蔣平復，又名蔣鵬，畢業於南京師範大學美術學院，中國畫藝術學碩士,美術師。現為中國致公黨黨員，致公黨江蘇省文體委員會委員；浙江麗水學院.藝術學院特聘教授；江蘇省當代藝術創作研究會理事；江蘇省徐悲鴻研究會理事；中國致公黨江蘇書畫院理事；江蘇省青年美術家協會理事，花鳥畫藝委會委員；江蘇省美術家協會會員；南京市美術家協會理事；南京市美術家協會花鳥畫研究會常務理事；揚州美術館，鎮江美術館，泰州美術館，常州劉海粟美術館，特聘研究員。
基本介紹
- 中文名：蔣平復
- 國籍：中國
- 出生地：江蘇省南京市
- 出生日期：1968年
- 畢業院校：南京師範大學美術學院
- 代表作品：《秋韻》《天竹》等
藝術成就,作品欣賞,藝術年表,藝術特色,
藝術成就
作品和論文在《民族藝術》、《國畫家》、《美術報》、（國家畫院期刊《畫院》）、《國家人文歷史》、（日本《東方新報》）、《中國書畫報》、《新華日報》、《揚子晚報》、《現代快報》、《人民日報.海外版》、《人民日報.民生周刊》、等報刊發表。作品先後被比利時安特衛普市政府及安特衛普大學，中國駐維德角共和國大使館，日本北海道道廳，寮國國家博物館，國內外政府機構、美術館、畫廊及私人大量收藏。出版個人畫冊多部。並被“中央電視台-書畫頻道”；“江蘇電視台”；“南京電視台”專題採訪並報導。
作品欣賞
藝術年表
2011年
作品《秋韻》獲“第二屆‘徐悲鴻獎’中國畫展”優秀獎。
作品《天竹》獲南京師範大學美術學院“學院獎”，並被作為永久藏品收藏。
作品《幾許春深》參加中國當代花鳥畫展。
2012年
參加“南京市青年美術家協會提名展——“繁花似錦”蔣平復精品展。
舉辦個展“丹青風流”蔣平復精品展。
參加第二屆“徐悲鴻獎”中國畫提名展，並出版畫集一冊。
論文《宣和寫生與花鳥畫創作》發表於《新視覺藝術》。
參加“全國著名書畫篆刻家展”。（ 篆刻作品）
作品《麗水山花》發表於《國畫家》。
2013年
論文《論徐悲鴻的‘尚同’思想》入選徐悲鴻學術研討會。
組織參加南京市文聯“墨彩青奧——南京青年書畫家精品展”
組織參加南京市團委“南京市優秀青年美術家精品展”
組織參加南京市團委“南京市青年美術家協會會員精品展”
參加“墨彩生輝、寧星閃耀”新金陵實力派十六家書畫展。
參加2013 年南京市美協優秀作品展。
“徐悲鴻獎”獲獎作者中國畫提名展。
2014年
“江南之春”日本東京、中國優秀畫家展。
青奧藝境——南京優秀青年畫家提名展。
“描繪中國夢、情話新江蘇”南京市優秀中青年美術作品展。
南京國際美展（書法、國畫兩件作品同時入展）
南京市青年美協創研鉅獻12場之“抱朴歸一”蔣鵬花鳥畫展。
2014年11月8日《現代快報》正版報導
2014年11月7日《揚子晚報》正版報導
2014年12月4日日本東京《東方新報》正版報導
保利藝匯——南京市青年美術家協會國慶特展。
墨彩飛揚——書畫名家邀請展。
人民日報《國家人文歷史》專題報導
人民日報《民生周刊—藝術》專題報導
“徐悲鴻精英工程”花鳥畫提名展
北京東交民巷美術館雙人展，中央電視台書畫頻道專題報導。
中國國家畫院2014第五期《畫院》專題報導
江蘇教育頻道《藝術百家》專題報導
作品發表於《民族藝術》
2015年
“徐悲鴻精英工程”書法提名展
青春盛會－－江蘇省優秀青年美術家提名展(南京.南通)
風韻傳承－－江蘇書畫名家精品展(新華日報)
“傳統與創生”中國藝術展——日本北海道
中國致公黨成立90周年書畫展——全國政協禮堂
中國致公黨成立90周年全國巡迴展第一站——南京
中國南京-韓國大田書畫交流展——南京
“盛世繁華”蔣平復花鳥畫展——北京
“抗戰志，民族魂”系列名家畫展——新華日報（南京）
“道在日新”2015南京優秀國畫家邀請展——江蘇宜興
“悲鴻精神”全國中國畫作品展——南京
揚子晚報藝術節巡禮鳥語花香-江蘇實力派花鳥人物畫展——南京
2016年
“漫城意境”南京市文聯寫生展（高淳）
“青春江南”南京青年美術家精品展（蘇州）
“桃花-緣”精品畫展（南京）
《藝術周報》專題訪談
“走西口”南京市美協山西寫生展（南京）
“揚子鑑藏名家迎春展”——隨園佳畫（南京）
