西方繪畫史(2021年10月新星出版社出版的圖書)

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《西方繪畫史》是2021年10月新星出版社出版的圖書,作者是遠山公一、高橋裕子 、三浦篤 、高階秀爾,譯者是金靜和、范宏濤。

基本介紹

  • 中文名:西方繪畫史
  • 作者:遠山公一、高橋裕子 、三浦篤 、高階秀爾
  • 譯者:金靜和、范宏濤
  • 出版社:新星出版社
  • 出版時間:2021年10月
  • ISBN:9787513346740
  • 叢書名:高階秀爾美術通識系列
內容簡介,圖書目錄,

內容簡介

高階秀爾審定的《西方繪畫史》(全三冊)的美術史取向,是從東方人的眼光,去看待西方藝術。站在藝術品原在場地的視角,引領東方讀者仿佛身臨其境般地去領會西方藝術品的創作環境和初始功能,從而理解其中的創造之美和藝術成就。這套書是西方繪畫史入門書。400幅全彩圖片立體解讀,打造屬於你的私人圖書館;親近600年西方優秀繪畫魅力,用藝術超越庸常生活。
第一冊“文藝復興時期的驚愕”:文藝復興繪畫的精髓在教堂、修道院和市政廳。當繪畫和建築相結合,會產生不可思議的震撼效果。本書帶你來到作品原創地,身臨其境般感受名家輩出、佳作紛繁的藝術理想國。你會了解到:透視法是怎么回事;米開朗琪羅的構圖如何大膽;以及肖像畫傳達的意圖和情感等。可以從作者的創作環境、時代背景和文化內涵,透徹圖解繪畫史,從而掌握打開西方繪畫寶藏的鑰匙。
第二冊“巴洛克和洛可可風格的革新”:6至18世紀堪稱西方美術史的黃金時代。當今世界各大博物館的鎮館之寶,多來自這兩百年間。本書帶你讀懂巴洛克和洛可可,了解卡拉瓦喬如何賦予作品強烈的逼真感和戲劇性,魯本斯筆下的女性為何“顯胖”,以及《夜巡》為何是人氣畫家倫勃朗沒落的轉折點等。讀完這段時期繪畫史,在博物館觀賞美術作品時,就能夠獲得更多的藝術享受。
第三冊“近現代繪畫藝術的追尋”:近現代繪畫史是印象派、形式主義、抽象主義到波普等藝術流派迭出的時期。在本書中,你會了解到:抽象畫到底在畫什麼;凡·高如何通過色彩表達情感;莫奈的筆觸如何大膽;畢卡索筆下的“醜女”為何被視為經典等。讓人細緻入微地理解近現代繪畫作品,感受藝術的豐富內涵,真正獲得欣賞的愉悅感。

