葉星千，法籍華人，1963年出生於溫州，20世紀80年代留學法國，現任Art en Voyage藝術家協會主席、歐洲龍吟詩社副社長，成就編入華僑華人百科全書、中國美術大師、法國華人尋蹤等。在法國期間，葉星千與畫家趙無極、Pierre Soulage均有繪畫上的交往。1991年葉星千回國受上海美協的邀請，在上海美術館舉辦了個人國畫展。葉星千抽象油畫創作，結構新奇，抽象而富有啟示，開放而有獨特的邏輯意味。畫面充滿強烈的運動感，同時又融入東方線條，其色彩與情感的激盪，讓人對其作品印象久久思量。
基本介紹
人物介紹,歷程,藝術風格,二步曲,抽象藝術,主要藝術活動：,
人物介紹
葉星千先生是繼趙無極、朱德群、吳冠中之後又一位在法國嶄露頭角的華人畫家。和許多早年留學法國的老一輩藝術家們一樣，他帶著自己的滿腔熱忱和夢想在上世紀80年代初去到了現代藝術的聖地—法國巴黎，葉星千先生在巴黎廣泛汲取，辛勤耕耘，幾經蛻變，終於吐出了新絲……
在巴黎，葉星千先生與當代抽象大師趙無極和蘇拉什都有交往，但他沒有重複他們走過的道路，而是獨闢蹊徑，從他們的夾縫中創作出了自己的天地。如果說趙無極在總體上接近康定斯基的熱抽象，蘇拉什在總體上接近蒙德里安的冷抽象，在他們二人之間的葉星千的抽象，就是介於冷熱之間的抽象。如果說冷抽象和熱抽象，都是在追求極端，他在冷熱之間的抽象就是在追求中庸。冷熱之間就是溫。所謂溫，不僅指藝術語言上的折衷，而且指對抽象理解上的常態。冷抽象和熱抽象都假定了一個世界，一個超越這個世界的另一個世界，無論它是形而上的世界，還是無意識的世界，因而都是在走極端，但是葉星千先生希望他的繪畫還是能夠紮根在這個世界，不走極端。正因為如此，葉星千不故弄玄虛，假裝高深，他畫的就是他對我們常見世界的感受，帶著人間煙火的味道，充滿人情冷暖的感受。葉星千的畫，色調精微，結構新奇，在抽象中又有獨特具象的邏輯意味，作品給人強烈的美感與激情，形象充滿不確定性，畫面同時又融入東西方民族文化，給人帶來很大的空間想像力，讓人對其作品久久思量，留下無窮的思索。
中國現代藝術家沉浸於西方藝術之後形成自己獨有的抽象風格，在林風眠、趙無極、朱德群、吳冠中這一批享譽中外的藝術大師身上表現得非常有中西特點。當代抽象藝術發展，葉星千與前一輩的中外大師比較，顯然具有獨特的個性表現。在他的作品中，我們能看到那種以純藝術為哲學理念，以純“美”為中心繪畫表現，以“影”與“象”思維為表現方法，兼具法國式浪漫色彩，同時又韻含中華民族文化元素的精神，這就是葉星千所創造出的一個藝術表現的新領域。對於這種以純藝術表現的“美”，我們還需要時間來沉思，需要用新的藝術理念和新的審美眼光來接受這種新抽象藝術的新探索。
葉星千先生說，其實自己只是接過了林風眠、張大千、趙無極手中的“接力棒”，葉星千於1981年旅居巴黎，1988年就加入了有40多年歷史並孕育過米羅等大師級會員的法國青年藝術家協會。1991年法國著名的電訊業跨國公司ALCATEL，邀請葉星千先生和趙無極兩位旅居法國的華裔畫家在斯特拉斯堡總部舉行聯展，這本身就特別具有“接力棒”的象徵意義。
