《視效合成初級教程》由[美]史蒂夫·賴特 所著，世界圖書出版公司·後浪出版公司出版。
基本介紹
- 書名：視效合成初級教程
- 作者：[美]史蒂夫·賴特
- ISBN：9787510082955
- 頁數：288
- 定價：88.00元
- 出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司
- 出版時間：2014-9
- 裝幀：平裝
出版信息,內容簡介,編輯推薦,作者簡介,目錄,叢書信息,
出版信息
作者:[美]史蒂夫·賴特
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
副標題:Compositing visual effects : essentials for the aspiring artist,2e
譯者:李念蘆/柳思憶
出版年:2014-9
頁數:288
定價:88.00元
裝幀:平裝
叢書:後浪電影學院
ISBN:9787510082955
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
副標題:Compositing visual effects : essentials for the aspiring artist,2e
譯者:李念蘆/柳思憶
出版年:2014-9
頁數:288
定價:88.00元
裝幀:平裝
叢書:後浪電影學院
ISBN:9787510082955
內容簡介
本書是零基礎的數字合成和視覺特效愛好者、初學者的入門讀本， 專為沒有任何知識背景或者之前沒有深入了解過視覺特效但又想快速輕鬆掌握這門技術的讀者撰寫。
為了方便讀者理解，全書圖文並茂地詳盡介紹了當今娛樂業流行的各種比較實用的視效合成技術，如藍幕合成、關鍵幀動畫、創建遮罩、數字摳像、CGI（計算機生成圖像）與實拍素材的合成方法、數字場景擴展製作、跟蹤鏡頭、影響描摹等，既有專業概念、軟硬體工具、工作原理以及工作流程的講解，又提供了各項操作的注意事項及其原因。全書語言平易幽默，數百張圖表更是助您一目了然掌握所講內容。若您想對視效合成領域有更加深入的研究，推薦閱讀該作者的另一本專著：《視效合成進階教程》（Digital Compositing for Film and Video）。
編輯推薦
好萊塢視效公司必讀經典
視效合成師入門必備指南
◎實用專業，二十年實踐經驗總結深入淺出
◎緊跟前沿，好萊塢最新合成技術一一呈現
◎圖文並茂，迅速掌握基本原理與核心方法
◎案例豐富，逐步演示從無到有的細節步驟
作者簡介
作者史蒂夫·賴特（Steve Wright），好萊塢數字特效合成大師、VFX公司培訓專家，曾任柯達旗下電影製作者辦事處的高級合成師和技術總監，有著20多年從業經驗，參與過70多部商業廣告和70多部電影的拍攝，代表作有《禁閉島》、《博物館奇妙夜》、《蝙蝠俠與羅賓》。現在賴特在全球各地的教育機構中教授特效合成技術、Nuke和Shake軟體課程，著有《視效合成初級教程》。
譯者李念蘆，原北京電影學院影視技術系教授，碩士生導師。《中國電影專業史研究——電影技術卷》作者。曾主講電影電視技術概論課並擔任電影學院技術學科的領導，為學院電影技術數位化進程做了多項工作。現為中影培訓基地的校長。
柳思憶，曾任職于海納、視點特藝等國內外多家電影后期特效公司，長期從事影視後期製作工作。現就職於中影技術培訓分公司（中影培訓基地），擔任影視後期專業教學主管。
目錄
前 言 1
第一章 當今的視覺特效 1
1.1 CGI 數字合成 3
1.1.1 CGI 合成 3
1.1.2 數字場景擴展 4
1.1.3 運動匹配 5
1.2 視效合成 6
1.2.1 藍幕合成 6
1.2.2 運動跟蹤 6
1.2.3 包裹變形和形態變形 7
1.2.4 子彈時間鏡頭 8
1.2.5 人群複製 9
1.2.6 大氣效果 10
1.2.7 影像描摹 10
1.2.8 擦除威亞 11
1.2.9 場景拯救 12
1.3 三維合成 12
1.4 立體合成 13
1.5 立體轉換 13
1.6 合成軟體 14
1.6.1 基於節點的合成軟體 15
1.6.2 基於層的合成軟體 15