南京市美術家協會迎春中國畫展（南京）
“復意”2016蔣平復個人畫展（南京）
“尺中天地”——南京市青年美協冊頁展（南京）
南京市青年美協會江蘇巡展——揚州市美術館；常州劉海粟美術館；鎮江市美術館；泰州市美術館。
“揚子鑑藏”蔣鵬其人其畫，專題報導。
“薪火相傳”徐悲鴻藝術精英作品展（宜興）
“藝馳金陵”南京市青年美協會員展。（南京）
“藝術新視線”當代中青年藝術家邀請展（南京）
大美術“無為而至”五人展（南京）
2017年
“辭舊迎新，墨緣雅集”書畫展。江蘇省中外社會文化交流協會（南京十朝美術館）；
“墨韻秦淮”南京市青年美協中國畫邀請展（南京秦淮古玩城）；
“皖南三月行”寫生匯報展（南京十朝美術館）；
“文化惠民再出發”水一方、南京市美術攝影作品展；
南京市花鳥畫研究會首回作品展；
“筆上明城.畫裡金陵”中國畫作品展
“一帶一路”國際合作交流展（寮國）
“一念花開”江蘇省花鳥畫名家邀請展
《清秀平和 生機盎然》專訪著名畫家——蔣鵬（NJTV）
“鏡花緣”第一回——南京花鳥畫邀請展（南京）
“江浙滬陝”2017中國畫邀請展學術交流展（西安站）
“多彩中國美”書畫作品展（南京）
“金陵新韻”江蘇中青年書畫移速加邀請展（金陵美術館）
“鏡花緣”第二回——南京花鳥畫邀請展（南京）
“江南盛事，花開金陵”南京市花鳥畫研究會年度作品展
“融匯新時代”——南京青年美協迎春精品展
2018年
“2018幸福中國年”年華春聯作品展
“青春暢想”——2018江蘇省青年美術大展如東巡迴展
“桃花灼灼”----南京市政協畫廊中國畫展
春花又綠江南岸-----南京市花鳥畫研究會走進浦口區作品展
江蘇省中青年花鳥畫邀請展-----荔枝藝術館
《綠色南京》南京市花鳥畫研究會寫生創作展
第71屆坎城電影節亞洲電影之夜---中國書畫慈善拍賣
“金陵五月風”----南京市花鳥畫研究會走進鼓樓交流展
《新文藝群體美術作品展》
《精彩江蘇》“名家面對面”----蔣鵬。JSBC江蘇省電視台專題報導
丹青翰墨-風采金陵 南京市書畫精品川南四市邀請展
“京口清風”南京青年美協中國畫扇面展----鎮江美術館
“心畫妙手”中國畫名家邀請展---更斯美術館
江蘇省文化廳《丹青世界》雜誌，出個人專輯
江蘇省僑界紀念改革開放40周年書畫作品展
“綿柔之旅”----南京市花鳥畫研究會宿遷交流展
農業嘉年華浦口分會場----南京市花鳥畫研究會名家邀請展
丹楓迎秋----金陵花鳥畫金秋作品邀請展
時代新象----南京青年美術家協會十周年精品展
砥礪前行，譜寫時代華章----慶祝改革開放40周年書畫作品展（江蘇省社科聯）
青春盛繪----紀念改革開放40周年美術作品展（江蘇省青年美術家協會）
致敬美好時代 翰墨飄香大上海-----中國最具潛質藝術作品定製體驗與中華優秀書畫進萬家服務邀請展。
“江浙滬陝”2018中國畫邀請展學術交流展（杭州站）
2019年
俏也不爭春---南京市花鳥畫研究會研究員寫生作品展
時代新象 走進南大---南京青年美協精品展高校巡展
《絲路花雨》---南京市文聯與烏魯木齊市文聯聯展
時代新象 走進二師---南京青年美協精品展高校巡展
中韓花鳥畫交流展
藝術特色
藝術、科學、宗教乃人類認識世界的三大方式，其積累下來的知識幾乎涵蓋了人類的所有文化。三者關係如同金字塔的三面：起初，當你在塔下，三面似乎各不相干；然而，隨著往高處攀去，你會發現三面是有聯繫的；當你終於站在頂端，就會發現，原來三者的指向是一致的。所以，藝術是不可輕視的，作為一個藝術家，其責任與使命是崇高的。當今世界，物慾橫流，人們精神領域之匱乏超出了以往時代。物質繁華的背後往往則是精神的無助，娛樂手段越多，人們越不知所措。在這關口，藝術與宗教的責任與使命是重要的。雖然長期以來，世俗宗教的流傳依賴各種藝術形式而存在，藝術受惠於宗教亦良多，但是二者畢竟不是一回事，有著各自的規律與特徵。
藝術發展到今天，其繁榮景象已非前人所能想像，其觀念、形式、語言、技巧呈現出紛繁複雜的局面，故而藝術之標準亦難確立，給藝術學者帶來挑戰。而且藝術理論愈是發展，藝術的定義愈是複雜，眾說紛紜，莫衷一是。筆者認為，儘管藝術包羅萬象，與藝術相關的領域紛繁複雜，但是愈能便捷地展現主體心性的方式愈近於純粹的藝術方式，然而，主觀情懷無法憑空捏造，“外師造化，中得心源”，客體的啟示依然是主體靈感的源泉，最終的消化是在“心源”中完成的。
