在《藝術大師:後腦勺的冥想者》中，只需要了解他們創造事物的過程，從中獲得深刻的啟迪，提高自身的人文素養和生活品位，在前往藝術這一條曲折的道路上打下堅實的基礎。一方面，我們在雀喜大師們成功的同時，還應該略帶同情之心去與每一位大師經歷不盡相同的艱難創作過程，從而在這樣的藝術海洋里尋找到生命的真諦。
基本介紹
- 中文名：藝術大師後腦勺的冥想者
- 書名：藝術大師後腦勺的冥想者
- 作者：今有雨
- 出版日期：2012年3月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787505121577, 750512157X
- 外文名：Artists
- 出版社：紅旗出版社
- 頁數：212頁
- 開本：16
內容簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
《藝術大師:後腦勺的冥想者》通過劃分藝術的各個領域，在美術、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影等方面集中敘寫了世界級藝術大師們的生平與功績。他們靠著近乎完美的審美頭腦和豐富的生活想像，向人們演繹著一場又一場的冥想典禮。
圖書目錄
第一章美術
達·文西：文藝復興時期的完美代表
拉斐爾：古典美術大師們的楷模
提香：繪畫新藝術的推行和發展者
維米爾：神秘而又細膩的塗抹者
倫勃朗：擁有特殊技巧的多產畫家
柯羅：沙龍里的傳奇畫家
庫爾貝：現實主義流派的開創者
畢沙羅：印象派的摩西
馬奈：印象主義新畫風的開創者
塞尚：現代繪畫之父
莫奈：不羈的印象派推手
凡·高：瘋狂而卓越的表現主義先驅
蒙克：天使與魔鬼的結合體
馬蒂斯：“野獸派”的創始人
克利：色彩與線條的掌控者
畢卡索：現代藝術立體畫派的創始人
夏加爾：繪畫界的安徒生
杜尚：現代藝術的守護神
米羅：富於幽默與空想的超現實主義繪畫大師
達利：魔幻的超現實主義者
齊白石：花鳥世界的泰斗
徐悲鴻：中西合璧第一人
豐子愷：中國漫畫的開創者
第二章音樂舞蹈
巴赫：讚美上帝的聲音
貝多芬：孤獨的天使對話者
孟德爾頌：古典與浪漫的集大成者
蕭邦：滿懷愛國之情的“鋼琴詩人”
莫扎特：悲劇人生
帕瓦羅蒂：義大利耀眼的“太陽”
鄧肯：開創了現代舞的赤腳舞者
巴甫洛娃：芭蕾舞史上一隻優雅的“天鵝”
尼金斯基：魅力無限的男芭蕾舞者
喬治·巴蘭欽：讓芭蕾回歸本色的第一人
第三章戲劇戲曲
埃斯庫羅斯：古希臘悲劇之父
索福克勒斯：戲劇藝術的荷馬
歐里庇得斯：用悲劇譜寫現實的劇作家
莎士比亞：洞悉人心的戲劇天才
莫里哀：喜劇舞台上的傑出思考者
蕭伯納：戲劇界的偉大革新者
卓別林：無聲勝有聲的喜劇大師
梅蘭芳：獨創“梅派”的京劇大師
第四章攝影
安塞爾·亞當斯：追求原始與純粹的傑出攝影家
卡蒂埃·布列松：抓拍真實瞬間的攝影大師
羅伯特·卡帕：記錄歷史的戰地攝影家
馬克·呂布：詩意的寫實主義者
比爾·布蘭特：“扭曲的美感”的塑造者
布拉塞：繁華都市的夜行者
黛安·阿勃絲：刻畫悲劇的女攝影師
赫爾穆特·紐頓：情色時尚的瘋狂捕手
細江英公：把身與靈有機結合的夢幻表達者
第五章雕塑建築
羅丹：“藝術即感情”的篤行者
馬約爾：獨具象徵主義風格的雕塑大師
亨利·摩爾：神話般的流行藝術者
喬凡尼·貝尼尼：開啟羅馬文化大門的雕塑家
安東尼·高迪：瘋狂而前衛的建築藝術家
貝聿銘：兼具東西方精髓的建築大師
磯崎新：傳統文化與現代生活的完美融合者
達·文西：文藝復興時期的完美代表
拉斐爾：古典美術大師們的楷模
提香：繪畫新藝術的推行和發展者
維米爾：神秘而又細膩的塗抹者
倫勃朗：擁有特殊技巧的多產畫家
柯羅：沙龍里的傳奇畫家
