菲利普·斯塔克（法國），一個非凡的傳奇人物，集流行明星、瘋狂的發明家、浪漫的哲人於一身，或許算得上世界上最負盛名的設計師。他的作品隨處可見：從紐約別致的旅館到FF4900郵購商行，從法國總統的私人住宅到歐洲最大的廢物處理中心，從全球各地的咖啡館及家庭中數十萬的座椅和燈具到浴室中的牙刷。菲利普·斯塔克在他的主要工作中正在引導著使物與人關係變得更融洽的一種方式。
基本介紹
- 中文名：菲利普·斯塔克
- 外文名：Philippe Starck
- 國籍：法國
- 出生地：巴黎
- 出生日期：1949年
- 畢業院校：法國卡蒙多設計學院
個人簡介,榮譽,瘋狂詩人,幽默風格,設計特點,其他,
個人簡介
1949年出生在巴黎，他是我們這個時代最原始，最有創意的設計師之一。他獲得了許多重要的確認，如大獎賽的國家德拉創造工業公司和美國建築師學會榮譽獎，他認為自己是“一位日本建築師，美國的藝術總監，德國工業設計師，法國藝術總監，義大利家具設計師“。
1965年，不滿16歲的斯塔克在法國LaVilette家居設計競賽中獲得第一名。1968年創立以其名字命名的公司。
斯塔克於1980年接受了密特朗總統的愛麗舍宮的改建工程，並於1984年完成巴黎Costes餐廳的室內設計，這兩項設計為其帶來了全球性聲譽。他涉獵甚廣，從小型產品、服裝、家具到室內設計、建築設計，都能賦予其有力的雕塑感與挪榆式的視覺戲劇效果。他不僅僅是一個出色的設計師，還是這個時代設計師的一個標誌。
2016年，擔任小米MIX概念手機設計師。
榮譽
幾乎囊括了所有國際性設計獎項，其中包括紅點設計獎、IF設計獎、哈佛卓越設計獎等等。
菲利浦·斯塔克在48歲時設計出《好產品》（1997年），斯塔克主要從事立體的產品造型設計.斯塔克對自己的闡釋是：“我平和、我能見所不見、我好奇、我善待寬容、我明智。”事實上，斯塔克的設計所向披靡，他的設計作品絕對是強有力的征服者，他的“能將欲望的衝動視覺化”的非凡能力，使得他聞名於世。斯塔克的尖銳性在於他從“後現代”步入，又從其中蛻出。他的目的並不是要做一個綜合一些文化符號的隨波逐流者，而是要成為新符號新象徵的創造者，他的“能見所不見”幫助他站立在潮流的前頭。
瘋狂詩人
菲利浦·斯塔克，這位飛機工程師的兒子天生是一位神童。1965年不滿16歲的斯塔克就贏得La Vilette家具設計競賽的第一名，三年後就受L.Venturi公司和Quasar公司之託設計可膨脹式家具，並於同年建立自己的公司生產這種家具。1969年剛滿20歲的斯塔克被任命為著名的皮爾·卡丹（Pierre Cardin）事務所的藝術指導，並在這裡設計出65種家具，效率之高令所有同仁望塵莫及。進入70年代斯塔克作為獨立設計人從事一系列室內設計項目，其中最著名的是兩處夜總會的室內設計，即1976年的Montrenil的La Main Bleue夜總會和1978年的巴黎的Les Bains Doughes夜總會。這期間他同時設計出許多非常成功的家具作品，如1970年的“西班牙Francesa椅”，1977年的休閒椅和1978年的Von Vogelsang博士沙發。
70年代末，斯塔克在週遊世界之後，於1980年回到巴黎建立了名為“斯塔克產品”的設計製作與銷售公司，主要生產銷售他的早期設計作品，尤其是家具作品。1982年他有幸接到一項非常重要，影響也很大的項目，即與另外四位設計師一道完成香榭利舍總統私人住宅的室內改建工程，1984年他又完成巴黎Costes餐廳的室內設計，這兩項設計為他帶來極大的國際聲譽。
80年代以後，斯塔克成為最著名的新生代“設計巨星”，完成了數量和質量都非常驚人的設計項目，包括一些規模非常大的賓館室內設計，如1988年完成的紐約皇家飯店的豪華高貴的室內工程，以及1990年完成的紐約巨人飯店室內工程，斯塔克在此以耀眼奪目的法國裝飾傳統作為主體構思。同時他亦完成了許多夜總會、商店和餐廳的室內設計，並在設計中大量使用他自己的具體產品如家具、燈具、扶手以至花瓶等細小物件。斯塔克的大量設計中最引人注目的是他的許多家具設計、如1984年為巴黎的Costes餐廳設計的“三足椅”，1990年Giob壓模塑膠椅，1994年的Lord Yo椅和1996年的“旅行小姐摺疊椅”等，此外他的燈具和其他產品設計也獲得巨大成功，其中最為市場熟知的是1988年為Flos公司設計的Ara檯燈，1990-1991年為Alessi公司設計的Chinois濾鍋和Hot Bertaa咖啡壺。
幽默風格
他的設計不會乖乖的向人們的偏見妥協。它的設計最突出的特徵就是其設計具有幽默感，斯塔克的設計不僅停留在幽默這個層次上，它還有更深的寓意，欣賞的時候應該注意挖掘其內在的東西，而不是一笑了事。如果說幽默是他設計作品的樹幹，那么對事物奇特的解析就是樹上最繁茂的枝葉。他的另外的一個不能忽略的因素便是它的美觀的形態。圓潤的讓人感覺沒有摩擦力，這樣的模樣與其說是一種存在形式，倒不如說是一種流動的感覺。他的設計作品樣子各異，可是都有一個共同點，都有像‘’牛角一樣的形態’‘，這樣的外形不會太刺激感覺，而且還隱約的散發出它獨特的魅力。自然流動的曲線和圓圓的平面，看起來優雅和平，讓人對美的感覺從直接感受變為間接感受。
設計特點
斯塔克有自己明確的設計觀，有自己明確的造型世界，像他一樣的設計師們也活躍忙碌在各個領域。從書桌椅子到皮艇再到朝日大廈，室內設計和服裝設計。他之所以能做到這一點正是因為他的設計哲學。如果設計師只在特定的領域搞創作的話，那么他必然不會對他沒有涉及的領域有所建樹，他認為這樣是很嚴重的瀆職。
其他
斯塔克也是一位傑出的建築師，其最著名的公共建築設計作品有1989年建於日本東京的雕塑感極強的Nani Nani樓，1990年東京的金頂Asalhi啤酒大廳，1992年日本大阪的Le Baron Vert大廈和1993年的Groningen博物館。此外斯塔克也設計了一些私人住宅，包括1985-1987年的巴黎Le Moult住宅，1994年設計的斯塔克住宅和1996年的馬德里Arango住宅。
90年代斯塔克主要從事電腦和交通工具的設計，試圖為現代技術更加入個性化，例如1994年為Soba公司設計的Jim Nature電視極富創意地用紙板取代了塑膠的殼體，又如1995年為Aprilia公司設計的Moto機車和兒童踏板車都顯示出與眾不同的構思。斯塔克承認八九十年代的大部分設計，包括他自己的許多作品在內，都缺乏持久的魅力，因為它們都是受時尚和新奇品味左右的自我陶醉式的“過度設計”。他希望新的世紀中他能創造出更經久耐用的產品來。斯塔克認為經久耐用的產品又成為今天設計的中心話題，只有在主觀上真心去追求時，才能取得經典性的成果。他認為現代設計大師的作用就是用最少的材料創造更多的“快樂”。
