人物介紹
蔡其矯,男,1918年12月12日生,中國著名詩人、散文家,福建省泉州市
晉江紫帽鎮園坂村人,
中國作家協會會員。8歲隨家庭僑居印尼泗水。1929年回國在福建泉州教會學校上完國中。1934年到上海升高中。在上海暨南大學附中讀書時參加學生愛國運動,積極投身抗日戰爭這一民族偉大的救亡運動,開始寫反映抗日鬥爭的作品。1936年至1938年,20歲的蔡其矯再次回國參加抗敵。1938年輾轉到達延安,入
魯迅藝術學院文學系學習。1939年隨該校部分師生到達
晉察冀邊區,在華北文藝學院文學系任教。1941年開始發表詩作,其間寫的《鄉土》和《哀葬》二詩分別獲晉察冀邊區詩歌第一獎和第二獎。 1942年寫的《肉搏》至1953年發表,被詩歌朗誦者和劇校考生一再朗讀,並以此詩聞名於世。同年寫歌詞《子弟兵歌》,被選為廣泛傳唱的軍歌。在晉察冀軍區抗敵劇社寫劇本寫歌詞,如《月雪之夜》等。1945年當隨軍記者,寫報導之外,也寫詩。他是一位從延安走出來的浪漫詩派的傑出代表。1948年後從事國內外政治和社會的研究工作。1953年到北京中央講習所任教,後任該所教學研究室主任,加入
中國作家協會。
放棄仕途
上世紀50年代,蔡其矯主動放棄仕途,保持詩人身份。“大躍進”時代,當人們爭相寫頌歌之時,蔡其矯卻另闢蹊徑,寫出了直面歷史沉痛與生活艱辛的《霧中漢水》、《川江號子》等力作,1956年至1957年間發表了許多詩作,分別收集在《回聲集》、《回聲續集》(均於1956年由作家出版社出版)、《濤聲集》(1957年,上海新文藝出版社出版)三個詩集裡。
被“邊緣化”
上世紀60年代,極左思潮當道,蔡其矯卻在詩中“憎恨強權”。隨後,他一再被“邊緣化”,甚至被流放和投進監獄。1962年後,他從事自由詩、民歌體和古典詩詞研究。這一時期,他的詩很少。打倒“四人幫”之後,他又重新煥發了創作的活力,成為新時期中國詩壇的先驅人物。詩集《祈求》是他寫於上世紀70和80年代的作品。在這裡依然可見其積極的生活態度,對現實的關注和對藝術的不懈追求。1959年回福建為專業作家,將20年來所寫的詩作收編為《迎風集》、《
雙虹集》、《福建集》三個詩集。另有《迎水集》、《醉石》、《蔡其矯選集》(人民文學出版社版)、《蔡其矯詩歌迴廊》(海峽文藝出版社版)等15種。
寫作風格
蔡其矯受惠特曼、聶魯達的影響,曾翻譯惠特曼、聶魯達、埃利蒂斯、帕斯等人的作品,也從祖國傳統的詩歌以及民歌中吸取營養,接受中外詩歌的多種表現方法,注意題材和形式的多樣化。詩人對理想、自由、愛情和生命的追求,在心靈與時代的相撞擊中,激濺出詩的火花,成為20世紀的一份見證。高齡時期的蔡其矯,依然激情如昨青春煥發,自己筆耕不輟,且長年熱心提攜後進,培養詩歌新人,對社會性的文學活動一向熱情鼓勵,積極參與。其詩歌精神影響了幾代詩人。蔡其矯先生無疑是我國當代具有重大影響的著名詩人。