庫爾貝：現實主義流派的開創者
畢沙羅：印象派的摩西
馬奈：印象主義新畫風的開創者
塞尚：現代繪畫之父
莫奈：不羈的印象派推手
凡·高：瘋狂而卓越的表現主義先驅
蒙克：天使與魔鬼的結合體
馬蒂斯：“野獸派”的創始人
克利：色彩與線條的掌控者
畢卡索：現代藝術立體畫派的創始人
夏加爾：繪畫界的安徒生
杜尚：現代藝術的守護神
米羅：富於幽默與空想的超現實主義繪畫大師
達利：魔幻的超現實主義者
齊白石：花鳥世界的泰斗
徐悲鴻：中西合璧第一人
豐子愷：中國漫畫的開創者
第二章音樂舞蹈
巴赫：讚美上帝的聲音
貝多芬：孤獨的天使對話者
孟德爾頌：古典與浪漫的集大成者
蕭邦：滿懷愛國之情的“鋼琴詩人”
莫扎特：悲劇人生
帕瓦羅蒂：義大利耀眼的“太陽”
鄧肯：開創了現代舞的赤腳舞者
巴甫洛娃：芭蕾舞史上一隻優雅的“天鵝”
尼金斯基：魅力無限的男芭蕾舞者
喬治·巴蘭欽：讓芭蕾回歸本色的第一人
第三章戲劇戲曲
埃斯庫羅斯：古希臘悲劇之父
索福克勒斯：戲劇藝術的荷馬
歐里庇得斯：用悲劇譜寫現實的劇作家
莎士比亞：洞悉人心的戲劇天才
莫里哀：喜劇舞台上的傑出思考者
蕭伯納：戲劇界的偉大革新者
卓別林：無聲勝有聲的喜劇大師
梅蘭芳：獨創“梅派”的京劇大師
第四章攝影
安塞爾·亞當斯：追求原始與純粹的傑出攝影家
卡蒂埃·布列松：抓拍真實瞬間的攝影大師
羅伯特·卡帕：記錄歷史的戰地攝影家
馬克·呂布：詩意的寫實主義者
比爾·布蘭特：“扭曲的美感”的塑造者
布拉塞：繁華都市的夜行者
黛安·阿勃絲：刻畫悲劇的女攝影師
赫爾穆特·紐頓：情色時尚的瘋狂捕手
細江英公：把身與靈有機結合的夢幻表達者
第五章雕塑建築
羅丹：“藝術即感情”的篤行者
馬約爾：獨具象徵主義風格的雕塑大師
亨利·摩爾：神話般的流行藝術者
喬凡尼·貝尼尼：開啟羅馬文化大門的雕塑家
安東尼·高迪：瘋狂而前衛的建築藝術家
貝聿銘：兼具東西方精髓的建築大師
磯崎新：傳統文化與現代生活的完美融合者
序言
藝術是一種信念，一種對生活認知的態度，仿佛虛無縹緲、浮雲流水，又似無底深洞、無際宇宙。秉承的信念不同，每個人對藝術所持的態度就不同。同樣是不朽名作《紅樓夢》，魯迅說：“經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”總而言之，真正的藝術是每個人心底深處所難於表達的情感。
追求快感是人的天性，藝術中的衝突性和節奏感，都與人追求快感的本性有著密切聯繫，所以滿足人們某種快感的需要並使它得到健康發展，是藝術的重要功能之一。美學家亞奎斯·巴贊說：“我們之所以教授藝術基本課程，是因為藝術與人類的一種根深蒂固的本能相一致，如果使這種本能得到表現就能給人類帶來愉悅。”人類在追求藝術的過程中，流露出來的不是炫耀自己對美的認識廣闊，而是通過以藝術為主要途徑的多種審美形式，美化人類自身及其周圍環境的審美實踐活動。
本書通過劃分藝術的各個領域，在美術、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影等方面集中敘寫了世界級藝術大師們的生平與功績。他們靠著近乎完美的審美頭腦和豐富的生活想像，向人們演繹著一場又一場的冥想典禮。每一個思想者都懷有對生活本真的看法。在大師們的藝術生涯中，我們更能觀察出創作的真實。在不同的時代、不同的地域，任何具有差異的藝術表現，都是在對社會傳達人類的審美經驗，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。孰輕孰重，只是趨向於旁觀者認識的深淺了，藝術家只是按照自己的思維方式把腦中的印象挖掘出來，關注生存、死亡、真實、夢境、軀體、靈魂、正直、淫邪……無論是何種後腦勺的突變，在艱苦創作中都是靈感的表現。我們在這本書中，只需要了解他們創造事物的過程，從中獲得深刻的啟迪，提高自身的人文素養和生活品位，在前往藝術這一條曲折的道路上打下堅實的基礎。一方面，我們在雀喜大師們成功的同時，還應該略帶同情之心去與每一位大師經歷不盡相同的艱難創作過程，從而在這樣的藝術海洋里尋找到生命的真諦。
