詩意現實主義是法國30年代以後出現的一種電影創作傾向，它並沒有系統的理論，寬泛的說，它指的是30年代產生的一批影片。這些影片繼承了20年代印象派和先鋒派電影的創新精神，但又與社會現實保持著密切的聯繫。實質：抒情性與現實性的結合。所謂現實性，是根植於傳統的現實主義，代表了對於現狀的關懷與尊重，是作品的核心。所謂抒情性，指由現狀出發的自由心理訴求。
基本介紹
- 中文名：法國詩意現實主義
- 形式：詩意現實
- 類型：複雜的虛構結構
- 意義：電影語言發展
社會背景,先驅30年代初,發展,大師,主要貢獻,誤識,
社會背景
首先我們需要明確，法國詩意現實主義起源於20世紀30年代。法國經濟大蕭條比歐洲其他國家持續時間略長一些（1929-1935），這一時期的人們不得不思考如何活下去的現實問題，也不得不從生活中尋找一點點樂趣，一點點詩意。
先驅30年代初
法國詩意現實主義的先驅者是雷內·克雷爾和讓·維果。
雷內·克萊爾，法國電影的編劇、導演和理論家。他在強調視覺表現的同時，又敏感地注意了聽覺的表現，成為法國電影從無聲到有聲轉折時期的重要導演，成為“詩意現實主義的先驅人物之一”。他的作品富有深厚的法蘭西文化傳統，以幽默、諷刺的法國韻味和對電影美學、電影語言獨特的探索和實踐，成為30年代法國詩意現實主義的開路先鋒。《巴黎屋檐下》（1930年）、《百萬法郎》（1931年），《自由屬於我們》（1932年），《七月十四日》（1933年）是克雷爾這一時期最優秀的作品。
讓·維果，法國詩意現實主義的先驅人物。他在20年代法國先鋒派電影美學的探索中開始涉足電影界，曾導演社會紀錄片《尼斯風景》（1929~1930）。在30年代初只拍攝了兩部作品：《零分操行》（1932年）和《駁船阿塔蘭特號》（1934年）。《操行零分》是他的自傳體電影，作品表現的是孩子們在寄宿學校里的一段生活。《駁船阿塔蘭特號》則將寫實、抒情和虛幻手法融為一體。
發展
1934-1939
創作鼎盛時期的導演有：馬賽爾·卡爾《內霧碼頭》《 天色破曉》；
敘利恩·杜維威爾《逃犯貝貝》。
雅克費戴爾《馬賽曲》
馬賽爾·卡內的《霧碼頭》、《太陽升起》。
大師
讓·雷諾瓦是法國詩意現實主義的象徵，其代表作有《托尼》（1934）、《大幻滅》（1938年）、《遊戲規則》（1939年）等。
這位著名的印象派畫家奧古斯特·雷諾瓦的兒子，曾做過電影編劇、導演和演員。他投身於電影事業，是從一位業餘愛好者的興趣而逐漸走向電影專業製作者的行列中來。
主要貢獻
一、更新“現實”觀念
讓。米特里曾對詩意現實主義的“現實”觀念，作出了極為準確的評價，他在《電影史》中指出：“實際上，這一風格中，電影家並非重複或複製現實，那伯僅從形式的表層上看，他們在模仿生活創造的活動，它的情感進發、它的內在運動，依據此點進行創作，僅僅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。對真實的把握僅在於表達‘本質意義的’真理”。
二、景深鏡頭的確立與使用
堅持獨立製片的雷諾瓦，在他的作品中大量地使用景深鏡頭，並形成了一整套系統的電影語法。他的創作實踐為巴贊的“場面調度”的理論提供了實證，並在很大程度上影響了現代電影銀幕的創作。景深鏡頭的確立與使用，對於“電影本體論”的發展作出了極大的貢獻。
三、發揮電影中的文學力量
電影編劇使法國“詩意現實主義”的影片在銀幕上大放光彩，它再一次顯示了生活自身的活力和電影文學的功力，在電影創作中的重要位置。這一時期的著名導演：克萊爾、費戴爾、貝蓋爾都是自己所導演的影片的編劇，雷諾瓦、杜威維爾也均參與自己影片的編劇工作。
誤識
一、忽視電影的視聽性。這表現在一些影片中，由於過於強調對白和編劇的作用，強調文學的作用，卻往往忽視了電影首先是一門視覺性和聽覺性的藝術，這是十分令人遺憾的。
二、藝術群體衝擊對個體的衝擊。由於詩意現實主義時期的電影劇本通常出自於普萊衛、斯派克和讓松等幾位大編劇之手，因此，作品往往顯示出某種近似性。他們都是依據同樣的戲劇模式而構築的，即一種搬到當代平民社會現實中的悲劇的模式。這些大編劇的門徒們一擁而起，平庸的模仿者匠氣十足，抹平了電影創作的獨特性和個性。這一狀況持續了多年，直到“新浪潮”電影運動的出現才宣告結束。
