西方音樂表演觀念史

內容簡介

本書敘述了西方音樂表演觀念的來龍去脈與歷史演進，顯示了音樂表演怎樣從古希臘的純粹娛樂目的，經過中世紀的神學至上，再到之後新藝術的流行與器樂音樂的突飛猛進等，最終至後現代反美學與多元化的音樂表演觀的形成。從而探究西方音樂表演觀念在產生、發展和變遷的演進歷程中，如何受到來自哲學、文化思潮等因素的影響，並尋求這些審美觀念的精神內涵。

本書可作為各類高等院校音樂專業教材或教學參考用書。

作者簡介

王佳，1978年生於山西太原，2003年碩士畢業於天津音樂學院，2007年博士畢業於南開大學，現任教於天津師範大學音樂與影視學院，2009年進入復旦大學中文系博士後流動站。主要從事鋼琴教學與音樂美學研究，在《中國音樂》、《鋼琴藝術》等重要刊物發表學術論文103篇，承擔多項國家及省部級科研課題，並連續三年獲得香港基督教文化研究所“道風山”基金資助。

圖書目錄

緒論

一、什麼是“音樂表演觀念”

二、西方音樂文化視野中的音樂表演

第一章 “神話中的音樂”——古希臘羅馬時期的音樂表演觀

一、音樂：繆斯之藝

二、哲學家的音樂表演觀

三、歌唱與器樂演奏

四、管樂、弦樂：孰優孰劣

五、調式及演唱

第二章 “模仿的藝術”——中世紀的音樂表演觀

一、音樂：宗教的僕人

二、奧古斯丁：對音樂表演的困惑

三、波埃修：三種音樂

四、音樂實踐活動

第三章　“甜美的藝術”——文藝復興時期的音樂表演觀

一、新藝術和新實踐

二、音樂表演中的人文主義思潮

三、樂器製造與器樂音樂的發展

第四章 “理智與情感”——17～18世紀的音樂表演觀

一、主調音樂思維的體現

二、17～18世紀的音樂實踐活動

三、歌劇的爭論

第五章 “人性的解放”——19世紀浪漫主義音樂表演觀

一、理性思維的幻滅

二、音樂和人性的解放

三、疑慮：漢斯立克與里曼

第六章 “多元化的碰撞”——20世紀現代音樂表演觀

一、反美學與多元化：後現代語境下的音樂表演

二、約翰·凱奇

三、“不確定”的演奏行為

四、“作品含義”的瓦解

五、現象學美學與音樂表演藝術

六、解釋學對音樂表演的界定

參考文獻

後記

精彩書摘