菊與畫菊

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《菊與畫菊》內容簡介：不同的歷史時期，花鳥畫的意義是不同的。原始的“花鳥”是具有圖騰意味的，它與早期人類的生殖崇拜有關聯性。六朝時期，花鳥畫初現獨立端倪。顧愷之的《鳧雀圖》、蕭繹的《鹿圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、史道碩的《鵝圖》等，都表明當時花鳥畫基本獨立成科了。真正意義上的花鳥畫獨立成科應是唐代，諸多著名的花鳥畫家被載入史冊。五代成為中國花鳥畫發展史的拐點，徐熙與黃筌作為野逸與富貴兩大流派的堅實代表，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型。黃筌的富貴既現對象的珍奇，在畫法上也因工細與色彩濃麗而顯出富貴之氣；徐熙開創“沒骨”畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居窠、黃居寶，徐熙之孫徐崇嗣、徐崇矩都是當時花鳥畫的先鋒人物。經宋、元、明、清歷代發展，花鳥畫在表現技法以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強等人文性寄託於花草樹木上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的意義。元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響，出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家，他們以柯九思、倪瓚、吳鎮、王冕為代表，表現出了文人的“士氣”。明代花鳥以徐渭的淋漓暢快、陳道復的俊雅灑脫為典範。清代的項聖謨、惲壽平、金農、邊壽民、蒲華、吳昌碩等繪畫大家筆下的菊花都以其獨特的繪畫語言各具特色。尤其惲壽平的沒骨花卉則在借鑑前史的基礎上創新發展，為花鳥畫開闢新徑。現代繪畫領域的花鳥畫畫家中，齊白石、陳之佛、田世光、俞致貞、於希寧等畫家的出現，也給現代繪畫史增添鑫輝。

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