第二章 數字圖像 17
2.1 數字圖像的存儲結構 18
2.1.1 像 素 18
2.1.2 灰階圖 19
2.1.3 彩色圖片 20
2.1.4 四通道圖像 22
2.2 數字圖像的屬性 22
2.2.1 圖像數位化 22
2.2.2 圖像解析度 23
2.2.3 圖像寬高比 24
2.2.4 像素寬高比 24
2.2.5 顯示寬高比 25
2.2.6 圖像色深 27
2.2.7 浮 點 28
2.2.8 圖像相乘 28
2.3 圖像格式 29
2.3.1 照片和計算機圖像 29
2.3.2 色彩查找表 30
2.3.3 壓 縮 31
2.3.4 EXR 31
2.3.5 檔案格式 32
2.4 DPI 33
第三章 CGI數字合成 35
3.1 CGI 合成 36
3.1.1 縮放背景圖 37
3.1.2 半透明像素 38
3.1.3 圖層疊加 39
3.2 多通道合成 39
3.2.1 漫反射和高光通道 40
3.2.2 遮蔽和陰影通道 41
3.2.3 反射通道 42
3.2.4 創造性的控制 43
3.3 深度合成 44
3.4 多平面合成 45
3.5 模 擬 46
3.6 粒子系統 47
3.7 使用預乘的CGI 圖像 48
3.7.1 校 色 50
3.7.2 變換和濾鏡 50
3.7.3 常見錯誤 50
3.8 3D 合成 52
3.8.1 3D 合成環境 52
3.8.2 將3D物體合成到實拍鏡頭中 53
3.8.3 將實拍鏡頭合成到3D環境中 54
3.8.4 數字場景擴展 55
3.8.5 攝影機跟蹤 55
3.8.5.1 鏡頭跟蹤 57
3.8.5.2 攝影機解算 57
3.8.6 小的3D任務 58
3.8.7 總 結 59
第四章 藍幕合成 61
4.1 藍幕合成 63
4.1.1 創建蒙版 63
4.1.2 基本合成 63
4.2 關於摳像程式 65
4.2.1 摳像程式是如何工作的 65
4.2.2 去除溢色 66
4.2.3 摳像後的校色 67
4.2.4 縮放前景及背景顏色 68
4.2.5 疊加圖層 68
4.2.6 最終合成 69
4.3 協助摳像程式 70
4.3.1 垃圾蒙版 70
4.3.2 程式垃圾蒙版 71
4.3.3 固定蒙版 72
4.3.4 去 噪 72
4.4 在摳像程式外合成 74
4.4.1 合併多個蒙版 74
4.4.2 校正溢出 76
4.4.3 合成校色 77
4.4.4 合 成 77
4.5 拍攝藍綠幕 78
4.5.1 背景打光 78
4.5.2 給人物打光 79
4.5.3 背景材質 79
4.5.4 藍幕VS綠幕 80
4.5.5 藍幕地板 80
4.5.6 膠片問題 81
4.5.7 視頻問題 81
4.5.8 攝影技巧 81
第五章 創建遮罩 83
5.1 摳像、蒙版、阿爾法和遮罩 84
5.2 創建亮度摳像 85
5.3 創建色度摳像 86
5.4 創建遮罩 87
5.4.1 差異遮罩 87
5.4.2 顏色差異遮罩 88
5.4.3 原始幾何體 89
5.4.4 繪製形狀 90
5.4.5 繪製遮罩 91
5.4.6 組合遮罩 92
第六章 影像描摹 93
6.1 關於影像描摹 94
6.2 樣條曲線 96
6.3 連結影像描摹 98
6.4 插值 99
6.5 關鍵幀 99
6.5.1 每隔一幀 99
6.5.2 二分叉 100
6.5.3 極致方法 101
6.5.4 最終檢查 102
6.6 運動模糊 103
6.7 半透明 103
第七章 圖像融合 105
7.1 混合操作 106
7.2 相乘操作 107
7.3 禁止操作 108
7.4 最大化操作 110
7.5 最小化操作 111
7.6 相加操作 112
7.7 相減操作 113
7.8 無改變顏色的總結列表 114
7.9 Adobe Photoshop 融合模式 114
7.10 變 速 114
7.10.1 跳格印片/跳幅印片/幀複製 115
7.10.2 幀平均 115
7.10.3 光 流 116
第八章 動 畫 119
8.1 變換和像素 120
8.2 濾 鏡 122
8.3 樞軸點 123
