《表演服裝的設計藝術》是2014年上海遠東出版社出版的圖書，作者是陸樂。
基本介紹
- 中文名：表演服裝的設計藝術
- 外文名：The Design Art of Performance Apparel
- 作者：陸樂
- 語言：簡體中文
- 出版時間：2014年4月1日
- 出版社：上海遠東出版社
- 頁數：100 頁
- ISBN：7547608191
- 開本：16 開
- 類型：科技
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
本書為作者舞台服裝設計的全面展示，共分三個部分。舞台服裝設計是舞台美術創作的重要組成部分，是對舞台人物角色的包裝。它是依賴於戲劇、音樂和舞蹈，藉助於舞台特有空間來展示的，屬典型性視覺藝術創作。舞台服裝有著自身的本體審美特徵。作者從事舞台服裝設計研究，建立起與時俱進的獨特的舞美體系，頗有閱讀欣賞價值。
圖書目錄
第一章 表演服裝設計概述
一、表演服裝設計的概念界定
二、表演服裝設計的特性
（一）角色服裝情節性
（二）舞台服裝距離性
（三）款式設計象徵性
（四）材質製作假代性
（五）群體服裝統籌性
（六）服裝穿用時效性
三、表演服裝設計的分類與完成程式
（一）表演服裝設計的分類方法
（二）表演服裝設計的完成程式與溝通合作流程
四、表演服裝設計的現狀與發展方向
第二章 表演服裝的設計方法
一、表演服裝的款式設計
（一）表演服裝的造型設計方法
（二）表演服裝零部件的分類設計
（三）表演服裝款式設計的表現形式
二、表演服裝的製作設計
（一）結構設計
（二）特殊的工藝設計方法
第三章 表演服裝“設計眼”與表演空間
一、“設計眼”與表演空間位置說
（一）室內空間的表演服裝設計
（二）露天空間的表演服裝設計
（三）特殊空間的表演服裝設計
二、“設計眼”與表演空間形式說
（一）鏡框式舞台的表演服裝設計
（二）伸出式舞台的表演服裝設計
（三）中心式舞台的表演服裝設計
（四）可變式舞台的表演服裝設計
三、“設計眼”與表演空間視覺說
（一）不同視角中的表演服裝設計
（二）不同視距中的表演服裝設計
第四章 表演服裝的色彩圖案設計視效與舞台光源
一、服裝色彩基礎理論
（一）色彩三要素
（二）色彩的心理與象徵
二、服裝色彩與舞台光源的關係
（一）不同舞台光源的演色性
（二）表演服裝色彩的易見度
三、表演服裝色彩圖案構成設計
（一）表演服裝色彩設計的特殊性
（二）表演服裝色彩設計方法
（三）表演服裝的圖案構成設計
第五章 表演服裝的材料設計方法
一、表演服裝用材的種類
（一）服用材料的種類與性能
（二）非服用材料的種類與構成方法
二、不同肌理與材質的組合視效
（一）同種材質法
（二）異種材質法
（三）肌理模擬與改造法
第六章 表演服裝設計風格與表演形式
一、以聲音語言表現為主的表演形式
（一）話劇服裝設計要旨
（二）影視劇服裝設計要旨
（三）歌劇服裝設計要旨
（四）歌唱服裝設計要旨
（五）主持服裝設計要旨
（六）朗誦服裝設計要旨
（七）相聲服裝設計要旨
（八）小品服裝設計要旨
（九）戲曲服裝設計要旨
（十）演奏服裝設計要旨
二、以肢體語言表現為主的表演形式
（一）啞劇服裝設計要旨
（二）舞劇服裝設計要旨
（三）舞蹈服裝設計要旨
（四）雜技與馬戲服裝設計要旨
（五）體育表演服裝設計要旨
三、以綜合創意展示表現為主的表演形式
（一）音樂劇服裝設計要旨
（二）童話劇服裝設計要旨
（三）魔術服裝設計要旨
（四）娛樂性時裝表演服裝設計要旨
（五）科幻表演、探索性演出與展示服裝設計要旨
附錄一 中國歷代服飾與少數民族服飾設計
一、中國歷代服飾設計
（一）唐代服飾設計
（二）明代服飾設計
（三）清代服飾設計
（四）民國服飾設計
二、中國少數民族服飾設計
（一）東北、內蒙古地區少數民族服飾設計
（二）西北地區少數民族服飾設計
（三）西南地區少數民族服飾設計
（四）中南、東南地區少數民族服飾設計
附錄二 外國歷代服飾與民族民間服飾設計
一、外國歷代服飾設計
（一）古代歐洲服飾設計
（二）中世紀歐洲服飾設計
（三）文藝復興時期歐洲服飾設計
（四）世紀歐洲服飾設計
（五）世紀歐洲服飾設計
（六）世紀歐洲服飾設計
（七）世紀歐美服飾設計
二、外國民族民間服飾設計
（一）東南亞民族民間服飾設計
（二）西亞民族民間服飾設計
（三）東亞民族民間服飾設計
（四）歐洲民族民間服飾設計
（五）非洲民族民間服飾設計
（六）大洋洲民族民間服飾設計
（七）北美洲民族民間服飾設計
（八）南美洲民族民間服飾設計
參考文獻
後記
