圖書簡介
《西方設計:一部為生活製作藝術的歷史》以“為生活製作藝術”為主線,介紹了從史前時代至公元2000年以來的西方設計,內容包括建築、室內設計、手工藝、工業產品、平面設計、服裝設計等領域,並從人文關懷的思想出發,對各時期的藝術與設計理論、設計師與設計流派以及相關藝術設計文化進行討論,鮮活地勾畫出西方設計沿革有序、創新迭起、紛繁多樣的歷史圖景。全書配圖1240幅,材料翔實,體例合理,詳略得當,史論結合,敘述生動,深入淺出,可能是目前漢語世界一部最好的西方設計通史著述。
該書目錄
緒論:設計史敘述的學理基礎
從藝術理論到設計理論/設計批評的歷史與現代形態/作為學科的設計史
第一章 西方傳統設計:工業革命以前
第一節 西方設計的起源
史前時代的設計/建築設計的出現/古埃及的設計
第二節 古典時代的設計
克里特–邁錫尼文化的建築/古希臘人的設計思想/古希臘的建築設計/古羅馬人的務實性格與得體觀念/古羅馬的建築技術與室內空間/古代世界的手工藝/古代世界的“設計師”
第三節 中世紀的設計(上)
羅馬晚期的設計/拜占庭的設計/西歐早期中世紀的設計
第四節 中世紀的設計(下)
羅馬式藝術/比例和光的美學/哥德式藝術/中世紀的行會
第五節 文藝復興
古典之美的復興/手法主義建築/帕拉蒂奧與新古典主義理論/對Disegno的討論/文藝復興在歐洲的傳播/文藝復興時期的手工藝
第六節 巴洛克設計
巴洛克的總體特徵/義大利巴洛克建築/法國巴洛克建築/其他國家的巴洛克建築/巴洛克時代的家具和織繡
第七節 18世紀的西方設計
洛可可時尚/新古典主義建築/園林設計與如畫景觀/手工藝與時尚趣味
第二章 現代設計的源泉:1800-1910
第一節 工業革命/紡織技術革新與時裝圖版/印刷業的發展與視覺傳達設計/新材料與新結構/新生產方式與標準化產品
手工藝的衰落
第二節 趣味的盛宴
帝政風格與攝政風格/希臘式復興/畢德邁耶風格/哥德式復興/19世紀中後期的歷史主義與折衷主義建築/勒–杜克的建築理論/家具、日用品設計與1851年博覽會/關於裝飾的討論與設計改革者的願望
第三節 藝術與工藝運動
約翰·拉斯金的設計思想/現代設計之父威廉·莫里斯/英國民宅復興英國的藝術與工藝運動/美國的藝術與工藝運動
第四節 唯美運動
唯美運動設計的總體特徵/英國的唯美運動/美國的唯美運動
第五節 新藝術運動
英國的新藝術/法國的新藝術/比利時的新藝術/德國的青年風格/維也納分離派與維也納製造工場/西班牙的安東尼高迪
第三章 現代運動的崛起:1880-1939
第一節 早期現代運動
美國:從芝加哥學派到賴特/法國:混凝土與城市規劃/德國及其鄰國:貝爾拉格、盧斯及德意志製造聯盟/義大利:未來主義
第二節 達達
顛覆一切的“達達”/蘇黎世達達實驗/馬塞爾?杜尚與紐約達達/達達的傳播
第三節 裝飾風藝術
裝飾風藝術的風格淵源與總體特徵/現代工業和裝飾藝術博覽會/歐洲其他國家的裝飾風藝術
第四節 勒·柯布西耶、風格派與構成主義
勒·柯布西耶及其機器美學/風格派與新造型主義/付諸實踐的風格派理想/要素主義與後期風格派/從至上主義到構成主義/構成主義與蘇俄前衛建築/生產主義與20世紀20年代蘇俄的產品設計/構成主義與視覺傳達設計
第五節 包浩斯與同時代德語地區的現代運動
德國表現主義建築/包浩斯的建校宗旨與課程設定/早期包浩斯重要教員/風格派、構成主義與魏瑪包浩斯/德紹包浩斯/新客觀性與國際風格/德語地區的視覺傳達革新
第六節 現代運動中的傳統與自然
英國的現代運動/斯堪的納維亞的現代運動/20世紀30年代的賴特與勒·柯布西耶
第七節 美國的商業與設計
美國的生產與銷售機制/美國的裝飾風藝術/20世紀30年代的美國平面設計/美國工業設計的發展
第四章 節制與重建:1935-1960
第一節 二戰期間的設計
美國和英國的設計/德國與義大利的設計
第二節 戰後美國的設計(一)
戰後美國的建築/戰後美國的“好設計”/戰後美國的平面設計
第三節 戰後美國的設計(二)
底特律的汽車與誘人的廣告/大眾市場的住房與家居
第四節 戰後斯堪的納維亞與德語地區的設計
戰後斯堪的納維亞的設計/戰後德語地區的設計
第五節 戰後義大利和法國的設計
戰後義大利的設計/戰後法國的工業設計和服裝設計/戰後的勒?柯布西耶
第六節 戰後英國的設計
“不列顛能做到”/英國節與戰後的英國設計
第五章 多元化的發展:1960-2000
第一節 技術、材料與探索
視覺傳達領域的新技術/對工業材料的探索/產品設計的微型化/面向大眾的科技
第二節 波普設計
波普藝術/當藝術成為時尚/短期方案/太空時代
第三節 反文化與反設計
另類與抗爭/圖釘工作室與格拉普斯/義大利室內新景觀/反設計運動
第四節 超越新建築
新建築的危機/改良者/試驗者/歷史的維度
第五節 後現代主義
後現代理論與建築實踐/阿基米亞與孟菲斯/國際化的後現代主義/鬅客與時尚/高技派/解構主義/軟設計與視覺傳達
第六節 虛幻與真實
消費文化的勝利/面向真實世界
主要參考書目與推薦閱讀文獻
索引
專家書評
設計史與藝術史的同源特徵,使得將藝術的趣味和風格變化作為參照系,又關注設計的物理與功能性演進,成為了一種相對完整的設計史敘述。對於設計史家來說更重要的兩?問題:一、設計史變化的特徵是什麼,以及在這個歷史變化前後的設計藝術特徵是什麼?二、變化的原因是什麼?這些都需要設計史家給我們以清晰的描述。我以為,這部《西方設計:一部為生活製作藝術的歷史》較好地回答了上述問題。因此,我特向設計界推薦這部西方設計史著作,並希望這個寫作團隊的中國設計史著作早日誕生。 ——廣州美術學院教授 尹定邦
按照瓦薩里[Giorgio Vasari](1511-1574)和巴爾迪努奇[Filippo Baldinucci](約1624-1696)的說法,design不僅指手工運作,而且也暗示了藝術創作與神[Deity]或柏拉圖的造物主[Demiurgos]根據理念[Idea]或原型[Prototypes]創造世界的方式類似。因此要敘述關於西方Design的故事,就不僅是有關作為藝術家的人的故事,更是有關作為造物主的人的故事。上世紀70年代以來,隨著設計史作為學科的確立,關乎這門學科的寫作,雖日以廣衍,眾家紛起,然如是書密實豐贍者絕非多見。——中國美術學院教授 范景中