時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。這樣講不僅僅是指時裝對人們生活中著裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活，並且要高於生活。
基本介紹
- 中文名：時裝秀
- 分類：個性、氣候、潮流、職業
- 屬性：舞台藝術
含義,介紹,藝術源於生活,表演高於生活,分類,個性,氣候,潮流,職業,地區,色彩,總結,時裝發展趨勢,
含義
介紹
藝術源於生活
當然，對生活中的動作不能完全不變的照搬。雖然藝術是源於生活的，但又必須是高於生活的才會更具魅力。以模特的擺胯動作為例，如果用模特的擺胯動作走在街上，一定會給人一種賣弄的感覺。但為什麼在T形台上模特們擺起胯來，不僅沒有人提出異議，反而被人們欣賞呢？這是因為擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕鬆、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。模特們在台上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融於服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕鬆、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演台上就誇張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。這就像人們在高興或得意忘形時，會情不自禁地扭動腰肢一樣。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地套用它。
時裝秀表演舞台（T台）
時裝秀表演舞台（T台）同樣，胳膊的擺動也不是隨意的，也要根據服裝的特點，時而有力，時而輕柔，有時幅度大，有時幅度小。可以說，胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中，它輔助服裝主體的表現，在亮相時，配合適當的手形，是完美造型的重要組成部分。
由此可見，時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化，再將它們自然流暢地在表演中表現出來，使動作既源於生活又帶有藝術的特點，形成模特專有的形體語言。
時裝秀表演高於生活
這裡需要提出注意的是，時裝表演中的動作雖然高於生活，但決不同於舞蹈。二者相比較，舞蹈的形體語言更誇張、更浪漫一些，也更豐富。對這一點，德國的IGEDO導演墨克萊先生早在1984年來我國時就曾明確地說過：“舞蹈是舞蹈，服裝表演就是服裝表演，它們是兩回事。”這不僅說明時裝表演更忠實於生活、更貼近於生活，還說明另一個重要區別：舞蹈中的動作和服裝，是為更好地表現舞蹈的內容服務的，而時裝表演中的動作是為了表現服裝，是服務於服裝的。時裝表演與其他藝術的最大區別就在於，它的表演技能是為服裝的藝術效果服務的，而不是為某個故事或情節服務的。因此，表演動作的創意和分寸的把握，都應是以表現服裝內涵為前提的，都應帶有明顯的展示服裝的意識特徵。
表演中我們也常常看到，有許多模特自身的形體條件非常好，表演也很自然，但卻往往忘記應該表現的是服裝，而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中，沒有運用展示意識來引導形體語言動作，因而就難於使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美，在這裡，模特只是一個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。因此在表演中，就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，通過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿著效果，展現服裝的靈魂，並把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉，產生共鳴與震撼，這才是時裝表演的目的。
分類
個性
Modest 保守風格：一個特點“長”，反正能遮就遮，鞋子也是不能露出腳趾的。
Racy 熱辣風格：短和緊身，就盡情露吧。
Western 西部牛仔風：流蘇、皺褶、皮革、粗斜紋棉布。
Rock&Roll 搖滾風：皮革和靴子，要有金屬感和高跟。 Hippie 嬉皮風：明快和帶有夢幻色彩的花紋，帶有一點緊身的寬鬆服裝。
氣候
Summer 夏裝：色彩明亮，薄透通風的衣服。
Fall 秋裝：毛衣，棕色和紅色 。
Winter 冬裝：皮革，溫暖的衣服，低跟鞋、包頭鞋。
潮流
Bridal 婚紗：所有的都要白色和淡粉色。
Swimwear 泳裝：比基尼，迷你網球裙，黃色小圓點。
Evening Dress 晚裝 ：長緞裙，深色，露趾高跟鞋。
Valley Girl 蜜桃女孩：粉紅色，短小的衣服，但有一點學生的清純感覺。
70s Glamour 魅力70年代風：色彩明亮，帶有微微閃光的面料，低胸，飄逸的服裝，適合於跳舞和參加大型舞會。
