薩拉·斯茨

薩拉•斯茨，女。1969年出生於美國波士頓。裝置藝術家。畢業於耶魯大學繪畫專業及紐約視覺藝術學院並獲碩士學位。哥倫比亞大學藝術學院教授。以利用牙籤、海綿、電燈泡、塑膠瓶等日常物品創作的特定場域裝置作品而聞名。上世紀90年代初開始在藝術界嶄露頭角，隨後其作品便頻繁亮相世界各大美術機構與雙年展。

基本介紹

• 中文名：薩拉·斯茨
• 外文名：Sarah Sze
• 國籍：美國
• 出生地：波士頓
• 出生日期：1969
• 職業：裝置藝術家 教授
• 畢業院校：耶魯大學繪畫系 紐約藝術學院
• 代表作品：《無題》

人物概述

薩拉·斯茨（Sarah Sze），女。1969年出生於美國波士頓，有著一半華裔血統。目前生活和工作在紐約。她從上世紀90年代初以裝置藝術開始在藝術界嶄露頭角，隨後其作品便頻繁亮相威尼斯雙年展等世界各大美術機構。薩拉·斯茨將代表美國參加2013年威尼斯雙年展。薩拉·斯茨以利用牙籤、海綿、電燈泡、塑膠瓶等日常物品創作的特定場域裝置作品而聞名的美國藝術家。她把材料和意念匯集成一個相像體，根據視覺對周圍世界的印象，把現代都市的物質文明濃縮為一個形象。她的多個裝置藝術目前均在亞洲協會以及曼哈頓西20和21街的High Line一帶展出。

2012年3月14日，薩拉·斯茨應邀和丈夫——印度裔小說家Siddhartha Mukherjee在亞洲協會出席座談，講述她的藝術創作和體驗。薩拉·斯茨除了對她過去多年來所創作的多個裝置藝術進行了介紹，也談到包括她的中美混血的族裔背景對她的成長和創作有什麼影響。她表示，其實這個問題可以從很多個不同的角度來回答，而她最想說的就是這種背景的複雜性對她影響很深。

藝術特色

媒介空間

薩拉·斯茨在過去的15年裡，一直致力於創作大型、錯綜複雜的裝置作品，這些作品總是根據展館的環境特別設計的，並且大部分都由現成物品組成。當然，這些物品都不是隨機挑選的，而是以其形式上的特點或是模稜兩可的含義為基礎精確地選擇出來的。

薩拉·斯茨的裝置作品獨闢蹊徑。把材料和意念匯集成一個相像體，根據視覺對周圍世界的印象，把現代都市的物質文明濃縮為一個形象。《無題》1998，選用生活中常見的或廢棄的消費品如包裝箱、香口膠、螺絲、棉簽、輸液管、阿斯匹林、火柴棒、導管膠布等真實材料，構成一個私人家庭生活記列的連禱。《Second Means of Egress》1998，在空間中組裝、接駁了一個史詩般巨大而又脆弱飄垂的攀懸結構—個似乎擁有現代化道路網路，各種設施和建築的物質積聚體。懸起，在空間中矗著，或跑到天花板上，並似乎正按著莫名其妙的秩序在運轉。這純粹是一種囊括外界感覺的替代物，讓人想起卡夫卡的寓言世界。

除了現成物品外，薩拉·斯茨還會使用由火柴、絲線或是紙張等手工製作的構造物。這些構造物看起來像是按照有序的歸檔原則組裝起來的，它們為整個作品提供了一個具有凝聚性的結構。

暢想空間

薩拉·斯茨對我們日常生活周遭存在的物品進行重新語境化，在凸顯它們的私密性細節和與我們行為之間關係的同時，探索我們對其的感知能力。利用極為細緻的手工與色彩構圖，藝術家引起了觀眾在微觀與巨觀世界搖擺的憧憬。她的作品並不存在單獨的視覺點，伴隨著每一步現實與意義的轉變，一系列的視覺經驗被創造出來。通過溶解藝術與生活，外部與內部世界的邊界，薩拉·斯茨創造了一個暗示陌生與熟悉同時存在的空間，在這個空間中物件與我們分享空間同時也占據了另一個三維空間。

抽象空間

薩拉·斯茨的作品形成了開放的世界，它包含了廣博的多樣性，而這些多樣性完全控制住了建築構造的精確，圖畫式組分的形式和色彩敏銳感，以及由多層面的雕塑展現出來的空間運動的特性。這是通過為每位觀眾個人感知中的時空過程增添一種近於音樂的次元來實現的。此外，薩拉·斯茨將大量的細節協調地結合到了這些大型雕塑複雜的單個意象、視覺元素、形式對應物以及整個構圖之中。受中國與日本的園藝藝術的啟發，薩拉·斯茨創造出了一些具有抽象特性的視覺景觀，它們在結構的布置上沒有任何分層的痕跡，但卻依然能為觀眾提供一種無形的指引。

概念空間

薩拉·斯茨的作品總是鮮亮而又有趣的，它們提出了一些關於規模尺寸的常規問題：遠和近，重和輕。同時，它們也對自己的暫時性等進行了思考。此外，每件作品都研究了其自身展出的地方以及藝術品的有形空間和概念空間——有時候觀眾進入到了這些地方，卻通常都不會注意到。最後，這些作品使觀眾進入到一種強度較高的觀看活動中，並且挑戰他們去認識自己所處的位置和自己的注意力。它們複雜的結構是對薩拉·斯茨自身抽象思維的掩蓋，它們讓觀眾更加理解自己所看到的東西，進而理解他們自己的存在。就像那些充滿了優雅和冥想的微觀世界的科學模型一樣，薩拉·斯茨的作品似乎是想對我們的行為模式以及我們與這個世界的關係做出評論。