莫迎武

莫迎武，男，1956年4月生，祖籍湖南安化 現任湖南省花鳥畫家協會副主席，長沙畫院副院長。湖南省科技職業學院藝術設計學院副教授，湖南省美術家協會會員．作品曾參加全國美展，全國花鳥畫展，中國當代花鳥畫名家邀請展，曾在廣州，深圳舉辦個人畫展，井赴英國、法國、新加坡、日本等地舉行聯展。作品百餘幅被各國博物館及收藏家收藏，著有《工藝美術》、《莫迎武的水墨境界》、《莫迎武畫集》等書。

湖南省花鳥畫家協會副主席。

基本介紹

• 中文名：莫迎武
• 國籍：中國
• 出生日期：1956年4月
• 性別：男

成就及榮譽

1987年開始從事中國畫教育與研究

湖南省美術家協會會員

湖南省花鳥畫研究會理事

壁畫《窯變彩釉工藝》獲國家科技進步三等獎

中國畫《溪》獲全國花鳥畫聯展優秀獎

中國畫《彩墨》獲全國屈原杯中國畫大獎賽優秀獎

壁畫《中國姑娘》獲六屆全國美展優秀獎

中國畫《幾度夕陽紅》獲建國四十周年湖南省優秀美術作品獎

《工藝美術》一書由湖南美術出版社出版發行

工筆畫參加全國聯展

中國畫五幅參加近代名家畫展赴新加坡、馬來西亞等地展覽

任免信息

2017年3㛑24日，湖南省花鳥畫家協會第三次代表大會上，當選為湖南省花鳥畫家協會副主席。

中鋒探藝海骨法寫丹青

-----中鋒探藝海，骨法寫丹青--構成莫迎武作品學術特徵的六個為什麼

作者 ：李人毅 在《中國書畫藝術報》的119期上，我看到了莫迎武先生的一版花鳥畫作品，一下子被萬紫千紅、絢麗多彩的大效果所吸引，這強烈的視覺衝擊力牽引著我們融入了作品的藝術氛圍里。

不久，又收到了莫迎武的大畫冊，使我有機會從整體震撼又進入了一幅幅作品中去流連，品讀著收穫著。也許畫家藝術品的感染力就在這裡：從大效果的刺激到局部的吸引，從力量牽引到主動去追尋藝術魅力是如何發生的，進而實現藝術家與客群的溝通、親和。

莫迎武作品的構圖很考究，無論大小幅畫，都很飽滿充盈，信息量多而容量大，但是他卻非常得體地控制畫面，呈現出通透和靈動。即便是公有幾塊小面積的空白，讓你覺得畫面不堵不塞。這就是畫家對作品整體感節律很強的掌控能力所致。一幅畫的畫面飽和，諸多的內容擠在一起，不顯得雜亂無序，相反覺得統一和諧，這就是莫迎武作品的整體效果。

他為什麼畫得這么厚重呢？

如果翻開古人的花鳥畫譜，我們再與莫迎武的作品對比一下，一下子就讀懂了畫家的審美追求--這就是他跳出了一枝一葉的孤芳自賞，告別了半邊一角的感情敘事，走向了大視野下的繁榮、茂盛的大氛圍中去展現生活本身的壯闊、宏達、寬遠和雄渾！他的花鳥畫再不是低吟淺唱的小調令曲，也不是疏影獨秀般的空寂俊逸和孤芳自賞，而是多部組合的丹青交響，是抒發大情懷的時代氣派。這來自大視野、大氣派主導敘事立意下的表現，即便是尺牘的小幅畫作，也因主題思想的強勢而有雄兵百萬的大容量。

畫家靠什麼來展現藝術世界多姿而雄強的大格局呢？莫迎武的花鳥作品來自生活，表現的就是我們傳統中國畫所表現的人們熟悉的路邊花卉和阡陌野生植物，與當代花鳥畫家的取材內容無大區別，但他卻能畫出自已的風格和與眾不同的樣式。首先，源於他準確的造型能力和嫻熟的筆墨技巧，這是畫家的根基紮實。二是他對各種花卉的結構造型的掌控運用已經達到得心應手的程度，來自畫家以繼承傳統為底蘊的藝術修養。二者結合使得他能夠駕馭自然花卉到胸中花卉以及成為筆下花卉的轉化過程，為準確表達作品的主題思想服務。

當雄鷹能展翅飛翔時，是因為有了堅強的翅膀。紮實的基本功是莫迎武創新發展的堅實基礎。於是他以構成為主要方法，用排比、重複、羅列、疊加等模式讓畫面儘可能地多些文化信息，並能有序的組合在一起，開展濃淡乾濕、重寫輕描的大比拼來造境達觀。必然呈現出多重奏、大交響的氣象，凸顯中國畫的大氣派、大意韻來。

是什麼因素促使作品產生強烈的視覺衝撞呢？拆解莫迎武這個問號，是我們走進他的學術建樹範疇之門的一把鑰匙。實際上畫家的作品已經作答得很清楚了，這就是來自畫家用筆之道法。莫迎武的花鳥畫全都是寫出來的，而且都是以中鋒用筆書寫出來的。如果仔細研究他的每幅作品，看不到信筆的塗與抹，無論筆墨和色彩，從起筆到收筆都是骨發用筆。不管畫幅多么大，畫面的內容多么繁多，也不管花有多密集，枝幹有多層疊，都是骨發用筆書寫的。