Futuristic 未來風：閃亮的面料和幾何剪裁的衝突融合。
Mod 現代風：回到60年代的英國，抽象的圖案，緊身小T恤和高領。
職業
Business 商務風：用細條紋和套裝暫時專業風範，嚴謹卻又富有個性。
Casualy Friday 便裝星期五：穿著柔軟，線條簡練的服裝去工作，卡其色和深色。
Surf 衝浪風：潛水服，寬鬆短褲，T恤。
Preppie 學院風：格子花呢，皺褶，卡其色，可以扣起來的高領，蝴蝶結。
地區
Chinese 中國風：高旗袍領，簡潔線條，刺繡，絲綢。
Dr,Zhivago 《日瓦格醫生》風：復古和時尚結合的皮草。
Disco 迪斯科風：蝴蝶袖，格子圖案，喇叭褲，舞颱風格。
New Wave 新浪潮風：80年代風格，大領口，夾克。
Punk 龐克風：彩格，有破損的牛仔褲，拉鏈，皮革以及軍靴。
Bridal Punk 婚紗龐克風：婚紗與靴子的結合。
Flamemco Punk 佛拉明柯龐克風：結合佛拉明柯的縐紗和龐克的狂野。
Goth 哥特風：黑色、緞帶、束胸以及皮帶的組合。
Cowgirl Glam 優雅女牛仔風：金屬亮片裝飾、牛仔靴、流蘇。
Valley Punk 甜美龐克：碎布條裝飾的粉色，緞帶，毛衣以及粗斜紋棉布。
色彩
Patterns：抽象圖案。
Solids：大地色系。
Plaid：彩格呢。
Flora：花朵圖案。
Hip Hop ：寬鬆服裝和明亮色彩。
Red、Blue、Green、Black、White、Grey、Yellow：紅 藍 綠 黑 白 灰 黃。
總結
無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上，歷來要求達到：人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣，以及儀表、風度和氣質的個性風貌。一個人，如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝，就一定能達到最佳境界的和諧。但作為模特，則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以，一名時裝模特，僅僅有良好的形體條件是不夠的，只學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的，服裝設計師在設計每一件服裝時，設計主導思想是不一樣的，所要表現的服裝內涵也是不一樣的。如果說設計師只有通過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來，才算是最有靈性的作品設計的話，那么模特在表演中，也要通過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來，才能算是最有靈性的表演。因此，時裝模特就要善於發現服裝的內在生命力，並通過自己形體語言的變化，各種造型姿態，將服裝的內涵表現出來，並傳達展示在人們面前。人們通過服裝模特的展示表演，感覺到這種生命力所在，並由此感受生活、感受美，這才是時裝模特所應達到的最佳境界。
時裝發展趨勢
日前，服裝界專家預測，21世紀全球服裝業將發生巨大變化，發展趨勢呈現以下特點：
專用設備的功能趨向集成化。專用設備功能集成化，即一個操作工可操作幾台設備。德國已出現釘扣、鎖眼、縫領、包邊帶縫合、熨燙等組合設備，操作工只要在一隻送料裝置上放上裁好的衣片，組合機就能自動完成送料、定位、縫製、摺疊等動作。電腦控制技術進一步向縱深發展。服裝的設計將採用三維立體設計，能把服裝效果圖轉換成樣板圖；還可模仿面料的質地、織法、懸度實現電腦三維模擬表演等，使設計的服裝在螢幕上顯示出完美逼真的形象。不少國家正加快研製機器人，謀求實現無人操作的服裝生產系統。
特種服裝的門類越來越多。製造具有永久性的防水、防火、防污、防腐蝕等特種要求的服裝品種不斷發展，以滿足人們各種不同用途的需要。世界服裝業將掀起研究特種服裝技術的高潮，以給人類生活帶來更大方便。
服裝的設計研究趨於個性化。服裝的整體設計更加注意人體全身的對稱與和諧，不僅考慮穿衣者的上衣與褲子的協調，而且還考慮與其它商品（如鞋、帽、裙、襯衣、領帶、攜帶的小包等）是否相配，甚至連其髮型、臉型、體型、皮膚、頭髮顏色等也在考慮範圍之內，設計生產出能使全身更加漂亮的整套服裝。
時裝款式更趨向於個性化。現代社會人們的服飾都有各自的要求，款式、用料、色彩、配件等方面都體現出個性化的特點。服裝必須小型化、多品種、小批量、高質量才能與之相適應而發展。
先進的粘合技術不斷發展。國際服裝發展總趨勢是向多門類和廣闊領域發展。各類混紡布、針織布、無紡布以及一次性使用的紙質服裝和粘合襯裡的出現，必將給服裝生產工藝帶來重大改革。專家預言，將會有廠商採用先進的粘合技術，生產出“無縫西裝"與“粘合襯衫“，給時裝以新的面貌。
電子商務技術在服裝界廣泛套用。紡織服裝電子商務在網際網路上的廣泛套用，使千姿百態的服裝世界與生產企業相溝通，開發與消費相結合。所需服裝信息一旦從網上發出，服裝品牌、服裝設計、服裝文化、服裝面料、服裝企業等一系列電子商務活動就會同時進行，企業即可按訂單快速組織生產。這種以消費者為導向的新時裝產業結構，大大縮短了原料———成本———貨幣的轉換時間，使商品和原料的規劃同步進行，降低了生產成本和產品價格。於是，全球性的紡織服裝集團便會應運而生。
