弗朗西斯柯·德·蘇巴朗

弗朗西斯柯·德·蘇巴朗，出生於農民家庭，一生都保持著農民的氣質。幼年時代家境貧苦，放過羊。由於他喜愛畫畫，父親便把他送到塞維利亞深造。初時是隨一位木雕老師學藝，後來從事於著名美術老師教育家巴切科，此時與委拉斯開茲同窗，他倆後來都成為西班牙畫壇的巨匠，但他們走著各自的藝術道路。蘇巴朗從未離開過西班牙，藝術之邦義大利對他似乎沒有吸引力。他不喜歡城市的喧鬧，是個安守家園的農民式畫家。他回到寂靜的農村小鎮，沉浸在自己的藝術樂園裡，並在那裡度過自己的一生。

基本介紹

• 中文名：弗朗西斯柯·德·蘇巴朗
• 國籍：西班牙
• 出生日期：1598年
• 逝世日期：1664年
• 職業：畫家
• 代表作品：《聖塞拉庇昂》

作者簡介

弗朗西斯柯·德·蘇巴朗，出生於農民家庭，一生都保持著農民的氣質。幼年時代家境貧苦，放過羊。由於他喜愛畫畫，父親便把他送到塞維林深造。初時是隨一位木雕老師學藝，後來從事於著名美術老師教育家巴切科，此時與委拉斯開茲同窗，他倆後來都成為西班牙畫壇的巨匠，但他們走著各自的藝術道路。

《靜物》

蘇巴朗從未離開過西班牙，藝術之邦義大利對他沒有吸引力。他不喜歡城市的喧鬧，是個安守家園的農民式畫家。他回到寂靜的農村小鎮，沉浸在自己的藝術樂園裡，並在那裡度過自己的一生。 蘇巴朗最早受到卡拉瓦喬現實主義的影響，醉心於描繪世俗生活，後來他過著隱士般的生活，藝術走向寂靜的僧侶世界。主要畫教堂的祭壇畫和修道院的裝飾畫。但在宗教畫的創作中始終保持著心靈與藝術的自由，堅持世俗化。他的作品就像他本人的生活一樣莊嚴、平靜和抑制，迴避激情和悲劇氣氛。人們評價他的藝術具有女性般的溫柔和纖細。他既不喜歡里貝拉的雄強闊大氣質，也不喜歡格列柯的瘋狂與不安。他始終堅持畫面的寧靜和有條不紊，人物造型健康和莊重。作為農民出生的藝術家，他更愛民間美術。由於他的地位和生活環境的影響，他的宗教題材作品富有樸素親切的現實主義傾向，物象塑造具有樸實的質感。人物和環境都充滿了質樸的鄉土氣息。另外，他對豐富和諧的色彩、厚重的形體和強烈的明暗對比關係，都作了深入研究，人們稱他為“西班牙的卡拉瓦喬”。

作品賞析

蘇巴朗擅長靜物畫，他對靜物表現出的熱情絕不亞於祈禱默思的修道士。他和荷蘭的靜物畫家一樣，對豪華的裝飾品不感興趣，而用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。

靜物的擺設和構圖對畫家來說是十分講究的，必須使其符合一定的美學法則。而蘇巴朗對此並不在意。他擺的靜物是很特殊的，隨心所欲就像是一個古董商，或者更像是小商販。所畫的物體一個個互補遮擋地排列在畫面上，它們各自獨立互不相干。他所塑造的景物特別注重形體的質量感，往往是運用深暗的背影來突出物體，使每個形象都有自己獨特的個性面貌：或熱烈或冷漠，或粗獷奔放，或玲瓏細膩。畫家畫物猶如畫人，鮮明的個性刻畫，使畫富有人情味，人們稱他的靜物畫為“靜物肖像畫”。

這幅畫有人譯作《聖雨果的奇蹟》，描繪的是修道士違反教規去吃肉，因而使變成灰燼的宗教故事。畫面構圖單純，一群身著統一白色道袍的修道士坐在餐桌旁，每人面前擺一份有食物的餐具，每個人都處在獨立的靜態，面部表情冷漠而專注。人和物都像靜物那樣沉重穩定，簡直像一尊尊雕像。唯有餐桌前兩個相對的表情動勢的人物引起我們的注意，像是長者在訓斥侍役，畫面因此產生一定的動感和活力。單純的背景上掛著一幅畫，像是聖母子逃亡埃及途中歇息的場面，這一畫中畫，使畫面增加了空間的深度和豐富熱情的色彩。全畫以大塊的灰色與白色組成和諧、素靜、淡雅的色調，其間少量的深重色背景，使畫面明暗對比強烈，也加強了物體的質量感。