其實，葉星千自由開放的態度與趙無極的風格有類似處，而其色彩的運用上也有朱德群的風味，其小幅油畫在形象與抽象的結合性上又有吳冠中式的創新才能。但葉星千顯然不會是他們之中任何一位的衣缽傳人。這種藝術特色上的相似處，應該是華人畫家或者留法畫家的一些美學共性。葉星千的獨特才華與藝術獨創性是非常鮮明的，葉星千的當代性是老一代的華人油畫家所沒有的，尤其是豐富多變的藝術創造才華，也是很少有人能夠達到的。
任何一位優秀的畫家都是獨創的，一位畫家能夠留給藝術史的就是他所獨創的作品。但一個畫家的獨創性，是與畫家的經歷、文化背景、性情才華息息相關的。內心裡如果沒有美的形式與觀念，那么獨創是不可能完成的。今天的葉星千繪畫獨創性已經越來越鮮明，這種獨創性就是葉星千油畫的最大價值。也許在不久的將來葉星千就會是繼趙無極、朱德群、吳冠中之後又一位以個人獨特藝術風格與藝術手法在歐洲逐漸確立其藝術地位的華人油畫家。讓我們共同祝願葉星千先生的藝術道路越走越寬廣……
歷程
接 力
法國青年藝術家協會理事，在宣紙上潑灑丹青的畫家葉星千，在西方現代繪畫之前面壁三十二年，開拓出了中國水墨畫的新邊疆——“彩墨抽象”。他說，他是接過了林風眠、張大千、趙無極的“接力棒”，在他們的探索之路上往前跑的。這個“接力跑”本該在18世紀初就應該開始的，可是被天朝大國的“文化排異”心理給扼殺了。1714年義大利米蘭的天主教耶穌會修士畫家郎世寧來到中國，以西方繪畫供奉於康熙皇帝的內廷。經雍正一直供奉到乾隆，前後有半個世紀。當時內廷的歐洲畫家當不止郎世寧一人，有一批，例如法國畫家王至誠（中文名），波希米亞畫家艾啟蒙，義大利畫家馬國賢等。這就提供了一個空前的時機，各具特色的中西繪畫開始了面對面的碰撞和交流。郎世寧這位西方畫家，對中國繪畫沒有“排異反應”，他在風景畫時，吸收了中國繪畫的構圖，在畫皇帝后妃及文武大臣的肖像時，能參考中國的傳統技巧，採用正面光照。可是，當時中國的宮廷畫家就不然了，對西方繪畫不屑一顧，以“肖似為俗”而擯棄了。中國畫仍然絕對保持了自己的“純種”繁殖。
一百多年之後，也就是二十世紀二十年代，林風眠從巴黎美術學院留學歸來，創辦杭州美專，才真正開始了中國繪畫與西方繪畫的“基因工程”探索。林風眠敏感到，中國畫自宋以降多在摹古，丟失個性。他也發現，文人畫在“墨分五彩”的理念誤導之下，丟失了視覺的靈魂——色彩。於是，他常常融濃麗的彩色於水墨，破除傳統水墨畫黑白主調略施淡色的程式。他在畫花鳥時，吸收西方繪畫的表現技法，打破物與物的界限，變為一種有節奏的筆觸，同時特別注重色彩的探索，形成了他個性化的紫、藍主色調。我們在他筆下看到了濃艷的紅楓林，燦爛的瓶花，優雅的仕女，渾雄的松林，那是東方和西方兩條繪畫“基因鏈”組合成雙螺旋結構的結果。
葉星千油畫
葉星千油畫張大千是水墨畫家，被徐悲鴻美譽為“五百年來一大千”。60歲前，都在摹古，臨摹徐渭、石濤、朱耷等作古大家，還臨摹過敦煌壁畫。57歲那年，首次遊歷歐洲，會見畢卡索，受到西方現代繪畫的強烈衝擊。以後又定居美國十年，開始了他的創作的鼎盛期。他也感悟到了中國畫色彩的貧乏，於是創造了一種潑彩法。70歲那年畫出了潑彩法的代表作《長江萬里圖》。其潑彩過程大致是：先以墨筆略勾大形，然後托裱在一層紙上（或將畫裱在板上），再潑墨潑彩，融潑彩於潑墨；潑彩的方法類似於現代西方繪畫的自動技法，潑後用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，與勾勒的形相吻合，並形成某種偶然效果，再憑感覺注水和加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹、人物，造成具象與抽象相錯、墨與彩交輝的新視覺效果。
