葵石蛺蝶圖

《葵石蛺蝶圖》是明代畫家戴進創作的紙本設色畫，為戴進極少見的工筆設色花鳥畫。作品收藏於北京故宮博物院。

圖中用工筆設色，繪朱、白二色蜀葵一枝，藍、紫色飛蝶兩隻。以工細圓潤的線條鉤勒輪廓，用淡墨暈染，再罩上明淨的色彩，屬於鉤勒與沒骨相結合的手法。精細略似宋人，工拙又近錢選，為戴進兼取宋、元之長而形成的一種花卉畫風。

基本介紹

• 中文名：葵石蛺蝶圖
• 創作年代：明代
• 作者：戴進
• 規格：縱115.2cm，橫39.8cm
• 畫作類型：設色畫
• 材質：紙本
• 現收藏地：北京故宮博物院

畫作內容

此圖畫庭院一隅的湖石，湖石橫臥於畫幅右下角，上大下小，呈“V”造型：在湖石凹缺處後一棵蜀葵拔地而起，亭亭立玉，占有畫面三分之二，莖幹挺拔，花葉錯落有致，有的呈平展，有的仰俯，有的反轉等，姿態不一。蜀葵花朵綻開，花辦舒展，紅白色相間。蜀葵芬芳的花朵，引來了兩隻彩蝶，藍、紫色彩蝶翩翩飛舞。

本幅款署：“靜庵為奎齋寫。”鈐“錢塘戴氏文進”朱文印，上有徐叔勉、弘兗、橘隱、劉泰詩題：

錦葵蹭折炫驕陽，彩蝶雙飛戀粉香。卻憶美人嬌睡起，繡窗風暖日初長。逸庵。

層層錦繡向陽開，不用三郎揭鼓催。日午風前逞嬌媚，紛紛蝴蝶過牆來。弘哀。

錦彩翩翩五色青，蜀葵花外探芳勇。年來不作莊生夢，卻愛滕土舊圖畫。橘隱。

長養風來破錦葩，尋香撲艷走（蝶）交加。自慚許國心徒赤，不及區區向陽花。劉泰。

鑑藏印有：“朱臥庵收藏印”、“朱之赤鑑賞”、“第一希有”、“雲間刺史耿繼訓印”、“商丘宋葷審定真跡”、“虛齋審定”、“希世之寶”、“長宜子孫”、“宗家重貴”等。

創作背景

以蜀葵花入畫，歷代皆有之。宋代以工筆團扇的方式寫蜀葵，工整秀麗；明代畫家繪製蜀葵以寫意居多，且沈周、文徵明、陸治等人均有作品流傳。畫面上方飛舞的蝴蝶刻畫得細緻逼真，與趙昌《寫生蚊蝶圖》中的蝴蝶造型、技法相似。此類工筆蚊蝶的繪製方法，歷代多模仿，見於宋代團扇《菊叢飛》、元代沈孟堅《牡丹蝴蝶圖》、明代文淑《秋花蝴蝶圖》中。《葵石蛺蝶圖》為戴進極為少見的工筆設色作品，繼承了宋代院體花鳥傳統，又融入了元代錢選的沒骨設色法。

藝術鑑賞

主題

該畫中一棵亭亭玉立的蜀葵占據了整個畫面的中心，再配以庭院一角的湖石和兩隻翩翩起舞的彩蝶，將動與靜進行了完美的結合。畫家所賦予蜀葵的矯拔挺立的性格在此畫面中將不難感受到。畫家雖沒有著力渲染淡泊孤高、瀟然塵外的氛圍，但孤獨一蜀葵多少也表達了自己的身世之感和孤獨的情懷。

形象

一株刻畫精細的蜀葵開在畫面近中間線的位置，前景為長滿雜草的土坡上立一坡石。畫面上方一對蚊蝶徘徊在蜀葵花叢的周圍。技法上工畫細緻，花瓣添以白粉，花芯成深紅色。葉子用工筆與沒骨相結合的暈染方法，葉片與葉莖分染開，顯出非常有立體感的柔軟效果。

構圖

此圖呈豎長方形構圖，充實飽滿，下不留地，上不留天，所畫的兩隻彩蝶和劉泰等四家題跋，對整個畫面起到了充實平衡作用。

技法

在藝術技巧方面，也富有特色；蝴蝶、花、石均用細筆工細圓潤的線條勾勒輪廓，然後敷色暈染，再罩上明淨的色彩，色澤柔淡雅秀，屬於勾勒與沒骨相結合的手法。尤其是畫中的彩蝶，精細入微，且在畫筆中寓有寫意，形神逼真，生動活潑，十分傳神。湖石輪廓多用頓筆，繁皴密點，圓勁堅實，富有立體感。此畫上端的跋和題詩，成為畫幅中的重要組成部分，詩畫相配，詩情濃郁，耐人尋味，故它是一幅有獨特面貌的工筆著色花卉佳作。

名家點評

天津美術學院教授何延喆：精微的暈染勺朴茂的筆墨渾然契合，既明潔秀潤，義古樸人真，形成工致而不濃艷，秀麗而不柔媚的風格。

歷史傳承

該圖經明宋犖、明朱之赤、清耿繼訓收藏，1959年文化部文物局撥北京故宮博物院藏。

重要展覽

《故宮藏曆代書畫展》於2016年9月6日在故宮博物院武英殿書畫館正式開展，21幅書法珍品及47件稀世畫作亮相武英殿，其中《葵石蛺蝶圖》也在其中展出。

作者簡介

戴進（1388—1462年），字文進，號靜庵，又號玉泉山人，浙江錢塘（今杭州）人，宣德間（1426—1435年）官至仁智殿待詔，繪畫臨摹精博，得唐宋諸家之妙，故道釋、人物、山水、花果、翎毛、走獸等，無所不工，成為“浙派”的開創者。