衣帶漸寬終不悔，出自宋代詞人柳永所作的“《蝶戀花·佇倚危樓風細細》。這首詞借景抒情，表達了作者對戀情的執著。其中“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”為傳誦千古的名句。
此詞上片寫登高望遠所引起的無盡離愁，以迷離的景物描寫渲染出淒楚悲涼的氣氛；下片寫主人公為消釋離愁決意痛飲狂歌，但強顏為歡終覺無味，最後以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦憔悴。全詞巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體，表現了主人公堅毅的性格與執著的態度，成功地刻畫了一個思念遠方戀人的形象。
基本介紹
- 作品名稱：蝶戀花
- 作品別名：蝶戀花·佇倚危樓風細細
- 創作年代：宋代
- 作品出處：《樂章集》
- 文學體裁：宋詞
- 作者：柳永
出處,詞句注釋,簡析,賞析一,賞析二,作者簡介,
出處
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
詞句注釋
(1)此詞原為唐教坊曲，調名取義簡文帝"翻階蛺蝶戀花情"句。又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》 等。雙調，六十字，仄韻。
(2)危樓：高樓。
(3)黯黯：心情沮喪憂愁。
(4)擬把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合時宜。
(6)強樂：強顏歡笑。強：勉強。
(7)衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩》："相去日已遠，衣帶日已緩"。
白話譯文
我佇立高樓迎看細細春風，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然瀰漫天際。夕陽斜照草色蒙蒙，誰能知我默默憑倚欄桿的心意？
本想任情放縱喝個一醉方休，當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂毫無興味。我漸漸消瘦衣頻寬松也不後悔，為了她我情願一身憔悴。
本想任情放縱喝個一醉方休，當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂毫無興味。我漸漸消瘦衣頻寬松也不後悔，為了她我情願一身憔悴。
簡析
賞析一
《蝶戀花》又作《鳳棲梧》，是同一詞調的不同名稱。這一詞調經常用來表達“男女相思”的主題。
上闋情、景交融，寫作者登高望遠，觸景生情，春愁油然而生，由望遠而懷遠。下闋抒發情感，寫作者為了排解相思之苦借酒澆愁，而結果相思未解更覺無趣，於是索性任自己的思緒飛揚，發出為了思念中的情人甘願消瘦憔悴的感慨。
下闋，作者似乎豁然開朗，想痛痛快快地大醉一場，“對酒當歌”，強作歡顏，藉此放縱身心，把苦澀的愁緒拋到九霄雲外。然而，思念是根植於心的，用酒來麻醉自己和強迫自己開心，簡直就是自欺欺人，到頭來不僅沒有排遣愁苦，反而使自己越發地感到無聊、無趣、無味。不過作者並不是以此來說明“借酒澆愁愁更愁”這一盡人皆知的道理，而是進一步反襯自己對遠方的情人的感情是多么的真摯和強烈，更重要的是，為下一句起到轉承的作用。
結穴，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這兩句是全詞之睛、通篇之警策。既然“對酒當歌”也無法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁緒漫天飛舞，讓相思來得更猛烈些吧！相思是一種折磨，但這種折磨苦中含蜜，為了心愛的人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴老去也在所不惜！一個“終”字，使得一個對愛情忠貞不渝、至死靡他的才子詞人的形象躍然紙上。對“消得”的解釋稍有爭議，胡云翼先生的《宋詞選》里注釋為“值得”，可謂深得其解。這兩句把天下有情人彼此思念的真摯情感表達得淋漓盡致、盪氣迴腸，成為千百年來膾炙人口的名句。
賞析二
這首詞採用“ 曲徑通幽 ”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。巧妙地把飄泊異鄉的落魄感受，同懷戀意中人的纏綿情思融為一體。“佇倚危樓風細細”。說登樓引起了“春愁”。
全詞只此一句敘事，便把主人公的外在形象象一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，盡還生，很容易使人聯想到愁恨的聯綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦遊思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。“草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意”寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立在樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，在夕陽的餘輝下，閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為萋美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑闌意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“ 春愁 ”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者並沒有說出他的“春愁”是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。
作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算 。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁 。詞人說得很清楚 ，目的是“圖一醉 ”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味 ”，他並沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之下去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁 ”的糾纏，甚至心甘情願為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。
這首詞妙在緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破 ，只是從字裡行間向讀者透露出一些訊息，眼看要寫到了，卻又煞住 ，掉轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。詞在相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴蕩，感染力更強了。
作者簡介
柳永（984年-1053年），字耆卿，原名三變，福建崇安人，因在族內排行第七，俗稱柳七，當時他和兄長三復、三接被世人譽為“柳氏三絕”。
柳永在宋詞中有著舉足輕重的地位。如果說李煜是宋詞婉約派的開門人，那么柳永就是將婉約風格推向了鼎盛。在形式上，他把過去只有幾十字的短令發展成為能夠容納更多內容的長調慢詞；在內容上，他擺脫了官詞的束縛，大膽地描寫市井百姓的情調和情緒；在語言上，創造性地大量使用民間俚語，使詞通俗化、口語化。正因為如此，他的詞不僅風格浪漫多情、委婉悽美，而且通俗易懂、朗朗上口，在當時廣為流傳，以至於“凡有井水處，皆能歌柳詞”，“柳三變作新樂府，天下詠之”。樂工每譜得新曲，必找他填詞，而歌妓只要唱了他填詞的歌曲，就會“聲價十倍”。這是宋代任何詞人都無法相比的。
在中國浩如煙海的文學大家中，死後形成節日祭悼民俗的只有兩人，一位是屈原，另一位就是柳永。自北宋仁宗到南宋高宗的上百年間，為了祭奠這位詞人，清明節風行“吊柳七”的民俗，也叫“上風流冢”。據說仁宗皇帝聽說了這件“奇事”，不太相信，就派了一名大臣前往柳永的葬地樂遊原上探看虛實，結果大臣回來後，不僅證實確有其事，還抄錄了一首在民間廣為流傳的詩：“樂遊原上妓如雲，盡上風流柳七墳；可笑紛紛縉紳輩，憐才不及眾紅裙。”仁宗看後，不禁為自己埋沒了人才而臉紅。