藝術風格
葉星千油畫葉星千熟知東方繪畫對西方繪畫長達百年的“排異反應”，熟知林風眠、張大千、趙無極等前輩在組接東西方美術基因方面所做的令人十分敬重的實驗，因此，他給自己下達了一個內在的命令：接過他們的接力棒，往前衝刺，奔向在宣紙上探索彩色抽象畫的下一程。
他的聰穎的“接過接力棒”的選擇，使他省略了其他人常有的在西方現代繪畫莽原上迷茫、徘徊、躑躅的漫長過程，直奔大師指明的明確而富有成效的方向。他被遴選參加每年該協會在世界各地舉辦的聯展，其中有著名的日本東京舉辦的11屆“國際現代畫展”。1990年應邀在上海美術館舉辦葉星千個人畫展，上海美術家協會主席柔堅和上海畫院院長唐雲出席開幕剪彩，主辦者以此突顯個展品位之上乘。1991年法國著名的電訊業跨國公司ALCATEL，邀請兩位旅居法國的華裔畫家在斯特拉斯堡總部舉行聯展，這兩位被選者就是趙無極和葉星千，特別具有“接力棒”的象徵意義。
二步曲
“寧靜致遠”葉星千開始了“接力跑”。 葉星千在很多現代藝術流派的發祥地巴黎悟到，畢卡索等人把古典藝術蛻變為現代藝術的過程有兩個步驟：一，在世界藝術基因庫中尋找從未被使用過的新的藝術基因（畢卡索找到了非洲面具等原始藝術基因）；二，創造出一種全新的繪畫語言（畢卡索創造了立體主義語言）。 葉星千開始在綿延五千年從沒有中斷的中國文明基因庫中去尋找新的抽象語彙。 他被米芾與蘇東坡把玩奇石的形式感美學吸引住了。中國人在遊山玩水時，不僅沒有抽象審美意識，恰恰相反，好把本是抽象的美景，先用想像轉化成具象景觀，然後再加以鑑賞。譬如長江三峽中的一個抽象石峰，定要先轉化為“神女峰”的具象文本，然後再來審美：宋玉藉此文本寫出著名的《神女賦》，民間藉此文本創造出許多神女的神話故事等。再看黃山的“猴子探海”，桂林的“象鼻山”等不勝枚舉的全國自然名勝，都是這種由抽象文本轉換為具象文本的審美例證。即使人們仰望天空觀賞抽象的朝霞時，也要像杜甫那樣，先比作“白衣蒼狗”的具象，才能產生美感。可是，葉星千發現，中國文人在把玩奇石就不同了，他們玩的是純粹抽象的形式感，不再轉換成具象文本。宋代大書畫家米芾，玩石頭玩到了“石痴”的地步，在他心中被稱之為大美的奇石，不是奇在巧奪天工地肖似自然界中的某一具象物，而是純粹的形式美，用他的話說就是：瘦、皺、透。和米芾同好的蘇東坡，又加了一條形式美原則“秀”，合為“瘦、皺、透、秀”。 葉星千抓住了這個“瘦、皺、透、秀”基因，創作出了上面這幅《瘦、皺、透、秀》。它，不同於林風眠的彩色具象國畫，不同於張大千的潑彩的大寫意國畫，也不同於趙無極的抽象黑白水墨國畫，而是從他們那裡奔突出來的嶄新的葉氏現代彩色抽象畫。這個葉氏“語言”，又是按照康定斯基的抽象畫三元素——色彩、線條、構圖——構成的。這色彩，是中國畫顏料調製的特有色調和色階；線條，源自中國畫的“十八描”；構圖，中國畫的“留白”，造就了畫面特有的節奏和韻律。