在！當今時代的精神創造物中，更多的是“速朽”，那些最耀眼、最明亮的往往和“不朽”相去甚遠。而真正的藝術家和他們的作品，可能在所處時代是最寂寞的，最容易被人忽略的，但他們對生命存在的完美追求、對藝術形式永無止境的探索、對真理的價值取向，均達到了極致和忘我的程度。藝術在每個人的腦子裡其實是模糊的，沒有一雙著透世界的眼睛，沒有一種超理性的思維是達不到欣賞藝術的水平的。諾貝爾文學獎獲得者哈羅德·品特就說：“真實與不真實之間並沒有明確的分野，真實與虛偽之間亦是如此。世上的事物不一定非真即偽，而可能同時包含了真與偽。”在通過藝術來探索現實生活的過程中他也是堅持著這種信念的。
詩意與俗套，感性與理性，輕與重……讓我們從本書中來慢慢咀嚼這些後腦勺冥想者們的思想吧。
追求快感是人的天性，藝術中的衝突性和節奏感，都與人追求快感的本性有著密切聯繫，所以滿足人們某種快感的需要並使它得到健康發展，是藝術的重要功能之一。美學家亞奎斯·巴贊說：“我們之所以教授藝術基本課程，是因為藝術與人類的一種根深蒂固的本能相一致，如果使這種本能得到表現就能給人類帶來愉悅。”人類在追求藝術的過程中，流露出來的不是炫耀自己對美的認識廣闊，而是通過以藝術為主要途徑的多種審美形式，美化人類自身及其周圍環境的審美實踐活動。
本書通過劃分藝術的各個領域，在美術、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、攝影等方面集中敘寫了世界級藝術大師們的生平與功績。他們靠著近乎完美的審美頭腦和豐富的生活想像，向人們演繹著一場又一場的冥想典禮。每一個思想者都懷有對生活本真的看法。在大師們的藝術生涯中，我們更能觀察出創作的真實。在不同的時代、不同的地域，任何具有差異的藝術表現，都是在對社會傳達人類的審美經驗，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。孰輕孰重，只是趨向於旁觀者認識的深淺了，藝術家只是按照自己的思維方式把腦中的印象挖掘出來，關注生存、死亡、真實、夢境、軀體、靈魂、正直、淫邪……無論是何種後腦勺的突變，在艱苦創作中都是靈感的表現。我們在這本書中，只需要了解他們創造事物的過程，從中獲得深刻的啟迪，提高自身的人文素養和生活品位，在前往藝術這一條曲折的道路上打下堅實的基礎。一方面，我們在雀喜大師們成功的同時，還應該略帶同情之心去與每一位大師經歷不盡相同的艱難創作過程，從而在這樣的藝術海洋里尋找到生命的真諦。
在！當今時代的精神創造物中，更多的是“速朽”，那些最耀眼、最明亮的往往和“不朽”相去甚遠。而真正的藝術家和他們的作品，可能在所處時代是最寂寞的，最容易被人忽略的，但他們對生命存在的完美追求、對藝術形式永無止境的探索、對真理的價值取向，均達到了極致和忘我的程度。藝術在每個人的腦子裡其實是模糊的，沒有一雙著透世界的眼睛，沒有一種超理性的思維是達不到欣賞藝術的水平的。諾貝爾文學獎獲得者哈羅德·品特就說：“真實與不真實之間並沒有明確的分野，真實與虛偽之間亦是如此。世上的事物不一定非真即偽，而可能同時包含了真與偽。”在通過藝術來探索現實生活的過程中他也是堅持著這種信念的。
詩意與俗套，感性與理性，輕與重……讓我們從本書中來慢慢咀嚼這些後腦勺冥想者們的思想吧。
