藍天野，男，原名王潤森，河北饒陽縣人，表演藝術家。20世紀90年代以後，全身心投入中國畫的創作。曾向李苦禪和許麟廬兩位大師潛心學畫，並得到高度評價。藍天野堅持“勤於筆墨、獨闢蹊徑”的創作思路，作品飽含鮮明的藝術個性和深厚的文化內涵。從上世紀40年代就投身話劇事業，曾在經典話劇《北京人》、《茶館》、《蔡文姬》中飾演重要角色，還曾在電視劇《封神榜》中飾演過姜子牙，在《渴望》中飾演王滬生的父親。
2013年11月，獲2013年“中國戲劇”終身成就獎。2015年10月，獲第五屆國際戲劇學院獎終身成就獎。
基本介紹
- 中文名：藍天野
- 別名：王潤森、王皇
- 國籍：中國
- 出生地：河北省衡水市饒陽縣
- 出生日期：1927年
- 身高：178cm
人物經歷,藝術成就,參演電視劇,話劇作品,人物軼事,勤學大師,鐘情繪畫,謙虛畫界,音樂作品,人物榮譽,
人物經歷
1948年剛撤回解放區的當天晚上，王皇住在一個接待站，半夜裡接待站的人來了，把他叫醒，對他說'現在進了解放區，你在國統區還有親戚朋友、很多關係，不能互相影響，所以進到解放區就得改名字。現在就改，'當時也沒字典查，也沒有時間，臨時就崩出一個名字，就是“藍天野”，從此以後這個改名叫藍天野的人就演了一輩子的話劇，成了著名的藝術家。
老藝術家藍天野
老藝術家藍天野1994年4月，在中國美術館,參加文藝界名人書畫展。
1995年8月，在中國美術館舉辦個人書畫展。
1996年8月，在日本福岡市舉辦三人畫展。
1998年10月，在中國美術館舉辦第二次個人畫展，均獲得巨大成功。
藝術成就
德高望重的著名話劇表演藝術家、書畫家、奇石收藏家。北京人民藝術劇院專職導演兼演員（現已離休），中國戲劇家協會會員，藝術委員會委員。 曾入國立北平藝專油畫系學畫。1944年開始從事話劇事業。幾十年來在北京人藝的舞台上先後塑造了：
《北京人》中的曾文清，
《茶館》中的秦仲義，
《蔡文姬》中的董祀，
《王昭君》中的呼韓邪單于等眾多鮮明的人物形象。
《渴望》中王滬生那溫文爾雅的老父親家喻戶曉、深入人心，很多角色（尤其是姜子牙）已經成就經典至今無人超越。
還在《欽差大臣》、《羅密歐與朱麗葉》、《小市民》等外國名著中擔任過主要角色。
參演電視劇
共11部
話劇作品
《孤獨春曉》導演
《吳王金戈越王劍》導演
《貴婦還鄉》導演
《茶館》飾 秦仲義
《王昭君》飾 呼韓耶大單于
《北京人》飾 曾文清
1994年
《寡婦十日談》
1996年
2011年
《家》飾 馮樂山
2012年
《甲子園》飾 黃仿吾
人物軼事
勤學大師
“上世紀60年代初，我去上海時認識了許多畫家，並陪他們一起去看望了林風眠、潘天壽等老先生。由於當時腦子裡整天想的就是畫，也經常接觸畫，終於在偶然的情況下認識了李苦禪和許麟廬兩位老先生。”從此，他以頑強的藝術生命力和對夢想的執著追求，堅持每周最少3次，每次最少一個上午，向兩位國畫大師學習繪畫，接受兩位大師的悉心指導和幫助，風雨無阻。他踏踏實實地從用筆、用墨等基礎開始學習，在夜以繼日的刻苦練習中，他的繪畫技法得到了突飛猛進的提高，終於獲得了李苦禪和許麟廬的讚許。
藍天野發表獲獎感言
藍天野發表獲獎感言1986年他辦個人畫展時，請許麟廬題字，許麟廬提筆就寫了“勤於筆墨，獨闢蹊徑”8個大字，這無疑是對藍天野書畫的高度肯定。“許麟廬老先生果然了解我啊！這8個字讓我受益良多。首先是要‘勤’，繪畫必須要勤加練習，不能讓其他事情分心，而且還要‘獨’，要開闢自己的路，創造出自己的風格。”