圖書目錄

《西方繪畫史》(第一冊)文藝復興時期的驚愕
前言
V 東方視角下的西方美術
VII 源於印象的美術館
第一章 通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀》
003 繪畫學校
004 統一的光和空間——線遠近法和明暗法
008 作為“面向現實之窗”的繪畫
010 剪貼而來的故事
013 喬托和馬薩喬的“套路”
017 “ 光源”的功能和意義
021 成熟期的文藝復興繪畫
026 理想主義的追求及其衰退
029 米開朗琪羅的變容
038 矯飾主義的抬頭
第二章 用於體驗奇蹟的祭壇畫——提香·韋切利奧《聖母升天》
042 驚愕的光景
045 作為差別空間的教會
048 解體了的祭壇畫
053 “ 聖會話”的誕生
058 與建築融合的繪畫
061 計算出的奇蹟
第三章 修道院的“場域”和繪畫的密切關係——達·文西《最後的晚餐》
067 作為“場域”的修道院食堂
071 由“場域”萌生的故事
073 《 最後的晚餐》和《耶穌釘刑》
076 修道院的目的和功能
078 弗拉·安吉利科和修道會
080 修道院的構造
083 兩幅《受胎告知》
089 開放的食堂
090 關於“場域”的各種問題
第四章 祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
094 “ 中世之秋”的宗教感情
098 慰藉畫
102 赤裸的守護聖者
108 作為守護聖者原型的聖母
112 源於慈愛的藝術庇護
116 來自北方的衝擊
122 繼承文藝復興的繪畫原理
124 作為宣傳活動的壁畫
129 反映性別差異的建築
132 神的子嗣
135 “ 公共之善”的誘惑
第五章 結婚畫——揚·凡·愛克《阿諾菲尼夫婦像》
139 作為證婚人的畫家
144 聖母的婚禮
149 高價的贈品
154 結婚的意義和目的
160 愛的力量
164 私人繪畫之謎——私人繪畫鑑賞的誕生
170 私密的運籌
第六章 肖像畫中所繪何物——皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《蒙泰費爾特羅公爵夫婦像》
174 繪畫的起源
175 描繪“個人的名聲”
179 肖像畫的巫術性質
180 宮廷畫家的作用
185 達·文西和肖像畫
188 用於自薦的自畫像
192 畫中的決心和覺悟
第七章 政治畫——丟勒
204 義大利人文主義傳播者——丟勒
208 宗教改革的時代
210 “ 正義畫”的傳統
214 政治層面的信仰
216 宣揚“仁政”
221 繪畫的政治功能
228 政治場
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《西方繪畫史》(第二冊)巴洛克和洛可可風格的革新
前言 “飛翔狀態”的世界
第一章 宗教改革與美術
002 各種各樣的題材
004 聖彼得大教堂的重建與影響
018 “ 聖路加繪聖母像”與聖路加公會的成立
第二章 反宗教改革與美術
030 宗教畫的新傾向
048 關於“巴洛克”一詞
第三章 宮廷美術
060 繪畫宣傳效果的活用
072 宮廷畫家的各種任務
第四章 以有教養者為對象的繪畫
086 繪畫鑑賞與古典文化
094 “ 裸婦”的概念
097 美術館時代的美術觀
100 畫與詩的姐妹藝術論
108 理想的風景
第五章 市民社會的繪畫
112 荷蘭繪畫的特殊性
114 市民團體的驕傲
124 美術市場的成立
138 “ 此時、此刻”的風景
第六章 靜物畫
148 靜物畫是空虛的嗎?
153 關於“靜物畫”的語源
第七章 以私邸為對象的繪畫
172 沒有“大人物”存在的時代?
177 洛可可畫家與學院
第八章 義大利與其他西歐諸國
204 羅馬——西方美術的中心
209 “ 壯遊”的流行
222 義大利畫家的對外發展
第九章 傳統與革新
236 英國美術的興起
244 工業革命與繪畫
250 “ 英國畫派”的誕生
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《西方繪畫史》(第三冊)近現代繪畫藝術的追尋
前言 多樣化時代中的“西方繪畫”
第一章 所謂畫家和藝術家的存在
002 從學院派到前衛
007 藝術家團體的形成
011 從放蕩不羈型藝術家到殉教者
014 “ 畫商和評論家系統”的誕生
016 20 世紀之後的藝術家形象
第二章 近代文明的光與影
020 西方世界的變動與繪畫
021 革命與鐵道
030 城市藝術的未來
036 戰爭的世紀
第三章 愛與死
042 近代繪畫中的愛與死
048 青春之愛與結婚
051 關於母子像
056 販賣愛情的女人和招致死亡的女人
第四章 自然與幻想
064 通過繪畫表現的自然
065 崇高的自然
071 親密的自然
074 幻想的自然
078 非現實的自然
第五章 西方與外部
086 西方繪畫與異文化
087 東方主義
094 日本主義
100 原始主義
第六章 平面與色彩
106 作為造型作品的繪畫
109 從空間到平面
112 平面與裝飾
116 色彩與理論
120 色彩與表現性
第七章 筆觸與未完成
126 筆觸與現實表象
130 筆觸的自律性與表現性
134 留白與未完成
139 肌理的多樣性
第八章 抽象繪畫與超越性
146 抽象繪畫的誕生
149 表現主義式抽象與幾何學式抽象
154 抽象與具象
158 超越性與宗教性
第九章 引用與拼貼
164 近代的傳統與引用
165 引用與合成
174 拼貼的諸相
178 集合藝術與組合藝術
第十章 質疑框架的作品
184 圖像的動搖
188 所謂繪畫的框架
192 漫畫與照片
196 圖像與文字

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