基本介紹
- 中文名：複合筆法
- 發起人：著名書畫家李少白
- 套用：書法和國畫創作
- 作用：達到精準的色調漸變
筆法簡介,作品,
筆法簡介
複合筆法主要運用於書法和國畫中，是由中國水墨書法的代表人物李少白先生首先提出的，主要的方式是左右手各執一隻筆，一隻筆著墨，一隻筆著水，於是形成了以複合筆法為特徵的水墨書法。複合筆法與單筆的漸變相比是有其突出的優點的，首先，它解決了銜接的問題，一個筆只著單純的一個顏色（包括清水或是墨都可以認為是一種顏色），只要所配製好的一定色度的顏料是充足的，那么筆書寫的是長度是不受限制的，一筆用完，再蘸相同顏色進行下一筆，是可以與上一筆的顏色銜接下來的。第二，它豐富了漸變的效果，兩隻筆之間的相對壓力、速度、位置，角度都是可變的，這樣就形成了豐富的漸變關係，能夠實現更多的藝術效果。由於複合筆法的水墨書法的書寫是連貫的，體現了書法的書寫性，藝術效果又十分豐富，所以相比墨色不容易銜接的單筆漸變水墨書法，或是分兩輪進行的水破墨及墨破水的水墨書法有著突出的優點，所以逐漸成為水墨書法的主要筆法。
後來，李少白先生將複合筆法套用到繪畫當中去了。結果發現複合筆法可以實現在生宣紙上的對色調的精準控制。基於複合筆法的連貫性，對於類似於人體這樣的需要複雜而精準漸變的描繪對象，利用複合筆法，可以分兩輪進行，第一輪進行淡色與白色（以清水為之）之間的漸變，第二輪進行濃色與淡色之間的漸變。每一輪漸變，不管有多長，多複雜，由於每支筆用色的單純，所以是可以無痕跡銜接的，兩支筆的兩種顏色的漸變也是自然的無痕跡的，而兩輪之間顏色也可以無痕跡過渡。所以一個要求的複雜而精準的色調漸變的物體，用複合筆法可以在生宣紙上完美的表達，能達到類似工筆畫的慢滲化同樣的精準，但速度要快得多，效果也豐富得多。所以複合筆法對於寫意畫特別是寫意人物畫的革命意義是顯而易見，因為它又進一步解決了水墨畫色調漸變的精準控制這一核心問題。使水墨畫從模糊意象時代、概括意象時代走入了精準意象時代。
複合筆法的套用，和國畫的一些小技法作用是不同的，漸變的技法是國畫技法的主體，是畫任何畫種的國畫都要面對的問題，所不同的是如何解決，解決到什麼程度，套用的是不是適合的問題，因此選擇色凋漸變的筆法是所有國畫家的必選項，而其它技法基本上都是國畫技法中的技節——多一種技法更好，這樣豐富了國畫的表現，但不是必需的。比如，撒鹽法，用礬法，潑墨法等等，確實能實現特殊的效果，但不是畫所有的畫都要撒鹽，都要用礬。所以這些技法只是國畫家的可選項。而色調漸變的方法卻是必須要有的，或用破墨法，或用單筆漸變法，或用複合筆法的雙筆漸變法，必須選擇一種，否則作品就會生硬，不生動。
那么有了複合筆法，是不是單筆法，破墨法，單筆漸變法就沒有存在的理由了呢？不是，只要能達到預期的藝術效果，我們還是儘可能用簡易的筆法。比如畫花瓣和枝葉，我們大可以還是大量的用單筆漸變法。而複合筆法，還是到了需要精準控制的多層次的複雜的漸變的場合中再用。
在李少白先生傳播複合筆法的過程中，有人提出“複合筆法要通過兩隻手，太難了。一般畫家是做不到的。”其實這是一個誤區：複合筆法雖然是用了雙手，但兩隻手也還是一主一輔的。我們在生活中或勞動中，大多都是需要兩手配合的，多數人都能配合的很好。我們多數人習慣性的優先用右手，這叫做右側優勢，但並不是左手就不會用了，而僅僅是比右手相對沒有那么靈活而已。那種左右手分別乾不相干的事的分裂式的訓練是不足取的，但彼此配合的動作是容易做到的，所以雙手的複合筆法能夠成為一種被書畫家們大量套用的筆法。
作品
複合筆法由於其天然的難度，雖然不可能在所有畫家中得到普及，但由於其效果的特殊勝，卻一定會被為數眾多的優秀書畫家所接受並套用。其中一定會有少數人能運用的爐火純青，所以，新水墨時代將湧現出更多的更加優秀的水墨畫作品。
具體作品
李少白 水墨書法
李少白 水墨書法
李少白 國畫
李少白 國畫