《西方音樂史（上）》是中央音樂學院提供的慕課課程，授課老師是潘瀾、班麗霞、劉小龍。
基本介紹
- 中文名：西方音樂史（上）
- 類別：慕課
- 提供院校：中央音樂學院
- 授課老師：潘瀾、班麗霞、劉小龍
課程簡介,課程大綱,
課程簡介
《西方音樂史》是了解西方音樂發展歷史的重要課程，也是中央音樂學院本科教學的核心必修課程。本慕課是將原本需要教授一學年的本科《西方音樂史》課程濃縮在22講之中，知識點清晰，重點突出。同時，配合課後作業與教師答疑等多種教學輔助手段，便於學習者的掌握。
本課程先後邀請中央音樂學院的班麗霞副教授、北京大學藝術學院的劉小龍副教授、中央音樂學院的潘瀾副教授擔任主講，從古希臘音樂貫穿至今，講授基於中央音樂學院的本科課程教材，兼顧國際上最新的西方音樂史學成果，內容豐富，視角多元，視域寬泛，並輔以高科技製作手段，是中央音樂學院遠程教育學院全新打造的重要慕課課程之一。
課程大綱
第一講：古希臘文明中的音樂
1.1 為何要從古希臘講起？
1.2 音樂與眾神的傳說
1.3 吟唱的史詩、抒情詩與悲劇
1.4 希臘先哲們的音樂智慧
1.5 古羅馬時期的音樂
第二講：在神權至上的歲月里
2.1 沉睡千年的“黑暗時期”？
2.2 古老的東西方聖詠
2.3 由“聖靈”口授的格里高利聖詠？
2.4 修道院裡終日不斷的歌聲（日課）
2.5 紀念耶穌最後的晚餐（彌撒）
第三講：格里高利聖詠的縱橫擴展
3.1 意義深遠的“附加”現象
3.2 希德嘉：萊茵河畔的一位女先知
3.3 最早的復調音樂：奧爾加農
3.4 巴黎聖母院裡的復調“作曲家”
3.5 俗聖一體的13世紀經文歌
第四講：中世紀理性智慧的結晶
4.1 天樂—人樂—器樂
4.2 從紐姆譜到圭多譜
4.3 Ut, re, mi：今日唱名法的由來
4.4 4+4+4=12箇中古調式
4.5 象徵三位一體的節奏模式
第五講：中世紀世俗音樂與14世紀“新藝術”
5.1 中世紀的世俗音樂
5.2 法國游吟詩人與德國戀詩歌手
5.3 14世紀的 “新藝術”
5.4 “新藝術”到底新在哪兒？
5.5 馬紹與蘭迪尼
第六講：文藝復興時期的北方作曲家
6.1 古代文化的“復興“還是”超越“？
6.2 隨百年戰爭登入的英國音樂
6.3 勃艮第地區的音樂家——杜費
6.4 法-佛蘭德作曲大師——若斯堪
6.5 形式多樣的彌撒套曲
第七講：十六世紀的世俗音樂
7.1 雅內坎的描繪性尚松
7.2 詩意高雅的義大利牧歌
7.3 晚期牧歌的三位傑出作曲家
7.4 英國牧歌與琉特琴歌曲
7.5 獨立器樂體裁的萌芽
第八講：宗教改革與文藝復興晚期的音樂
8.1 德國宗教改革與眾讚歌
8.2 “復調音樂的救星”？——帕萊斯特里納
8.3 一位集大成的音樂家——拉索
8.4 繁盛的英國宗教音樂
8.5 響徹聖馬可大教堂的威尼斯音樂
第九講： “巴羅克”：17世紀的新風格
9.1 “巴羅克”是什麼？巴羅克新音樂
9.2 歌劇的誕生
9.3 蒙特威爾第和《奧菲歐》
9.4 義大利歌劇在歐洲的傳播
9.5 17世紀的器樂音樂
第十講：巴羅克時期的音樂體裁
10.1 清唱劇
10.2 受難樂
10.3 康塔塔
10.4 早期奏鳴曲
10.5 早期鍵盤音樂
10.6 協奏曲
第十一講：18世紀的巴羅克音樂
11.1 維瓦爾第和他的協奏曲
11.2 拉莫與《和聲學》
11.3 鍵盤音樂：庫普蘭與斯卡拉第
11.4 巴赫的音樂奉獻
11.5 亨德爾與清唱劇《彌賽亞》