8.4 變換的順序 124
8.5 關鍵幀動畫 124
8.6 運動模糊 126
8.7 運動跟蹤 126
8.8 鏡頭穩定 128
8.9 平面跟蹤 129
8.9.1 平面跟蹤是如何工作的 129
8.9.2 平面跟蹤的用途 130
8.9.2.1 運動跟蹤 130
8.9.2.2 角落固定 131
8.9.2.3 穩定鏡頭 131
8.9.2.4 影像描摹 132
8.10 運動匹配 132
8.11 奇妙的包裹變形 135
8.11.1 格線變形 135
8.11.2 樣條曲線包裹 136
8.11.3 程式化包裹 136
8.12 形態變形的魔力 137
第九章 合成的藝術 141
9.1 校 色 142
9.1.1 黑色和白色點 142
9.1.2 伽 馬 144
9.1.3 顏 色 145
9.1.4 顏色調整 146
9.1.5 預平衡顏色通道 149
9.1.6 伽馬衝擊 149
9.2 匹配圖層屬性 151
9.2.1 顆粒結構 151
9.2.2 景 深 152
9.2.3 陰 影 153
9.2.4 透鏡畸變 154
9.3 美化合成 155
9.3.1 燈光包裹 155
9.3.2 邊緣融合 156
9.3.3 圖層整合 158
9.3.4 藝術化點綴 158
9.4 檢查列表 159
9.4.1 校 色 159
9.4.2 燈 光 159
9.4.3 層屬性 159
第十章 場景拯救 161
10.1 去除污跡 162
10.2 威亞去除 164
10.3 裝置去除 165
10.4 頭髮去除 166
10.5 劃痕去除 167
10.6 漏 光 169
10.7 去除閃爍 170
第十一章 處理視頻 173
11.1 SDTV（標清電視） 174
11.1.1 處理交錯視頻 174
11.1.2 處理非正方形像素 176
11.1.3 處理顏色子採樣 177
11.1.4 處理邊緣增強 179
11.1.5 處理幀率 180
11.1.6 處理時間碼 180
11.2 HDTV 181
11.2.1 圖像大小 182
11.2.2 掃描模式 182
11.2.3 幀 率 182
11.2.4 命名法 182
11.2.5 高清變形 183
11.2.6 24P母版 184
11.3 標題安全區 184
11.4 3∶2 下拉 185
11.5 3∶2 上拉 186
11.6 DV 壓縮瑕疵 187
第十二章 處理膠片 189
12.1 拍攝VS 顯示格式 190
12.2 學院片窗和全口徑 191
12.3 投射格式 192
12.3.1 2.35 192
12.3.2 1.85 193
12.3.3 1.66 193
12.4 寬銀幕 193
12.5 維斯塔維興寬銀幕 195
12.6 3 孔膠片 195
12.7 70 毫米膠片 196
12.8 超級16 毫米膠片 197
12.9 將膠片適配視頻 198
12.9.1 信箱格式 198
12.9.2 移動和掃描 198
12.9.3 HDTV 199
12.9.4 標題安全區 200
12.10 數位化膠片 200
12.11 對數膠片數據 201
12.12 記錄膠片 202
12.13 數字中間片流程 203
12.13.1 剪輯膠片 204
12.13.2 調 色 204
12.13.3 複印母版 204
12.13.4 DI 如何工作 204
12.13.5 DI和你 206
第十三章 數字拍攝 207
13.1 導 論 208
13.2 圖像感測器 208
13.2.1 拜耳陣列 209
13.2.2 CCD 陣列 210
13.3 HDR 圖像 211
13.3.1 LDR VS HDR 圖像 211
13.3.2 LDR顯示裝置上的HDR圖像 212
13.3.3 HDR電影片段 212
13.3.4 高動態靜止圖像 213
13.3.4.1 曝 光 213
13.3.4.2 EXR圖像 214
13.3.4.3 光探針 214
13.4 對數圖像 215
13.4.1 對數的好處 216
13.4.2 什麼是對數 217
13.4.3 處理對數數據 217