因此，也就造就了葉星千自己個性化的抽象畫“語言”。 很多欲求從傳統躍遷到現代的中國藝術家，因為沒有悟到“尋找新基因”和“創立新語言”的“二步曲”，數年不得入門，最後還是走入了“邊緣複製（強勢的西方現代藝術）中心”的歧途。其藝術作為，充其量是個西方現代藝術中心在東方的“藝術買辦”。然而，葉星千不斷在中國藝術寶庫中尋覓有意味的藝術基因，進而蛻變出現代抽象繪畫語言，因此，他就在國際現代藝術大廳中開辦了自己的“只此一家”。
抽象藝術
葉星千作品自康定斯基在1910年畫出第一幅抽象畫計算，抽象藝術的歷程至今將近一個世紀了。百年來的抽象繪畫，門派林立，“主義”紛呈。 各個門派的掌門人，都會提出理論假設，來詮釋自己的繪畫語言。譬如，康定斯基假設抽象繪畫如同音樂，線條、色彩、構圖等元素如同旋律、節奏、和聲，以表達內在的激情，他的抽象繪畫語言被稱為“熱抽象”。又如，蒙德里安假設最簡約的直線、直角、三原色和非三原色，內藏著大自然的力量和終極精神，他的繪畫語言被定義為“冷抽象”。再如第二次世界大戰之後在紐約興起的“抽象表現主義”（又稱行動畫派），代表人物波洛克，就假定直接向畫布上滴色或潑色，由於滴潑速度的快慢及姿勢動態的不同，在畫面上上形成一種線條和點的錯綜複雜的空間，最能宣洩人的潛意識本我。等等，不一而足。 葉星千認為，那些假設，都是出自藝術家個人的主觀理念，未必是人的共同感受。他不想再挖空心思去弄出什麼標新立異的假說，而是想從人的切實的視覺經驗中，發現新的感知世界的方式，以在這種新感知方式之上建構新的抽象語言。 大自然進化出來的生命的眼睛，都是為了識別具象的，例如識別天敵，識別食物，識別交配對象等。人的眼睛也是為了識別具象物而生的，當然其設別的範圍大大擴展，主要在識別人類自己創造的千千萬萬的新具象物（或稱新產品），例如層出不窮的服飾、建築、汽車、兵器、食品……等。然而，葉星千發現，人的眼睛在識別生存環境中無數具象物時，與動物迥然不同。如果與被看的具象物的距離很遠（超距）或者很近（微距），人類會獨特地意識到，具象視覺變成了“不識廬山真面目”的抽象視覺。例如在萬米以上（超距）的飛機上俯瞰大地的具象萬物時，就是一幅抽象圖景；在無限貼近（微距）一朵花時，花將不成其為花，也成了一幅抽象的圖畫。這種改變距離產生的由具象變抽象的感知方式，是人人都能夠體驗到的，因此不是假設，而是人類所共有的，只不過還沒有被藝術家真正開發成新的藝術語言而已。
葉星千憑此感悟，孜孜不倦地鑽了進去，探索著把這個人類共有的嶄新的感知方式——超距和微距視覺——畫下來，成了他十年後創作的一批彩色抽象水墨畫新作。 葉星千在無可窮盡的具象世界之上創造抽象，是百年來抽象繪畫的一次革命性的求索。這種探索，使得抽象的創作素材取之不竭，用之不盡，消除了以往抽象畫家創作資源貧乏因而終生變化不多的遺憾。這個革命，也在消解往日讀畫者感到讀抽象畫似在讀天書的陌生感，他們可以通過畫家的標題提示，進入超距或微距的抽象視覺狀態，調動自己的記憶和發揮自己的想像，創造出超越畫家的新的觀賞文本來。 葉星千，為中國畫找回了色彩的靈魂，為西方抽象繪畫鬧了一次革命，於是他在東西方畫壇留下的創造性印跡，就像彩墨在宣紙上的洇滲漫展，那么自然，而又那么令人感到意外的驚喜。
