中危機》
2005 - The New World - 《新世界》
2005 - Legend of Zorro - 《佐羅傳奇》
2004 - The Forgotten - 《靈異拼圖》
2004 - Troy - 《特洛伊》/（《木馬屠城》）
2004 - Bobby Jones, Stroke of Genius - 《鮑比·瓊斯：天才一擊》
2003 - Radio - 《真情電波》
2003 - The Missing - 《失蹤》
2003 - House of Sand and Fog - 《塵霧家園》
2003 - Beyond Borders - 《超越邊界》
2002 - Windtalkers - 《風語者》/（《追風戰士》）
2002 - The Four Feathers - 《四片羽毛》
2001 - Iris - 《艾莉絲的情書》/（《攜手人生》
2001 - A Beautiful Mind -
2001 - Jurassic Park III - 《侏羅紀公園III》
2000 - Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas - 《聖誕怪傑》
2000 - Perfect Storm, The - 《天搖地動(完美風暴)》
關於《鐵達尼號》的配樂
為《鐵達尼號》配樂 霍納與導演卡梅隆同齡，1954年出生在洛杉磯。曾先後就讀於倫敦皇家音樂學院和洛杉磯南加州大學音樂系，打下了堅實的作曲理論基礎。他70年代末進入好萊塢，80年代中期嶄露頭角。1986年他為卡 梅隆執導的科幻片《異形》配樂獲當年奧斯卡最佳原作音樂提名，同年還因卡通片中的著名插曲“天外有天”獲最佳原作歌曲提名。1995年是霍納確立自己在電影界地位的年頭。他參與創作的兩部高成本巨片——《阿波羅13》和《勇敢的心》同時獲得了奧斯卡 最佳音樂獎提名。今天的霍納，已毫無愧色地榮登好萊塢樂壇最佳作曲的寶座。
由於受過多年的正統訓練，霍納不僅偏好管弦樂隊的整體色彩和表現手法，同時又能兼收並蓄，利用現代音樂創作的強有力“武器”—— 電子合成器和富有濃郁地方特色的民族樂器（如風笛），大大拓寬了電影音樂的表現力。1994年，在富於浪漫色彩的美國影片中，霍納配樂的極有分寸感的長線條抒情旋律，同鏡頭中傳奇情調的畫面和色彩之間形成的默契與吻合，給觀眾留下了難忘的印象。此次，在《鐵達尼號》這部集愛情與災難題材於一體的巨片中，霍納所擅長的表現手法又一次得到淋漓盡致的發揮。
儘管影片的主題歌“我心永相隨”只以完整形式出現在片尾，但它卻是全片配樂創作的核心，在整個影片中，它的倩 影無處不在。影片開始，蘇格蘭風笛吹奏出了地域特色鮮明的哀婉的曲調。作為序奏，它所引出的由女歌手希塞爾以無言歌方式演唱的全片音樂主題，是主題歌旋律的第一變奏。銀幕上出現的當年作處女航的豪華郵輪離開碼頭的畫面，在那飄逸、含蓄的無言歌伴隨下，使觀眾產生了一股訣別的傷感和恍如隔世之情。當美麗的露絲小姐第一次出現在頭等艙甲板的欄桿旁，傑克在下方向她凝視的時候，主題歌旋律的另一變奏以親切動人的形態出現，揭示出了傑克心中的仰慕之情。其後，在影片製作者所設計的那組極富動感的鏡頭中，主題歌變奏出的無言歌又使一對情人站在船頭展翅飛翔的情節變得更加動人和難忘。而片頭部分的第一變奏在影片最後的再現，是在令人心碎的情節中—— 浸泡在冰冷的海水裡的傑克，在失去意識之前向他心愛的姑娘叮嚀與訣別……這樣，取自主題歌“我心永相隨”的素材數次有機會出現，在這個發生於災難背景上的愛情故事中起到了首尾貫穿、突出主題的作用。
霍納的音樂穿越時空的阻隔，用和諧而充滿情感的旋律向我們道出一個動人的愛情傳奇。它既不是像以往表現悲劇場面時落於俗套的一味淒悽慘慘；也不同於某些影片刻意標新立異，追求反潮流的風格。 而是巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷和重生的音樂主題，用它來告訴人們，什麼是人類情感中永恆的東西。