13.4.3.1 轉換對數數據為線性 218
13.4.3.2 裁 切 218
13.4.3.3 轉回到對數 218
第十四章 立體合成 221
14.1 導 論 222
14.2 立體攝影 223
14.2.1 立體電影攝影 224
14.2.2 觀看立體電影 225
14.2.3 立體空間 226
14.2.4 視線匯聚點 227
14.3 立體合成 228
14.3.1 準備立體影片 229
14.3.2 合成綠幕鏡頭 232
14.3.2.1 摳 像 232
14.3.2.2 浮動視窗 233
14.3.2.3 繪製和影像描摹 234
14.3.3 合成CGI 234
14.4 立體轉換 235
14.4.1 橡皮片方法 236
14.4.2 分離圖層 237
14.4.3 半透明問題 237
14.4.4 影像描摹 238
14.4.5 摳像和繪製 240
14.4.6 創建深度圖 240
14.4.7 立體繪製 242
14.4.8 乾淨的底板 243
14.4.9 深度調色 243
14.4.9.1 深度預算 244
14.4.9.2 匯聚點 244
14.4.9.3 設定物體的深度 245
第十五章 特效鏡頭全過程 247
15.1 導 論 248
15.2 西爾維亞·賓斯費爾德——編劇、導演和製片人 249
15.3 《Dorme》的故事板 252
15.4 斯韋特蘭娜·茨韋特科——攝影指導（DP） 253
15.5 尼古拉斯·巴恩斯——3D 藝術家 255
15.6 史蒂夫·賴特——資深合成師 257
15.7 總 結 260
重要辭彙 261
出版後記 273
第一章 當今的視覺特效 1
1.1 CGI 數字合成 3
1.1.1 CGI 合成 3
1.1.2 數字場景擴展 4
1.1.3 運動匹配 5
1.2 視效合成 6
1.2.1 藍幕合成 6
1.2.2 運動跟蹤 6
1.2.3 包裹變形和形態變形 7
1.2.4 子彈時間鏡頭 8
1.2.5 人群複製 9
1.2.6 大氣效果 10
1.2.7 影像描摹 10
1.2.8 擦除威亞 11
1.2.9 場景拯救 12
1.3 三維合成 12
1.4 立體合成 13
1.5 立體轉換 13
1.6 合成軟體 14
1.6.1 基於節點的合成軟體 15
1.6.2 基於層的合成軟體 15
第二章 數字圖像 17
2.1 數字圖像的存儲結構 18
2.1.1 像 素 18
2.1.2 灰階圖 19
2.1.3 彩色圖片 20
2.1.4 四通道圖像 22
2.2 數字圖像的屬性 22
2.2.1 圖像數位化 22
2.2.2 圖像解析度 23
2.2.3 圖像寬高比 24
2.2.4 像素寬高比 24
2.2.5 顯示寬高比 25
2.2.6 圖像色深 27
2.2.7 浮 點 28
2.2.8 圖像相乘 28
2.3 圖像格式 29
2.3.1 照片和計算機圖像 29
2.3.2 色彩查找表 30
2.3.3 壓 縮 31
2.3.4 EXR 31
2.3.5 檔案格式 32
2.4 DPI 33
第三章 CGI數字合成 35
3.1 CGI 合成 36
3.1.1 縮放背景圖 37
3.1.2 半透明像素 38
3.1.3 圖層疊加 39
3.2 多通道合成 39
3.2.1 漫反射和高光通道 40
3.2.2 遮蔽和陰影通道 41
3.2.3 反射通道 42
3.2.4 創造性的控制 43
3.3 深度合成 44
3.4 多平面合成 45
3.5 模 擬 46
3.6 粒子系統 47
3.7 使用預乘的CGI 圖像 48
3.7.1 校 色 50
3.7.2 變換和濾鏡 50
3.7.3 常見錯誤 50
3.8 3D 合成 52
3.8.1 3D 合成環境 52
3.8.2 將3D物體合成到實拍鏡頭中 53
3.8.3 將實拍鏡頭合成到3D環境中 54
3.8.4 數字場景擴展 55
3.8.5 攝影機跟蹤 55
3.8.5.1 鏡頭跟蹤 57
3.8.5.2 攝影機解算 57
3.8.6 小的3D任務 58
3.8.7 總 結 59
第四章 藍幕合成 61
4.1 藍幕合成 63
4.1.1 創建蒙版 63