葉星千是繼趙無極、朱德群、吳冠中這一代藝術家之後又一位在法國嶄露頭角的華人畫家。葉星千的抽象風格油畫將是華人油畫的又一座高峰。其自由變幻，氣勢恢弘的藝術特性是華人油畫有史以來最具現代性與表現性的。 葉星千融合了西方油畫的表現力與中國國畫的神韻，其油畫展現了絢麗而富於激情的色彩，濃郁而浪漫的情調，創新多變而抽象直截的手法，充滿想像力引人思索的開放的畫面印象。
2007——2008年葉星千創作了大致有100多幅風格日漸成熟的油畫。
一、 明媚激情，充滿唯美情調的小幅油畫
葉星千的畫給人強烈的美感與激情，形象充滿不確定性，但印象明媚，富于思索。其色彩與情感的激盪與跳躍，讓人對其作品印像久久思量。其小幅作品，如《花》《競》《植物》《映》《漁港》《紛》等，色彩明媚，意境優美，情感濃郁，形象跳躍。
其中《花》是此批抽象畫中最具形象性與唯美情調，並帶有中國傳統國畫寫實風格的一幅油畫。但其綠、紅、黑的三色鮮明色彩，使花充滿油畫的濃艷感受和畫之外的藝術激情與別樣優雅。那翠綠的直截的花枝充溢著力量與生機的表現方式，使這幅小畫給觀者的力量感超過了一片山花浪漫的春的海洋。此畫技法非常熟練，筆觸與線條構圖非常謹密而獨特。
《競》的色彩與印像明媚亮麗，造型古典卻別有乾坤。一片漫暖的橙色的背景，中心是圓狀的一片紅藍綠的的對比鮮明的色塊的組合。畫面印像鮮明而動人。一百位觀者基本上有一百個解釋。有人說是一片飽滿的帆在大海上航行，有人說是一片飛流而下的激情的瀑布，有人說是一群和平鴿在飛翔，有人說是春天新吐綠的草地，有人說是北京金融街地帶疾馳而過的車流，更有人說是一群牛羊下山而來，有人說是一串風鈴在風中搖動的聲音。這么一個小幅，給每個人帶來奇麗而鮮明的想像。這也是葉星千小幅作品記憶體有萬千氣象的獨待個性。此幅油畫的技法非常成熟，近看可以看到紅、綠、藍三色的筆觸是很不一樣的，每一個小小的色塊組合里，近看競有雕塑的感覺。在這幅《競》裡面，葉星千的用筆，用色，構圖，情感的表達，具備了鮮明的個性。
《植物》里生長的氣息與藍調背景的套用，也顯出小幅中深刻的抽象與深遠的想像。這是一幅構圖厚重，濃墨重彩的畫，但向上火焰樣生長的金黃與新綠的線條，使得畫面一下子富郁而靈活起來。這是一幅充滿運動感的畫，可以是生長的植物，可以是衝動的情緒，可以是向上的攻擊，可以是繁殖的力量。這裡的抽象，觀念，邏輯，非常具有獨創精神。
《映》的畫面，對於生長於江南水鄉海邊小城的葉星千來說，似乎是江南梅雨季節的映像在他心中的回憶。但那種亮藍的色彩，流動的光感，水柱狀的線條，卻不僅僅是一種輕煙鎖霧的梅雨江南的優美與情懷。還是激情，藍色的流動感的激情，與一種動盪而跌躍的思索。大師手法的抽象與強烈的美感，多姿快速的旋律，在這幅畫裡似乎有音樂的律動感，讓人聯想到的是旅居法國的波蘭鋼琴家蕭邦的被稱為《雨滴》的前奏曲中的美妙奇麗的音樂。同為旅居巴黎的葉星千，這幅被認為是對雨景的映像表現，與蕭邦音樂中的美感，得到一種相似的藝術抽象。