社會評價
詩歌報
一個孤獨詩人的美麗黃昏
——蔡其矯詩歌討論會綜述
《詩歌報》,1986年8月6日
1986年5月上旬,福建省作家協會組織召開為期三天的蔡其矯詩歌討論會在福州舉行。北京大學教授謝冕同志和《詩刊》編委吳家瑾同志趕來參加這次會議;《詩刊》原主編鄒荻帆和現任主編張志民寄來了情致熱忱的賀信。會議由詩歌評論家孫紹振、劉登翰等主持。閩界詩壇論壇三十客人參加.與會者年齡大小相距近半個世紀,提交論文十多篇.在寬鬆和諧、真摯嚴肅的氣氛中,對蔡其矯四十五年創作的詩歌全方位多視角地進行了研討.並對現代詩歌大浪潮發展的動態結構進行探索性研究發言。
會議信息量大,高屋建瓴,指頤索微。謝冕說:討論具有全國眼光,充分展示福建省詩壇創作與評淪的實力。
與會同志認為。蔡其矯是一位被當代文學史著作冷落輕慢,乃至幾乎遺忘的詩人,他從來沒有占據詩壇執牛耳地位:也不是振臂一呼、雲集回響的詩人。他是以異乎別人的獨特聲音在默默歌唱。當建國後詩人創作走向規範(這是被行政驅使下的強大潮流),他卻“不識時務”離開一條大一統的軌道獨自行進,一個走在藝術創新前面的詩人往往是孤寂的、悲苦的。不被窒息而死就是幸福!蔡老說:“深沉的,透入心底的孤寂,是詩人異於常人必須付出的代價。”他同樣在尋找著理解與共鳴,“我非常感謝同事和同行來討論我的詩,這是我孤寂中輝煌的盛會!”
在考察詩人的歷史地位時,蔡老誠摯地說自己是一塊跳板,一層台階,踏著它是為躍向對岸或走向高處。他在詩壇存在四十多年,非但沒有退隱,而且正如他詩所說的“遲開的花最美”一樣,他越來越讓詩壇感受到他的存在。他從其愛心和寬容精神與青年詩人獲得溝通,“今天”派詩人中許多與蔡老結為相濡以沫的忘年之交,這種情況並不多見。有的同志從文學史發展的內在規律,發現當一個時代的文學成就達到頂峰時,也許同時,下一時代的文學正在播種、萌芽;而新的文學現象萌芽之初,要么被視而不見,要么被認為“古怪”“異端”,產生困惑,甚至要遭受摧殘。但恰是這“古怪”的現象也許正代表著時代發展方向,正孕育著一個燦爛的時代。實現與孕育的並存,一個時代顯結構和隱結構的二重組合,藝術生命生動的歷程就是由這種重疊性構成新舊事物的矛盾運行,交相轉變,紛繁萬象,生生不息地發展;在漫長沉黑的時代,蔡老就是屬於孕育時期的詩人。他不同於當時的主流,甚至不符合當時的審美風尚,他是獨步於詩壇的踽躅孤行者(他的一些詩曾經成為大學的反面教材)。新詩潮詩人直接繼承的恰恰不是對舊有的顯結構,而是對隱結構的發展,蔡老的詩在過去四十年來被忽略被壓抑。正如他詩中歌詠的“常林鑽石”,埋在地下不是為了消失,而是等待。當新詩潮湧來時,蔡老終於和新詩潮的詩人一起迎來了新的時代,在這個時代里,蔡其矯顯得多么年輕!