《聖烏戈訪卡爾特會餐會》

西班牙從16世紀上半葉起，國內的君主專制制度已形成，不久，又實行了對外殖民擴張與侵略的政策。1519年，哈布斯堡王朝的西班牙國王查理一世，以查理五世之名繼承了德國、尼德蘭、義大利的一部分和美洲殖民地的一個大帝國。但西班牙國內的矛盾也隨之加劇，城市自治起義與宗教運動不斷地打擊著這個極其專橫的封建帝制。整個16世紀，西班牙的文化是繼承義大利影響的，也出現了許多地方畫派。至16世紀下半葉，西班牙王朝也與義大利各公國一樣，要求藝術家為宮廷服務。提倡古典藝術。與此同時，西班牙的宗教控制仍極嚴，藝術服務於教會的勢頭並未減弱。直至17世紀，西班牙的政治、經濟開始走向衰落。國內階級矛盾越演越烈，人民民主運動彼此起伏。蘇巴朗、里貝拉、委拉士開茲等畫家就誕生於這個時期。這一幅《聖塞拉庇昂》是蘇巴朗的僧侶生活題材的代表作。弗朗西斯柯·德·蘇巴朗與委拉士開茲是同學。他們自小一起向巴契柯和老埃連拉學畫，並受義大利卡拉瓦喬的影響。但蘇巴朗甘於終生寂寞，過一種恬靜的生活。他一生未離開過祖國和家鄉。一個出生於農家的牧羊少年，由於天賦酷愛繪畫，才走上了畫家的道路。蘇巴朗的繪畫大致離不開聖徒、殉道者或修道院的生活，形象都充滿著宗教氣息。只是他善於嚴格的寫實，所作的油畫在民眾中反響強烈，受到人民的歡迎。《聖塞拉庇昂》描繪了一個基督徒殉道的悲劇形象。聖塞拉庇昂原名“彼得·塞拉庇昂”，是一位年輕的英國僧侶。為去北非傳道，要與那兒的摩爾人打交道（摩爾人是非洲西北部柏柏爾人的後裔，以信仰伊斯蘭教為主）。摩爾人常常以酷刑迫害基督徒。塞拉庇昂聞訊那裡有大批基督徒被囚，受到非人的待遇。一次，他甘作人質，向摩爾人保證，以贖金贖出被囚的兄弟。當他等待修道院贖金時，試圖向摩爾人傳播基督教義，因而本人也遭囚禁並被殺害。此事發生於1240年。據當時的實際情況，說他被吊起來剖了肚子，內臟被挑出腹外，活活痛死。這使畫家為之震動。這幅畫是應塞維亞修道院的委託而繪的。原來用途是掛放在該修道院內的一間殯儀館上。修道院請他畫一幅耶穌受難像，他想起了中世紀這一事例，改畫成這個基督徒殉道的痛苦形象，但沒有按事實去表現，而是把塞拉庇昂作為殉教的象徵，描繪成被雙手吊起，在臨死前的精神面貌。全畫採用卡拉瓦喬的“黑暗法”，即光線直射在殉道者的白色透亮的僧衣上。那件寬大的僧服褶襉，使畫面更添一種深重的氣氛。殉道者無力地將頭垂向右肩。一雙被縛手腕畫得很仔細，因繩子勒得很緊，十指已經出現紫紺，它們無力地收縮著。畫家不作死亡的痛苦的刻畫，而以垂危者的無聲抵抗的表現，披露了畫家內心強烈的人道主義精神。

《聖塞拉庇昂》

蘇巴朗的油畫技巧雖好，但題材比較狹窄。除了《聖阿塔》（約1630年作）、《聖彼得·諾拉斯柯夢見耶路撒冷》（1629年作）、《跪著的聖弗朗西斯》（1639年作）等殉道者形象之外，還有一由《頌讚阿克納的多馬》（1631年作）的多人物場面的祭壇畫。縱觀他一生的畫作，只有這一幅《聖塞拉庇昂》是最富有他的藝術性格特色的，此畫作於1628年，現藏美國康乃狄克州哈特福德市的華茲瓦斯圖書館。