《詩來見我》是李修文創作的散文集，首次出版於2021年4月。
《詩來見我》以自己的風格與角度解讀中國古詩詞，以自身的真性情體味古人心意。作者藉助兼具平行性、模糊性與整體性的詩性思維來實現古今詩境的互文性書寫，在詩教傳統中尋找以詩注我、以詩慰己的路徑，使古典詩歌由舊翻新、由客返主、由物及心，從而通向一種詩我互證的“心象”詩學的跨文體實踐。
基本介紹
- 作品名稱：詩來見我
- 作者：李修文
- 文學體裁：散文集
- 字數：163千字
- 首版時間：2021年4月
內容簡介,作品目錄,作品鑑賞,作品影響,出版信息,作者簡介,
內容簡介
該書聚焦杜甫、白居易、劉禹錫、元稹等人的世界，寫他們人在江湖的無奈與感嘆，寫他們猶在籠中的掙扎與艱辛；同時，讓古代詩人與當代生活交錯，描寫了一個又一個實實在在的普通人，如電工、泥瓦工、鄉鎮教師、超市小老闆，身患絕症的血頭等等。
作品目錄
寄海內兄弟 犯驛記 紅槿花開 枕杜記 遣悲懷 | 猶在籠中 偷路回故鄉 救風塵 致母親 雪與歸去來 | 十萬個秋天 樂府哀歌 追悔傳略 墓中回憶錄 自與我周旋 | 陶淵明六則 擬葬花詞 唯別而已矣 酒悲突起總無名 最後一首詩 |
作品鑑賞
《詩來見我》中，作者以詩為媒，書寫自我與古今詩人相遇時互相“照見”的心跡與心境；作者知人論世，通過“心象”風景的“參差對照”來為古典詩詞注入時代新解。“詩來見我”的命名，揭示了作為讀者心象之“再象”與作為詩人心象之“本象”的跨時空疊映與對話，體現出對王夫之“詩象其心”詩論主張的繼承與發揚。作者藉助兼具平行性、模糊性與整體性的詩性思維來實現古今詩境的互文性書寫，在詩教傳統中尋找以詩注我、以詩慰己的路徑，使古典詩歌由舊翻新、由客返主、由物及心，從而通向一種詩我互證的“心象”詩學的跨文體實踐。《詩來見我》表達的是作者自我開解的生命體驗，其中融入了一個現代文人對古典傳統的執著追求。因此，作者通過跨文體實踐融合多種質素，給散文創作帶來新的生命力，這是寫作技巧的拓新，並非是作者興之所至，消解文體。每篇散文中並置著三“境”——詩境、情境、心境。而林林總總的詩境、跨越時空而平行的情境，最終由“我”的心境統攝。換言之，“我”的解詩求內心之“真”甚於求讀解之“善”。
《詩來見我》處理的是“詩”與“我”的一種關係。從文本上來看，《詩來見我》一個特點是20篇文章基本由兩種文本——“詩的文本”和“我”的言說文本組成。“詩的文本”和“我”的言說文本背後，浮動著三個基本的意義單元：意象、事件、主題。兩種文本在三個意義單元的相互作用下，形成了一種頗具有中國傳統抒情風格的綜合的文本。在意象上，一些篇目從標題就可以看出“雪”“秋”“花”“酒”等具有中國古典美學特色的意象。這些意象作為一種感覺或回憶的開關，在生命的諸多時刻開啟一種聯想。比如《枕杜記》出現的“湖”“船”“蘆葦”等意象，和接下來杜甫的“親朋無一字，老病有孤舟”對應，自然地讓讀者把自己和詩歌、作者自己的敘事文本聯繫在一起。從事件上來看，這些“詩來見我”的時刻，包括兩個層次的審美體驗，一是作者對詩的審美，二是書中所提及的古代詩人和作者對各自生命的審美體驗，兩者形成一種雙向的互動。一方面詩影響了“我”，另一方面“我”闡釋了詩。無論是書中所引的古詩，還是作者的敘事，在主題上大致可以概括為：愛、死亡、友誼、思鄉、離別。這些主題也正是自古以來中國詩歌中一切偉大的主題。但對於作者來說，這些主題或許又都可以歸納為一個，即不可逃避的命運以及與命運相抗爭的心靈。