新浪潮的詩人們正在對“意象”走火人魔時,殊不知蔡老已經在早幾十年就闖人中國現代意象詩的領域。有的同志將蔡老作為中國現代意象詩的開拓者,蔡老特有的超越時空的暗示力,與讀者自我經驗、意趣契合,產生多義性和領悟意向,原因在於他獨特的意象品質。他筆下的意象世界不同於西方意象派詩的切近物象的“形象”。而更多的是注重物象的“神品”,注重人格的象徵與精神的外化。他的情感觀點態度有三個階段。從早期的未參禪(物乃是客體)到參禪(自然人化),再到禪悟(自然與人平衡)逐漸築建成他特有的意象寶塔。他曾身陷囹寤而潛心把司空圖《詩品》譯成白話文體,在他意象品質中也滲合進以情與道合,心與道契為核心的道家美學思想,他“超以象外、得其環中”、“素處以默,妙機其微”;在靜默自處、超然物外里,心靈才能領悟自身,純真、微妙地感觸事物,把握事物的內質。
表現
蔡老驕傲地宣稱:“今日世界,只有詩人藝術家能夠真正地生活, 自由自在,不受干擾”、“我的快樂是夢境的快樂,所擁有的快樂別人都看不見,愛即是快樂!”當今詩人中能像他這種極富浪漫氣質自由精神與對女性大膽崇尚的亦不多見。這是苦難深淵之際的人的覺醒,他有一顆永不衰老的不為世俗所囿的心,表現在飄忽不定的草履生涯的人生章節上,表現在對自然感覺、情感表現和哲理思考三者統一的自由抒發上,表現在對女性心照神交、一往情深的執著熱愛上。他是南國的男子漢,多情而深沉。建國幾十年來,詩人或為政治寫愛情,或為他人寫愛情,而他卻在自己的愛情天地中悄悄地吟,孤獨地吟。在中國,沒有什麼比愛情與性愛更容易混淆,沒有什麼比“不道德”的性愛更令人反感而遭禁忌,沒有什麼比饋贈女性的詩更容易引起猜測、誤解和誹謗。敢於愛和承認愛這就是強者!他極喜愛葉普圖申科的詩句:我願意是個女人,哪怕一天也好,只要她懷孕過一次,她的心地就不會這樣冰冷!他寫的每首愛情詩是對女性洛神股地讚美,寄寓其審美理想。蔡老的情詩深沉悱惻,刻骨銘心,多少人生之愛人生之淚滲入其中,故而最受歡迎。
意義
任何一個堪稱偉大的人,都有自已的模型模擬人生,逼近人生的真諦,光明與黑暗。希望與失望,愛、生與死的交響主題,始終貫穿在蔡老四十五年創作長河中。吳家瑾同志在讀了蔡老近期寫的十一首詩,敏銳感受到這樣一種人生模型:愛——追求--悲哀——純真(舊的人生模型是:奮鬥——失敗-—再奮鬥——直到勝利),而愛始終是蔡老創作衝動的始發動力。從創作過程來看,蔡老經歷了玫瑰紅階段和墨綠階段。玫瑰紅時期的詩輕鬆、明快、瀟灑、歡愉、青春大自然喚起詩人無邊的想像,少女花朵成群結隊湧上詩行。他洋溢著純樸的共和國主人翁的精神感情,以凱旋的勝利者形象再現。1957年以後詩人開始走上坎坷的人生之路,冷靜的思辨、想像的壓抑、悲劇性反抗意識,構成墨綠時期的抒情品格,藝術更趨成熟。詩人主體心理的裂變:不安全感。自由成為渴望;頌揚生命的莊嚴,詩人也是“經過眼淚與痛苦掙扎,將光明與歡樂帶到世上”(蔡其矯語)。
詩歌作品
波浪
永無止息地運動,
應是大自然有形的呼吸,
一切都因你而生動,
波浪啊!沒有你,天空和大海多么單調,
沒有你,海上的道路就可怕地寂寞;
你是航海者最親密的夥伴,
波浪啊!你撫愛船隻,照耀白帆,
飛濺的水花是你露出雪白的牙齒
微笑著,伴隨船上的水手
走遍天涯海角。
今天,我以歡樂的心回憶
當你鏡子般發著柔光,
讓天空的彩霞舞衣飄動,
那時你的呼吸比玫瑰還要溫柔迷人。
可是,為什麼,當風暴來到,
你的心是多么不平靜,
你掀起嚴峻的山峰
卻比暴風還要兇猛?
是因為你厭惡災難嗎?
是因為你憎恨強權嗎?
我英勇的、自由的心啊
誰敢在你上面建立他的統治?
我也不能忍受強暴的呼喝,
更不能服從邪道的壓制;
我多么羨慕你的性子
波浪啊!對水藻是細語,
對巨風是抗爭,
生活正應像你這樣愛憎分明