《漁港》是一個熟悉的題材，吳冠中先生也有過此主題的質樸生動的畫作。葉星千以金黃與墨黑這種混和了東西方色彩美學的基色來表現這一主題。但他的規整的井字型幾何造型的構圖，讓人驚訝於葉星千妙筆的大膽與創新。這種超穩定的結構，用他非常多變的筆觸技法來打破這種沉靜的結構，畫面突然顯露了富麗、寧靜、秩序、運動的漁港的感覺。是黃昏歸港，還是清晨出港，這都已經是不同的感受了。但這是一個充滿活力與秩序，有水光與霞彩的濃墨重彩的漁港，是一個油畫世界中的給我們帶來新機的漁港。吳冠中的漁港如果是太湖邊的充滿詩意的淡水港，那么葉星千的漁港確乎像是一個充滿激情的海水港。
《紛》是葉星千的以白色為主要色調的淡彩畫。白、藍成了主要的色彩。下筆非常迅速靈巧，又出現了葉星千獨特的雕刻式的油畫技巧。是成百千隻蝴蝶，還是心靈的遙遠回憶？這是一種美好。白色與藍色的對比又體現了一種邏輯上的明快。濃郁的激情與明快的邏輯，在葉星千的畫裡總是同時存在。在葉星千的畫裡面，色彩是有思維的，亮度是有邏輯的。白色在葉星千的畫裡，似乎是遙遠的時代，是純淨美好的單一，而藍色，是一種智慧的沉澱，火紅色，是一種火光樣的創造。面對遙遠的心靈中美好的回憶，是思索，還有冷調當中鮮明的紅色點綴。
二、恢弘深邃、充滿速度感的大幅油畫
葉星千的大幅油畫作品體現了其觀念與技法方面獨特的創新才能，恢弘深邃的想像，似乎要把筆觸伸到宇宙與星際，濃重又勁拔的色彩昭示的是思索與創造，獨特的雕塑感的技法，運動感的線條把畫面的情感與思索力量向深度與廣度延展。其瑰麗的想像與充滿動感的筆力，是所有華人油畫家中沒有出現過的。用彩鮮明，結構開放，情緒濃烈是葉星千大幅畫作的鮮明特色。在葉星千的大幅油畫中，展現了他獨特的藝術個性，開放感與速度感在他的大幅畫作體現。
此批畫作中最大的作品《9號作品》（180*450CM），在一片黑色的底幕上，是躍動的心電圖一樣的藍色與紅色變幻的線條，線條是以葉星千獨有的刀刻方法配合畫筆成就的。實在不知道這是電流，還是星雲的軌跡，或者是海底的生物帶，或者只是夜夢的痕跡？在細部看，那些色彩變幻組成的彩帶，是一種流動著的質感的筆觸，在雕塑一樣的黑色底幕上，這種彩帶一樣的線條，具有強烈的美感。而從巨觀上看，這樣一幅抽象大畫，卻給人清晰的觀感，具有一種形象上的邏輯感。在這樣一幅畫面前，觀者的思索與靈性都被調動了起來。葉星千把握大幅畫作的能力是非常強的。
題為《蘇東坡》的荷花圖，是葉星千作品中不多的主題為純中國傳統的畫作，湖水，綠柳，荷花與荷葉，但是在表現上，葉星千選用了全新的黑底與刀刻的手法，使這幅畫顯得無比地古典，又無比地神秘，無比傳統，又有一種獨特的瀟灑。在技法與審美上，這幅中國傳統的荷花圖，做到了極大的創新。怎么用油畫表現中國傳統意象的荷花，至今還沒有特別成功的例子。葉星千的這幅油畫荷花，傳統審美的意象創新，傳統意象中的現代觀念，沒有生硬與刻意，而是自如無聲地體現 在作家的熟練技法與創造才能里，像石濤的一句話說“墨海中立定精神”，墨黑的色調中更發揮出中西合璧的“光”。
《經濟》這幅油畫，濃墨重彩與富麗華美中又體現恢弘自由的風格，色彩與線條一起如波濤一樣流瀉過畫面，但結構是完全開放的，似乎這幅作品只是在一片紅色的海洋上截取的一片水域的脈絡，無邊無垠的氣勢在畫外。這種完全開放的結構是葉星千大幅畫作的非常明顯的特點。包括《舞動的色彩之一》《舞動的色彩之二》也體現了葉星千的這種特色。葉星千使用大片的色塊，但是又足夠的靈活自如。在這裡只有美的色彩，美的涌流，無盡的空間，生命的力度感。
