英雄的生涯 RICHARD STRAUSS: Ein Heldenleben這是理查·史特勞斯在十九世紀的最後一首交響詩，OP.40，作於1898年，該年3月3日由他親自指揮首演。
基本介紹
作品介紹,專輯信息,專輯曲目,專輯介紹,作品賞析,各段落標題,版本推薦,
作品介紹
專輯信息
Richard Strauss
交響詩（英雄的生涯）
Ein Heldenleben
華格納
Wagner
序曲
Overtures
指揮：
卡爾·伯姆 Karl Bohm
維也納愛樂樂團演奏
Wiener Philharmoniker
DG 公司 出品
CD 編號：UCCG 9949
專輯曲目
理查·史特勞斯
專輯目錄
專輯目錄Richard Strauss
交響詩（英雄的生涯）作品40號
Ein Heldenleben
[1]—[7]
英雄 Der Held
英雄的對手 Des Helden Widersacher
英雄的伴侶 Des Helden Gefahrtin
英雄的戰鬥 Des Helden Walstatt(Part 1)
英雄的戰鬥 Des Helden Walstatt(Part 2)
英雄的和平努力 Der Helden Friedenwerke
英雄的榮休和功德圓滿 Des Helden Weltflucht und Vollcndung
華格納 Wagner
8.漂泊的荷蘭人
Der fliegende Hollander
序曲 Overture
9.湯豪塞 Tannhauser
序曲 Overture
專輯介紹
說起理查·史特勞斯的交響詩，很多人的第一反應會是卡拉揚。大家可能經常會忽略伯姆大師的錄音。其實在我心中，伯姆和卡拉揚都是施特勞斯作品的頂級詮釋者，但感覺伯姆比卡拉揚的境界更高些。畢竟伯姆和理查·史特勞斯是一生的摯友，對理查·史特勞斯的作品當然有著超出尋常人的理解力。
在聽伯姆的《英雄的生涯》中的“歸隱”和《死與淨化》後半部分時，兩部作品在情感和意境上是那么的相似，吻合和互補。而這些我確實很難從其他指揮大師的錄音中感受得到。其次，伯姆在細節上的處理也無可挑剔，比如《英雄的生涯》最後銅管留下的餘韻，《玫瑰騎士》圓舞曲中頑皮而且瘋狂的銅管，等等。
《英雄的生涯》難就難在指揮家需要把樂團各種音色都發揮到極致。才能成就一份偉大的錄音，伯姆做到了。可一說到伯姆與VPO在DG的錄音，自然有一個詞會頻繁出現，這個詞就是“絕版”。DG絕版了很多大師晚年與VPO的錄音：貝多芬交響曲全集、莫扎特29/35/38/39、海頓88-92、舒伯特8、約翰·施特勞斯圓舞曲、德沃夏克9、華格納序曲、理查《英雄的生涯》，據說還有舒曼《第四交響曲》。真不明白DG究竟為何如此。。。。。。
作品賞析
概述
《英雄的生涯》（德語：Ein Heldenleben，又譯為《英雄的一生》，作品號第四十）是德國作曲家理查·史特勞斯作於1898年的交響詩，並被譽為預告施特勞斯交響詩創作巔峰期之作。該曲是題獻給時年27歲的威廉·門德爾伯格(Willem Mengelberg)和其麾下的阿姆斯特丹音樂廳樂團，並於1899年3月3日，由作曲家親自指揮法蘭克福博物館管弦樂團 (Frankfurter Museumsorchester) 該曲的首演。
各段落標題
《英雄的生涯》全曲需時約50分鐘。除了第一段結尾，“劇情”需要的戲劇停頓外，其餘段落之間皆無停頓。各段落標題如下（在首演後修定的版本，並無分段標題，基於作曲家提出不要分段標題的要求）：
1.英雄(Der Held)
2.英雄的對手(Des Helden Widersacher)
3.英雄的伴侶(Des Helden Gef?hrtin )
4.英雄的戰鬥(Des Helden Walstatt)
5.英雄的和平努力(Des Helden Friedenswerke)
6.英雄的榮休和功德圓滿(Des Helden Weltflucht und Vollendung)
1.英雄：
首先由法國號和大提琴合奏出英雄主題，一個如同《貝多芬第三交響曲》那般上進的主題，並通過降E大調琶音爬升四個八度，並由法國號在整個主題穿梭上下。跟著一個比較抒情的主題版本，由高音弦樂部和B大調的木管合奏出。接著英雄的第二主題出現，然後逐漸音階下降到第四主題。接著響亮的小號預告英雄將會冒險，樂團奏至一個七和弦後，驟然停頓，全曲唯一由作曲家規劃的戲劇性停頓。
2.英雄的對手：