莫迎武不是畫畫，而是寫畫。我們看到，畫家書寫起來抑揚頓挫、節奏鮮明、鏗鏘有力、凝鍊舒張、洋洋灑灑、酣暢淋漓。即便是淡彩與淺墨的烘染部分也是大筆直書，包括畫面上的大塊筆墨，也是飽含彩與墨用中鋒構勒和刻劃出來的。那大塊面的筆觸生動鮮活，非寫不能有此風骨！

莫迎武的寫畫，按說並不是他的獨創，但是他把這傳統之井挖深了，把源頭之河拓寬了，所以才能夠寫出雄渾激盪的大花鳥畫來，形成了他鮮明的藝術特色，實踐了寫出來的文化之旅。

為什麼會有這種藝術見地呢？

有鋒而利，中鋒主筆的莫迎武使自己的作品在諸多花畫家中脫穎而出。當代畫壇上很多畫家對骨法用筆與謝赫六法之要舉倒背如流，只是莫迎武套用起來堅定執著，效果肯定會這么顯著。但要探求畫家藝術的根骨結構，還得從畫家的作品中去順藤摸瓜。作為湘人，前賢齊白石的影響一直在這代畫家中進行著，莫迎武的大寫意花鳥畫的筆墨關係，尤其是用筆的魂魄所在，更是得齊白石藝術之真諦。他筆下的菊花中花瓣的塑造的嚴謹和莖葉的灑脫，還有在整體關係上的疏密辯證的統一，以及彩墨的相映上，完全繼承了齊派的精髓。只不過是他把折枝的小品變為鴻篇巨製，畫出了自己的風格和氣勢。在"學白石"而不應"似白石"的警示中，畫家找到了先師忠告的精髓所在。

在墨與彩的結合上，莫迎武的畫也深得要領，他的畫中不管花叢的色彩多么艷麗--有的色彩單拿出來看都近乎大紅大綠了，這最容易讓整體上出現輕飄和花哨，但他的畫卻能給人艷中見雅的外在特徵，呈現火爆而又幽深的整體風格。

他是靠什麼來達到這一脫俗入雅之境的呢？

中國畫中的寫意花鳥畫家，走到今天，有志者圖創新的人很多，他們都試圖站在大師的肩上再造輝煌，進行著多樣化的探索。於是太多的人離開筆墨去找花樣，大都無功而返。莫迎武的探索之路走得很紮實，他堅定地根植齊派傳統，在筆墨本身去討潛力，在筆墨內涵上去圖延伸。

於是我們看到，畫家在一幅幅作品中，把花卉的燦爛營造得絢麗多彩，讓原野上的芬芳肆意蕩漾，盡展人間春光和盛世的安榮，以表達作者健康的審美情趣和昂揚向上的精神風采。我們卻同時發現，與艷美的色彩相對應的是什麼呢？就是濃淡相間的黑色的墨！而且花愈鮮活，與之唱合的黑色就愈濃烈厚重。畫家善用濃墨，他畫中的濃墨總是在花間流連往返地纏綿依偎著，這濃墨或是枝條，或葉片，或山石，或鳥雀，恰到好處的襯托出俏麗的芳菲。以此形成了他作品的一大亮點。

是否因為有了色彩的艷麗和墨色的沉著的結合才會受到大眾的喜愛呢？也許看了太多花鳥畫的緣故，我在品讀和學習時，最注意的是兩點感受：一是作品的大效果營造，一是作品細節的刻劃。如果筆墨張揚很搶眼的畫內容卻很空泛，總是令人遺憾的。莫迎武的作品卻讓我在總體大效果和細節的描寫上都得到了欣賞者的滿足，畫家的筆下諸多花草相映成趣，但是每種花卉對於畫家來說，都能用筆墨造型認真塑造出來，即符合植物生長的自身特徵，又有繪畫表現特徵。是筆墨轉型過來的自然一景，是造化到心源的再現。在一技一葉上，畫家刻劃得尤為傳神達意，有為花鳥造冊立像的本事。當我們留意畫家的紫藤、杜鵑．萱花、牡丹時，能讓我們感受到芳菲四溢撲面而來的具像審美的快感。

那么，巨觀上的雄闊和局部上的精準的結合，提高了藝術質量，才使畫家的作品受到廣泛的歡迎。

以上六個為什麼的答案，構成了畫家莫迎武以"中鋒探藝海，骨法寫丹青"為主要特徵的學術品位。

但是，畫家儘管是萬紫千紅的營造者，多彩畫卷的園丁，卻沒有見過他畫的多彩的牡丹花，尤其是紅牡丹，他呈現給讀者的總是洗盡韶華的淡墨或白牡丹，儘管也有春色滿園的盛裝，卻呈現出某種恬淡和孤傲。

這又是為什麼呢？

看來這個答案還是留給畫家自己吧，那將會走進畫家人生歷程和情感世界的又一個文化園地。