《海底》與《殘竹》這兩幅畫中，葉星千對油畫顏料與技法的把握極其完美，在這兩幅唯美技法與形式的油畫中，可以看到葉星千對於激情的獨特的表現性。在《海底》中我們看見植物的葉子飽滿而強勁，似乎聽到生長的聲音與速度。在《殘竹》中我們感受到輕與重的材質感的用筆，各式橫斜的線條似乎是一種心緒的掙扎。畫家題為《殘竹》，綠色色條中穿行而過的紅黃色彩像波浪蕩漾。這樣一幅畫，倒可以比擬中國古詩意境中的夕陽光彩，但葉星千的表現手法是現代的抽象的變幻的。
《家鄉印象》已經被印製成郵票在中國發行。這是一幅用色彩的鋪陳來構圖的作品，非常有中國書法之風韻。之字型的造型是家鄉小路，怎么也讓人聯想到中國的國畫用墨，黃色用彩，想到的是葉星千幼時的油菜花的記憶，還只是一種關於家鄉的幸福溫暖的回憶？
《西湖印象之一》《西湖印象之二》是葉星千難得的筆法輕盈的作品。西湖，作為在西湖邊度過最初的美術生涯的遊子來說，是一個親切熟悉而美好的印像。淡藍，若有若無的岸邊風光，西湖確如輕盈的夢境留在畫家的心中。大片的白，長線條的蜿蜒的淡藍，聊聊數筆，描繪出的是一個淡妝清雅的西子印像。在葉星千這位擅長使用紅綠藍黃這類重彩的畫家筆下，西湖卻是無比的清雅素淡，但這個西子是有思維的，是水鳥逐波的放浪瀟灑與長空流雲式的清高，而不是嫵媚濃情的綺麗。這兩幅有點無為意境的作品，讓人聯想的是虎跑寺里李叔同至今猶掛著的長衫。葉星千以抽象的形式來解說他心中的中國文化，這種解說是傳神的。
三、葉星千油畫與趙無極、朱德群、吳冠中油畫的美學比較
華人畫家必然都有其相似性。葉星千將是繼趙無極、朱德群、吳冠中之後又一位以個人獨特藝術風格與藝術手法在歐洲逐漸確立其藝術地位的華人油畫家。其自由開放的態度與趙無極的風格有類似處，而其色彩的運用上也有朱德群的風味，其小幅油畫中的形象與抽象的結合性上又有吳冠中式的創新才能。
葉星千的獨創性體現在：第一，是葉星千的濃艷的色彩中的力量感與速度感。這種色彩的運用，我們可以看到吳冠中是溫柔秀麗的，朱德群是融合夢幻的，而趙無極是比較肅穆單一的。葉星千強調色彩的對立、對比，色彩是蘊含有很多力量與思索的。葉星千的色彩組合是伴隨著獨創的造型而來的。葉星千的色彩是激情而有力量感的。第二，是葉星千油畫中充滿運動感與雕塑感，這是葉星千油畫的重要特色，也是前述三位華人油畫大師所不具備的藝術特色。第三，畫中內涵觀念與邏輯。葉星千的抽象作品，經常內涵有形象的主題。在這類主題里，可以看到葉星千當代性中的唯美古典的影響。
任何一位優秀的畫家都是獨創的，一位畫家能夠留給藝術史的就是他獨創的作品。一個畫家的獨創性，是與畫家的經歷、文化背景、性情才華相關的。內心裡如果沒有美的形式與觀念，那么獨創是不可能完成的。葉星千獨創的風格非常鮮明，這種獨創性就是葉星千油畫的最大價值。
主要藝術活動：
葉星千主要藝術活動：
1987年，作品入選由法國青年藝術家協會舉辦的“第37屆現代藝術沙龍”，同年加入該會(J P J E)，代表作品《梅花》；
1988-1992年，參加由法國青年(J P J E)“第38-42屆現代藝術沙龍”；
1989年，參加(J P J E)“第39屆現代藝術沙龍”。並晉身評審，協會理事；
1989年，入選並參加在日本大阪舉辦的“第1 1屆國際現代繪畫展”；