他對恩師的告誡銘記於心，在深得兩位國畫大師真傳的同時，他更是以齊白石“學我者生，似我者死”為藝術信條，創造了有自己特色的繪畫風格。他的山水畫作潑墨淋漓，揮灑自如，更簡約古樸，蘊涵著淡薄世俗的心境；他的寫意花鳥以畫鷹見長，均栩栩如生，有著獨特的審美視角和藝術追求，流露出靈動的神韻和真摯的天趣；他筆下的人物主要以觀音、達摩、山鬼、姜太公等古神話人物為主，構圖飽滿，造型傳神。他的畫作用筆簡練，設色典雅，頗具大氣、瀟灑、儒雅之風。
鐘情繪畫
談起學畫經歷，藍老來了精神。不難看出，為我國表演藝術事業的蓬勃發展做出難以磨滅貢獻的藍老，真正的人生夢想其實是繪畫。“陰錯陽差啊！我演戲是極偶然的，最早學的其實是畫畫。”回憶往事，藍老每每扼腕嗟嘆，“我從小就喜歡畫畫，對各種能入畫的東西都有興趣。那時家住白塔寺附近，每逢逛廟會時，總會把琳琅滿目的民間工藝品一一畫下來；我還常去戲園子，臉譜、戲裝、兵器都是我畫畫的對象；還自己畫過小人書、插圖、連環畫等等。”
1944年，藍老終於得償所願，考入了國立北平藝術專科學校(今中央美術學院前身)油畫系，希望在那裡實現他的藝術理想。那時的他對繪畫已經達到入迷的程度，水彩畫、鉛筆畫、版畫、漫畫，各種形式他都練習過。“那時我順其自然的就成了班裡板報美術、版面的設計者，還經常在課堂上偷偷畫老師，甚至還在學校的板報上開闢了一個‘每期一師’的漫畫專欄。”
1946年，徐悲鴻接管了這個學校並出任校長，也是在這一年，19歲的他卻做出一個常人難以理解的決定：重考。對此，他覺得並不是什麼壞事，“重新學習，可以把基礎打得更牢固，這不是很好嗎？”也許是興趣使然吧！重學的時間裡，他也特別用功。
那時他家住西邊，而學校在東邊，兩地之間的公車經常一個小時都不來，他索性步行十多里地到學校，待在畫室里一畫就是一天。談到這裡，藍老給我們講了一件有趣的事，“那時我們都是用炭筆畫，要修改時就用饅頭擦掉。有時到中午了，才發現饅頭也用得差不多了。”
謙虛畫界
藍老讀中學時，也是局勢變化較大的時期。那時的青年人普遍關心時事、社會、國家，藍老也不例外。而戲劇又是與社會聯繫緊密的一門藝術，所以當學生劇團拉著他一起演戲時，他回響時代的召喚，步出畫室，從此走上了話劇表演之路。
憑著認真、踏實、勤奮、嚴謹的人生態度，藍老與眾多老一代表演藝術家不遺餘力地為我國戲劇藝術的起步艱難摸索著。
在長達半個多世紀的舞台藝術生涯里，藍老主演了70餘部話劇，特別是《茶館》這部中國現實主義話劇的巔峰之作，從1958年首演至今，贏得了戲劇界和廣大觀眾的高度讚譽，藍老所飾演的秦仲義也成為了人們心中永恆的經典。
但在頭頂無數榮耀的背後，藍老卻抱有莫大遺憾：“在這大半個世紀中，我因為演戲而把繪畫扔下了，這是我的終生遺憾。”
可以說，藍老的繪畫基礎對他的演藝事業不無裨益。長期的繪畫創作，培養了他對於造型、動作、氛圍的感覺。他總是堅持自己化妝，為此，化妝師曾對他有“意見”，他卻說：“人物是我創造的，我自己才能化出對人物的理解。”藍老認為，演戲也是一門造型藝術，需要運用美學上的感受，而導演、演員不懂美術，是很大的遺憾。
如今退休的藍老，總結自己的生活就是8個字：“琴棋書畫，花鳥蟲魚”。他希望在原有的花鳥題材之外，再多畫一些人物。當每每談起畫界對他作品的肯定時，他卻總是很謙虛地表示：“我現在功力還不夠，有很多題材還表達不了。”這種不驕不躁、謙虛謹慎的高尚藝德令在場的記者無不肅然起敬！
音樂作品
- 音樂專輯共1張
- 北京文物聲音標籤歌曲1首發布於 2010-06-11