對手出場是由木管和低音銅管奏出嘎吱嘎吱的半音階，長笛帶頭奏出。接著是不同音域和音質的多個主題，藉以傳達瑣碎但難以逃避的感覺。一般認為英雄的對手就是影射批評史特勞斯的樂評人，尤其是19世紀維也納樂評人愛德華·漢士力 (Eduard Hanslick) ，接著英雄的主題再現，以示英雄才能令對手收聲。
3.英雄的伴侶：
由小提琴獨奏出的溫柔旋律，應該是暗示英雄的妻子。史特勞斯還詳細安排了伴奏的華彩樂段，甚至以歌劇宣敘調的格局編寫。小提琴獨奏展現新的動機，偶爾低音弦樂部、木管、銅管突然插入，直至第三動機，寬闊而諭示英雄的。在這一段里，小提琴基本上是預告後面的主題。而華彩結束後，新的富有流暢調性的戲劇材料，以降G大調開始：英雄找到心中浪漫的聲音，營造了樂而忘憂的氣氛。英雄對手的部份動機突然在寧靜中的出現。後台，小號突然響起響亮的動機，台上的小號繼而重複，警示戰鬥已經打響，英雄的支持者叫醒了英雄。
以上三部組成全曲的引子部分，充分展示了代表不同角色的動機，節奏音色各不同。接下來的樂章：發展，再現部和結尾，基本上都是基於上面出現過的動機，偶有新的戲劇材料。
4.英雄的戰鬥：
發展部的第一樂章，敲擊樂器模擬軍隊前進，小號獨奏成為戰爭號角，一段三拍子怪異的“英雄對手動機”的變奏。各個動機和主題不斷互動出現，現實衝突持續。突然小提琴部奏出甜美的旋律，提醒英雄，其伴侶正獨守閨房待夫歸。接著小號發出一連串高難度的喧鬧，顯示戰鬥的轉捩點，音樂達到降G大調和降e小調的高潮位。敲擊樂器在整章不斷響起，描繪逼真的軍事戰鬥場景。結尾，英雄的主題蓋過了對手的主題，並以4/4拍子的，更莊嚴的顫音伴奏的全曲開首英雄主題改編版顯示英雄的勝利。接著新的流暢動機，由小號奏出，繼而即須擴大，成為下一段的引子。
5.英雄的和平努力：
英雄的勝利通過奏出史特勞斯早前作品的主題來表達，當中包括：《蒂爾惡作劇》、《馬克白》、《唐璜》（首先出現）、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐吉訶德》，還有其他交響詩和藝術歌曲的主題。平和上進的旋律轉化成樂章的最後一段，緩和英雄內心的不安情緒。
6.英雄的榮休和功德圓滿：
另一個新主題浮現，由急劇下行的降E大調琶音，繼而發展成新的主題：突顯豎琴、巴松管、英國號和弦樂部的輓歌。英雄此前的作品再次浮現。拋開塵世的觀念和欲望，英雄遇見到更宏大規模的冒險——拋開自己的恐懼。「漢士力動機」再次激動地（agitato）浮現，英雄在此憶述過往的戰鬥，而再次獲得伴侶的安慰。接著便由英國管奏出田園風格的間奏曲。下行的琶音再次出現，慢而流暢(cantabile) ，引起平和的降E大調新主題——正是此前小提琴華彩段預告的主題。最后庄嚴地重覆了開首的英雄主題，並以銅管諭示英雄的隱退，並以《查拉圖斯特拉如是說》的開頭作結。
版本推薦
交響詩的版本可選
1.卡拉揚指揮柏林愛樂樂團版，DG，CD編號439 039-2（+理查《死與淨化》）；CD編號449 725-2（+華格納《齊格弗里德牧歌》），《企鵝》評介三星。
2.萊納指揮芝加哥交響樂團版，RCA，CD編號09026 61494-2（+理查《查拉圖斯特拉如是說》），《企鵝》評介三星帶花。
3.肯培1971年指揮德勒斯登交響樂團版，EMI，CD編號CZS5 68110-2（2張，+理查的《查拉圖斯特拉如是說》、《死與淨化》、《唐璜》、《蒂爾·艾倫施皮格爾的惡作劇》、《玫瑰騎士》的圓舞曲、《莎樂美》中的《七重紗舞》），《企鵝》評介三星。
4.索爾蒂指揮維也納愛樂樂團版，Decca，CD編號440 618-2（廉價小雙張，曲目參見《查拉圖斯特拉如是說》），《企鵝》評介三星。
5.海丁克指揮阿姆斯特丹音樂廳樂團版，Philips，CD編號442 281-2（廉價小雙張，曲目參見《查拉圖斯特拉如是說》），《企鵝》評介三星。
6.西諾波里指揮德勒斯登交響樂團版，DG，CD編號435 790-2（+理查的《唐璜》）。
此曲歷史錄音可選
1.門蓋爾貝格1928年指揮紐約愛樂樂團版，RCA，CD編號09026 60929-2（2張，曲目參見《查拉圖斯特拉如是說》），《企鵝》評介歷史錄音三星。
2.理查自己1941年指揮維也納愛樂樂團版，PREI，CD編號90216（3張，曲目參見（查拉圖斯特拉如是說》）。
3.門蓋爾貝格1941年指揮阿姆斯特丹音樂廳樂團版，Teldec，CD編號9031 76441-2（+理查的《唐璜》）。
4.蒙特1947年指揮舊金山交響樂團版，收於蒙持紀念專集，RCA，CD編號09026 61893-2（共15張）。