1990年，參加在蓬皮杜文化中心舉辦的“現代藝術展”(策展)；
1990年，巴黎蒙特爾MONTREUlL市大展廳聯展；
1991年，法國著名的電訊業跨國公司ALCATEL邀請葉星千和趙無極在斯特拉斯堡總部舉行聯展；
1991年，巴黎第四大學中心大廳舉辦《四人畫展》四人畫展；
1994年，參加巴黎第十區舉辦的6人繪畫聯展；
1994年，參加“法國第43屆藝術家聯展”；
1995年，巴黎Lagale rie Laud rec畫展；
1995年，巴黎3人聯展Lumle reel ombres；
2002年，中國廣州邀請2002年世界華人書畫展；
2002年，中國邀請2002年世界華人美術書法書畫展在北京；
2006年，法國Realites nouvelle第60屆現代抽象沙龍聯展邀請展；
2006年，法國La Seine藝術家協會邀請展；
2008年，參加世界巡迴世界華人奧運名家書畫展；
2009年，法國Realites nouvelle第63屆現代抽象沙龍聯展邀請展；
2009年，北京798法國當代藝術展聯展；
2009年，中國天津博物館法國當代藝術展聯展；
2010年，全國政協禮堂第二屆法國當代藝術展總策劃；
2010年，中國天津博物館第二屆法國當代藝術展聯展；
2010年，北京東方梅地亞藝術中心當代藝術展聯展；
2011年，特邀2011巴黎新現實主義沙龍大展；
2011年，巴黎中國文化中心辛亥革命100周年書畫聯展；
2012年。第65屆Realities nouvelle新現實主義沙龍藝術展；
2012年。奧地利格拉茨市國際藝術展；
2012年，法國Pont de Claix市新現實主義沙龍藝術邀請展；
2012年，中國北京第三屆法國當代藝術展；
2012年，巴黎小皇宮《第十屆聯合國兒童基金[微博]會慈善藝術展》Frimousse createur；
2012年。特邀法國國家美協舉辦巴黎冬季藝術展；
2013年。特邀在中國北京參加第五屆亞洲藝術博覽會；
2013年，Serbie belg rade塞爾維亞貝爾格勒市國際藝術邀請展；
2013年11月，第66屆Realities nouvelle新現實主義沙龍藝術聯展；
2013年11月，巴黎小皇宮Frimousse createm‘藝術展覽；
葉星千個人畫展：
1990年，上海美術館邀請舉辦“旅法藝術家葉星千個展”；
1990年，法國電訊跨國公司阿爾卡特ALCATEL邀請在斯加斯堡舉辦個人畫展；
1990年，法國pa rthenay邀請舉辦個人畫展；
2008年，法國東方藝術博物館主辦葉星千在中國北京中間藝術中心個展；
2010年，北京東方梅地亞藝術中心個展；
2009—2010年，天津市意式風情街法籍華人畫家葉星千油畫展；
2013年上旬，在中國福建福州個人邀請展，
2013年11月2日到20日，在中國北京中國藝術研究院中國書法院展覽館舉辦“冷熱之間”葉星千個人作品展。
2013年12月10日-15日，在中央財經大學舉辦個人邀請展，被聘為客座教授，屆時還舉行了“藝術品鑑賞、消費與投資”專題研討會，中法兩國的藝評家們齊聚一堂，對葉星千先生作品風格形成、藝術和收藏價值等諸多方面進行面對面的交流。