如此看來，宋代以來的中國畫的藝術規律與特徵特別接近上述討論的藝術概念。當西方人還在爭論藝術是否終結，繪畫是否死亡之時，作為一個中國畫家，其藝術氣質一開始即令人羨慕。中國畫雖僅是繪畫中的一種，但它在藝術中較具代表性，探討它也利於我們把握住藝術的某些實質，而對於一些藝術家展開個案研究，也可為我們了解藝術提供實質性內容。在南京畫家中，平復是一位值得關注的獨特藝術家，這表現在三方面：
其一，藝術道路的與眾不同。
平復所學頗雜，大學時代以及畢業後的十餘年中，他主要從事的是藝術設計，很長一段時間做得頗有聲色。然而，隨著越來越深入這一行業，他發現它與自己所追求的藝術自由越來越遠。終於在痛定思痛之後，他毅然投身於自幼衷愛的中國畫中，而且一發不可收。近十年來，設計熱潮一浪高過一浪，就藝術院校而言，設計學科不斷擴招，而純藝術學科不斷萎縮，有些傳統專業方向甚至停招。平復的逆流而上，不為金錢所役，不為瑣事所勞，顯示了他與世俗不同的個性與思想，也為其藝術取向的卓爾不群奠立了基礎。
其二，師承對象的多元兼取。平復雖然偏好花鳥，但是他的興趣點與關注對象是多元化的。經過多年的耕耘，他對藝術形成了一套自己的理解方式。雖然在早期學畫時已下了很大苦功，但是已近不惑之年的他仍對諸多大師追慕不已，每每看到宋人以及青藤、八大、南田、老缶、伯年、白石等人的作品仍會產生激動。他的作品無論或工或寫，還是或水墨或設色，均無聲地說明了作者對前賢們的由衷敬意。與之構成對比的是，如今畫壇流行一種畫家速成法，即只臨摹一位高人的作品，最好能到惟妙惟肖的程度，資質低者以此就能混飯吃，資質高者稍加變化，即成自己的招牌，然後不斷複製。這樣一來，自己的畫風數年即成，無須遍臨諸家而大器晚成。這種做法雖然在市場經濟上收效較快，但是其眼界的淺薄、層次的低下是顯而易見的。正是看到了這點，平復更是不斷向傳統精華一遍一遍地用足功夫。功夫不負有心人，水到渠成，是他遵奉的藝術信條，在如此急功近利的時代，一個畫家能秉承這樣操守，本身就令人欽佩。
其三，藝術創新的自我理解。
顯而易見，在學習傳統上痛下苦功是藝術成功的重要方面，但最終在藝術上創新求變而能自成一家，外師造化十分重要，這也是平復這些年來一直樂此不疲的，這部畫集中的多數作品就是在此基礎上完成的。他曾創作過一幅200cm見方的工筆花鳥畫，其中包含的十多種花卉全部源自寫生，然後再進行穿插組合，形成一幅章法豐滿、內容豐富的大作。此作畫了半年才近於完成，但他仍在構思如何使之進一步完善。其目的很簡單，只為檢驗自己這些年來在學習古人與造化上具備了怎樣的基礎，駕馭大幅畫作的能力到了何種層次以及為其他類型創作的駕輕就熟打下堅實的基本功。臨摹、思考、寫生、求變，只有四個環節環環相扣，才有可能在藝術上開花結果，最終為藝術史盡一份心力。在他看來，畫畫，包括創作“累人”的工筆畫既不是為了參加展覽時討得評審們的青睞，也不是為了能入某位畫商的法眼而是在經濟上有所回報。最重要的是，要明白在當今社會，畫畫是什麼？畫畫與自己究竟有何關係？是為評審畫，為畫商畫，還是為自己畫？若為自己畫，則需與自己的人生與追求結合起來。追尋何樣的人生，就應該畫何樣的畫！若為物所役，為錢所累，短短人生，是自己的，還是別人的？
因此，往遠處看，搞藝術，畫畫，即使是輕描淡寫地說，也不能簡單地僅視為修身養性而已。因為修身養性的終極目的是為了形成健全的人格，樂道自得，進一步能夠淨化他人與社會，在此基礎上立己立人，這樣的藝術人生才是有價值的。不過在當今，畫家忽略市場，輕視生計，想安身立命又是不現實的。好在平復有早期打拚留下的基礎，又加上恪守自己的個性之道反而贏來藏家中有識之士的青睞，因此，他在自我之道上反而顯得如魚得水，自得其樂。正因為此，其筆墨之中流露出的從容與自信，清爽與自如，也是讀者顯而易見的。實際上，這條藝術之道看得越清晰，其未來越寬廣。平復的藝術如此，其他有見地的當代畫家的藝術又何嘗不是如此呢。