4.1.2 基本合成 63
4.2 關於摳像程式 65
4.2.1 摳像程式是如何工作的 65
4.2.2 去除溢色 66
4.2.3 摳像後的校色 67
4.2.4 縮放前景及背景顏色 68
4.2.5 疊加圖層 68
4.2.6 最終合成 69
4.3 協助摳像程式 70
4.3.1 垃圾蒙版 70
4.3.2 程式垃圾蒙版 71
4.3.3 固定蒙版 72
4.3.4 去 噪 72
4.4 在摳像程式外合成 74
4.4.1 合併多個蒙版 74
4.4.2 校正溢出 76
4.4.3 合成校色 77
4.4.4 合 成 77
4.5 拍攝藍綠幕 78
4.5.1 背景打光 78
4.5.2 給人物打光 79
4.5.3 背景材質 79
4.5.4 藍幕VS綠幕 80
4.5.5 藍幕地板 80
4.5.6 膠片問題 81
4.5.7 視頻問題 81
4.5.8 攝影技巧 81
第五章 創建遮罩 83
5.1 摳像、蒙版、阿爾法和遮罩 84
5.2 創建亮度摳像 85
5.3 創建色度摳像 86
5.4 創建遮罩 87
5.4.1 差異遮罩 87
5.4.2 顏色差異遮罩 88
5.4.3 原始幾何體 89
5.4.4 繪製形狀 90
5.4.5 繪製遮罩 91
5.4.6 組合遮罩 92
第六章 影像描摹 93
6.1 關於影像描摹 94
6.2 樣條曲線 96
6.3 連結影像描摹 98
6.4 插值 99
6.5 關鍵幀 99
6.5.1 每隔一幀 99
6.5.2 二分叉 100
6.5.3 極致方法 101
6.5.4 最終檢查 102
6.6 運動模糊 103
6.7 半透明 103
第七章 圖像融合 105
7.1 混合操作 106
7.2 相乘操作 107
7.3 禁止操作 108
7.4 最大化操作 110
7.5 最小化操作 111
7.6 相加操作 112
7.7 相減操作 113
7.8 無改變顏色的總結列表 114
7.9 Adobe Photoshop 融合模式 114
7.10 變 速 114
7.10.1 跳格印片/跳幅印片/幀複製 115
7.10.2 幀平均 115
7.10.3 光 流 116
第八章 動 畫 119
8.1 變換和像素 120
8.2 濾 鏡 122
8.3 樞軸點 123
8.4 變換的順序 124
8.5 關鍵幀動畫 124
8.6 運動模糊 126
8.7 運動跟蹤 126
8.8 鏡頭穩定 128
8.9 平面跟蹤 129
8.9.1 平面跟蹤是如何工作的 129
8.9.2 平面跟蹤的用途 130
8.9.2.1 運動跟蹤 130
8.9.2.2 角落固定 131
8.9.2.3 穩定鏡頭 131
8.9.2.4 影像描摹 132
8.10 運動匹配 132
8.11 奇妙的包裹變形 135
8.11.1 格線變形 135
8.11.2 樣條曲線包裹 136
8.11.3 程式化包裹 136
8.12 形態變形的魔力 137
第九章 合成的藝術 141
9.1 校 色 142
9.1.1 黑色和白色點 142
9.1.2 伽 馬 144
9.1.3 顏 色 145
9.1.4 顏色調整 146
9.1.5 預平衡顏色通道 149
9.1.6 伽馬衝擊 149
9.2 匹配圖層屬性 151
9.2.1 顆粒結構 151
9.2.2 景 深 152
9.2.3 陰 影 153
9.2.4 透鏡畸變 154
9.3 美化合成 155
9.3.1 燈光包裹 155
9.3.2 邊緣融合 156
9.3.3 圖層整合 158
9.3.4 藝術化點綴 158
9.4 檢查列表 159
9.4.1 校 色 159
9.4.2 燈 光 159
9.4.3 層屬性 159
第十章 場景拯救 161
10.1 去除污跡 162
10.2 威亞去除 164
10.3 裝置去除 165
10.4 頭髮去除 166
10.5 劃痕去除 167
10.6 漏 光 169
10.7 去除閃爍 170
第十一章 處理視頻 173
11.1 SDTV（標清電視） 174
11.1.1 處理交錯視頻 174
11.1.2 處理非正方形像素 176
