中央美院何安靜、劉軍平博士作品展覽於2015年5月9日至5月24日在北京798藝術區素空間舉辦。展覽作品為兩人近幾年的潛心之作。展覽之所以命名為“表面差別”，因為在當代語境下我們的藝術呈現差異化的特點，但是後現代藝術提倡的差異化還需要在母體符號與這個時代思想結合，這次展覽也在隱形的角度來回應了思想界的前沿課題，他們也是從這個角度來考慮面對當今藝術界的諸多問題。
基本介紹
- 作品名稱：表面差別
- 作品別名：表面差別
- 創作年代：2015年於中國社科院哲學所美學室
- 作者：何安靜、劉軍平
表面差別
——中央美院何安靜與劉軍平博士作品展
劉悅笛
繪畫這種傳統的視覺方式在中國的當代藝術界通過了回歸、反叛、再回歸的演變過程，尤其最近在北京舉辦的大衛·霍克尼和馬庫斯·呂佩爾茨的展覽充分證明了這種趨勢，在這裡策劃的這次展覽也是從後繪畫時代的角度來回應藝術界這種敏感的轉型。
何安靜這次展覽的作品題材集中在安徽的風景與景觀，尤其對太湖石進行了細緻入微的刻畫，他將太湖石的靈、透、漏、瘦的特徵通過油畫的形式詮釋出來，這種特殊的文人氣節和文化符號成為當下尋找民族文化記憶的載體，在當代語境下我們尋找文化母體的過程中顯得極具意義，這樣顯示了安靜的學術立場與尋找自己語言的一種獨特思路，另外小橋、流水、樓閣、秀竹、疏石、民居等也成為他畫筆下經常關注的對象，正如他的名字一樣表現的太湖石給人有一種安靜感。在色彩上善於還原江南人文色彩的自身提煉，構圖上大膽採用油畫很少用的豎構圖，形式語言簡練有個人語言面貌。另外他還進行水墨的探索，他在西藏寫生的系列作品小巧玲瓏、趣味生動，與他的江南作品的風格有著高度一致的風格特點。他的作品的這些視覺符號代表了他長期在南方生活的文化體驗，傳達了此時此地的一種感情與靈心。
劉軍平最近的這批作品具有當代中國性的特點，西北母體文化積澱的剪紙、彩陶、卦象、畫像磚等對軍平造成的一種意象式的影響，甚至用到當前城市化進程中的許多圖式給他留下的印記。他力圖用現代主義的方式將這些文化符號混搭在一起，在繪畫的整體構圖上借用蒙德里安等大師的構成方式，在整體畫面上形成了似是而非的一種混沌狀態，這種圖式是中國性的同時西方人也能理解的。這種合成主體相關性符號複合型與場的存在有兩者和共同性在裡面存在，正如任戩所說如同中國龍的符號，既不是蛇也不是鹿等，類似“半吊子”的東西，這些作品是不同於西方抽象藝術來孤立體表達一個符號。在軍平作品裡也能看出中國沒有抽象而是一個控制系統，他的繪畫中許多元素混雜在一起的東西也自然把固定性去掉了，不同於西方的許多藝術的看待方式。他的這批作品交代了非主體的東西，從而達到消解中心的傾向，在場同時被引申、孤立性被消解。這其實是一個中國當代藝術全球化的問題，這種方式可以解決當前藝術界孤立化、主體化、地緣性的許多問題。
在當代語境下我們的藝術呈現差異化的特點，但是後現代藝術提倡的差異化還需要在母體符號與這個時代思想結合，這次展覽也在隱形的角度來回應了思想界的前沿課題，他們也是從這個角度來考慮面對當今藝術界的諸多問題。
2015年於中國社科院哲學所美學室
