蒙德里安進化

蒙德里安(Piet Mondrian，1872—1944)是風格派最核心的人物。1923年，凡·杜斯堡在《風格》雜誌創刊五周年之際，寫了一篇社論向蒙德里安致意：“儘管不同國家的好幾位畫家自覺或不自覺地努力創造一種新的造型表現，但在1913年前後，是畫家彼德·蒙德里安第一個作為立體派富有邏輯的繼續，實現了繪畫上新的造型，這一行動得到最新一代荷蘭畫家們的擁護，使最先進的畫家們相信有可能創造一種新造型風尚。因此， 《風格》雜誌把蒙德里安尊為新造型主義之父。”

基本介紹

• 中文名：蒙德里安進化
• 類別：油畫 、 名畫
• 年代：1909—1911年
• 作者：蒙德里安

人物簡介

【名稱】蒙德里安《進化》

【類別】油畫 、 名畫

【年代】1909—1911年

【作者】蒙德里安

【規格】178x85厘米，183x87．5厘米，178x 85厘米。

【屬地】荷蘭海牙市立美術館藏

【簡介】

人物生平

蒙德里安，以其獨特的“水平線——垂線”和原色、非色組合的極簡繪畫圖式，將現代抽象繪畫帶到了一個新階段。但是需要指出的是，他繪畫的核心倒並不是抽象，而是某種內在的精神性追求。評論家喬治·施密特說， “他(蒙德里安)的繪畫遠非僅僅是形式的試驗——它們象任何純藝術作品一樣，是偉大的精神上的成就。一幅蒙德里安的繪畫掛在一所完全按照蒙德里安的精神設計的住宅或一間房裡，那么這裡比使用任何物質對象，都具有一種根本不同的特色和更軒昂的氣概。它是精神觀念或態度的最崇高的表現；它是規矩與自由之間的均衡的化身；它是平衡狀態中元素的對立的化身；而且這些對立的精神的作用不低於物質的作用。蒙德里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他的每一幅畫中永遠放射出精神的和肉體的光彩。”(赫伯特·里德著，劉萍君譯： 《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，第115、116頁。)不過，這種以追求精神性為核心的繪畫，其實並沒有與客觀自然絕對隔離開來。對蒙德里安來說，精神與物質是相通的。他認為， “在新造型主義中，那條將心靈與生活連結起來的紐帶並未割斷；因此我們絕對不會把它看作是對真正現實生活的否定，相反，我們將會看到物——心兩重性趨於和諧。”(遲軻主編： 《西方美術理論文選》，四川美術出版社，第740頁。)

蒙德里安出生於荷蘭中部的阿麥斯福特，成長在一個嚴格信奉加爾文教的家庭。他的父親是一位業餘畫家，而叔父則是職業藝術家。良好的親職教育給了他直接的藝術啟迪。20歲時，他在取得國小繪畫教師資格和中學繪畫教師資格以後，進入阿姆斯特丹的國立美術學院深造，成為一名勤奮刻苦、頗受老師賞識的好學生。他的早期繪畫從學院派寫實主義起步，受到過象徵主義、印象主義、表現主義等風格影響。從一開始，對於形體構成因素的偏愛，便在其畫中清楚地反映出來。

大約在1909年，蒙德里安對“通神論”產生濃厚的興趣。他在該年五月正式加入“荷蘭通神論者協會”。該協會的神秘教義，在對藝術的理解上充滿神秘和象徵的色彩。受通神論的影響，蒙德里安的藝術逐漸脫離自然外形，轉而追求某種深層的內在精神的表達。這幅作於1910—1911年的三聯畫《進化》，可以說是一幅通神論的祭壇畫。畫中站著的人物處於恍惚沉思的狀態，似乎已經獲得了某種精神的啟示。畫面以藍色為主調，點綴著黃色的星星和紅色的西蕃蓮花朵。獨特的造型和對比鮮明的色彩使畫面發散出某種患惑人心的力量。該畫有一個頗為神秘的標題：《進化》。對於這一標題的選擇，蒙德里安在其1914年的筆記中是這樣解釋的：

“有兩條路通往精神的層次：一條是學理上的教導以及直接的實踐(如沉思等)；另一條則是漫長卻必然的進化之路，人們在藝術中看到精神性的緩慢成長，這是藝術家自己所未能意識到的。去接近藝術中的精神性吧屍(《大英視覺藝術百科全書》，台灣大英百科股份有限公司，第96頁。)

然而，這幅三聯畫其實並沒有表明那所謂“漫長的進化之路”：它企圖獲得的是某種快捷的結果，它是一種教條式的圖畫，是一種對冥想的直接的激發。蒙德里安感到，假如通過這樣的畫並不能實現目標，那么，就得另闢蹊徑了。他意識到了更新繪畫語言的必要性。