11.1.3 處理顏色子採樣 177
11.1.4 處理邊緣增強 179
11.1.5 處理幀率 180
11.1.6 處理時間碼 180
11.2 HDTV 181
11.2.1 圖像大小 182
11.2.2 掃描模式 182
11.2.3 幀 率 182
11.2.4 命名法 182
11.2.5 高清變形 183
11.2.6 24P母版 184
11.3 標題安全區 184
11.4 3∶2 下拉 185
11.5 3∶2 上拉 186
11.6 DV 壓縮瑕疵 187
第十二章 處理膠片 189
12.1 拍攝VS 顯示格式 190
12.2 學院片窗和全口徑 191
12.3 投射格式 192
12.3.1 2.35 192
12.3.2 1.85 193
12.3.3 1.66 193
12.4 寬銀幕 193
12.5 維斯塔維興寬銀幕 195
12.6 3 孔膠片 195
12.7 70 毫米膠片 196
12.8 超級16 毫米膠片 197
12.9 將膠片適配視頻 198
12.9.1 信箱格式 198
12.9.2 移動和掃描 198
12.9.3 HDTV 199
12.9.4 標題安全區 200
12.10 數位化膠片 200
12.11 對數膠片數據 201
12.12 記錄膠片 202
12.13 數字中間片流程 203
12.13.1 剪輯膠片 204
12.13.2 調 色 204
12.13.3 複印母版 204
12.13.4 DI 如何工作 204
12.13.5 DI和你 206
第十三章 數字拍攝 207
13.1 導 論 208
13.2 圖像感測器 208
13.2.1 拜耳陣列 209
13.2.2 CCD 陣列 210
13.3 HDR 圖像 211
13.3.1 LDR VS HDR 圖像 211
13.3.2 LDR顯示裝置上的HDR圖像 212
13.3.3 HDR電影片段 212
13.3.4 高動態靜止圖像 213
13.3.4.1 曝 光 213
13.3.4.2 EXR圖像 214
13.3.4.3 光探針 214
13.4 對數圖像 215
13.4.1 對數的好處 216
13.4.2 什麼是對數 217
13.4.3 處理對數數據 217
13.4.3.1 轉換對數數據為線性 218
13.4.3.2 裁 切 218
13.4.3.3 轉回到對數 218
第十四章 立體合成 221
14.1 導 論 222
14.2 立體攝影 223
14.2.1 立體電影攝影 224
14.2.2 觀看立體電影 225
14.2.3 立體空間 226
14.2.4 視線匯聚點 227
14.3 立體合成 228
14.3.1 準備立體影片 229
14.3.2 合成綠幕鏡頭 232
14.3.2.1 摳 像 232
14.3.2.2 浮動視窗 233
14.3.2.3 繪製和影像描摹 234
14.3.3 合成CGI 234
14.4 立體轉換 235
14.4.1 橡皮片方法 236
14.4.2 分離圖層 237
14.4.3 半透明問題 237
14.4.4 影像描摹 238
14.4.5 摳像和繪製 240
14.4.6 創建深度圖 240
14.4.7 立體繪製 242
14.4.8 乾淨的底板 243
14.4.9 深度調色 243
14.4.9.1 深度預算 244
14.4.9.2 匯聚點 244
14.4.9.3 設定物體的深度 245
第十五章 特效鏡頭全過程 247
15.1 導 論 248
15.2 西爾維亞·賓斯費爾德——編劇、導演和製片人 249
15.3 《Dorme》的故事板 252
15.4 斯韋特蘭娜·茨韋特科——攝影指導（DP） 253
15.5 尼古拉斯·巴恩斯——3D 藝術家 255
15.6 史蒂夫·賴特——資深合成師 257
15.7 總 結 260
重要辭彙 261
出版後記 273
叢書信息
後浪電影學院 (共96冊), 這套叢書還有 《電影製片人融資指南（第6版）》,《不僅僅是好萊塢：細讀伍迪·艾倫》,《看不見的剪輯》,《電影特技教程（插圖修訂第2版）》,《功夫片的秘密》 等。
