內容簡介
《花城年選系列:2012中國短篇小說年選》由洪治綱編選。很多人都認為,短篇小說是一種與詩歌最接近的藝術。我以為,這句話不僅表明了短篇小說內在的藝術特質,也道出了它在敘事上的認知特點——短篇小說通常不用對社會現實或歷史的外在變遷高度負責,也不必過度依賴作家強勁的理性邏輯,它更多地依靠創作主體的直覺經驗,強調對人物內心體驗的微妙呈現。事實上,大量優秀的短篇小說,總是有著說不清道不明的內在意蘊,並且生動地呈現了某些極為微妙甚至詭異的生命情態或生存體驗,關鍵就在於它是藉助作家的直覺在感性經驗上進行敘事的結果。
圖書目錄
序
七天
同居者
謝伯茂之死
打分器
邂逅是一件天大的事
在春天
捉迷藏
閣樓
寡婦的舞步
捕魚者說
從此相惜
狡猾的父親
路
他們的指甲
郎情妾意
動物園
我愛你
靜水微瀾——“剝皮拷”系列之三
守橋人
鳥人
左腳
河盜
兇器
浮子島
鎮長的弟弟
綠皮車
冼阿芳的事
第九個男人
作者簡介
洪治綱,男,1965年10月出生於安徽省東至縣。文學博士,一級作家,現為廣東暨南大學中文系教授、博士生導師。廣東省高等學校“千百十工程”省級培養對象,併入選教育部“新世紀優秀人才支持計畫”。中國當代文學研究會常務理事,中國小說學會常務理事。主要從事中國當代文學研究與批評,曾在《中國社會科學》、《文學評論》、《文藝研究》、《當代作家評論》、《南方文壇》等刊物發表論文及評論200餘萬字,多篇論文被《新華文摘》和《中國社會科學文摘》轉摘。出版有《守望先鋒》、《余華評傳》、《無邊的遷徙》、《中國六十年代出生作家群研究》等個人專著多部,以及《國學大師經典文存》、《最新爭議小說選》、《年度中國短篇小說選》等個人編著二十餘部。曾獲首屆全國“馮牧文學獎?青年批評家獎”、第四屆全國魯迅文學獎、首屆“當代中國文學批評家獎”、廣東省哲學社會科學優秀成果一等獎,以及《當代作家評論》和《南方文壇》年度優秀論文獎等多種文學獎項。
序言
序
洪治綱
很多人都認為,短篇小說是一種與詩歌最接近的藝術。我以為,這句話不僅表明了短篇小說內在的藝術特質,也道出了它在敘事上的認知特點——短篇小說通常不用對社會現實或歷史的外在變遷高度負責,也不必過度依賴作家強勁的理性邏輯,它更多地依靠創作主體的直覺經驗,強調對人物內心體驗的微妙呈現。事實上,大量優秀的短篇小說,總是有著說不清道不明的內在意蘊,並且生動地呈現了某些極為微妙甚至詭異的生命情態或生存體驗,關鍵就在於它是藉助作家的直覺在感性經驗上進行敘事的結果。
短篇小說在認知上的這一特點,使人們有理由從直覺、感性、心理等方面,將它與詩歌更緊密地聯繫在一起。以前,我對這一問題雖有所體察,但理解十分模糊。後來讀到一篇有關短篇小說認知批評的文章,才較為清晰地明白這一特質。在該文中,作者介紹了美國學者梅伊的重要論文《短篇小說的認知特徵》,並指出梅伊的核心觀點是:“長篇小說對於現實世界的描繪決定了它關注社會,關注從人類的外部行為研究人類心靈的過程。因為關注社會,所以長篇小說是一種社會性的公共形式,而短篇小說則關心人類原始的無意識世界,通過人類內心深處的夢想去認識人類的生活,因此,短篇小說常常是一種具有神話性的心理形式。從形式上說,長篇小說常常建構在某種哲學和理性的理論基礎之上,對於日常現實,它抱一種肯定的態度,而短篇小說注重直覺和抒情,喜歡以‘陌生化’的視角來看待外在現實。”
梅伊的這一判斷,其實隱含了我們對於世界的兩種認知方式,即“由外向內看”和“由內向外看”的不同方式。所以,梅伊進一步強調:“一切激發我們興趣的東西,不論是感官世界還是瘋狂的超自然世界,都是真實的,我們所體驗的每一個世界都是真實的,即所謂現實以不同的方式存在於我們每個人的心中。”因為“人類除了可以通過經驗認識現實世界之外,還可以通過一種現象學的途徑感受世界,在我們所說的現實之中,存在許多‘亞世界’(Subuniverses of reality),只要人們注意它們,這些‘亞世界’對他們來說都一樣真實。”梅伊的這一闡述,對於文學藝術尤為重要。我們常常糾纏於客觀真實與藝術真實的二元對立,不斷地炮製了大量的話語鴻溝或思維鴻溝,其主要原因就是過度依賴“由外向內看”的認知方式,忽略了那種“亞世界”的存在。實質上,如果我們將真實與人類的直覺世界聯繫起來,以個體的感知經驗來確定“亞世界”的存在,那么,真實對於文學來說便不會成為一種障礙,而是擁有極為廣闊的表達空間。
有關“亞世界”這一概念的確立,對於人們認識短篇小說具有非常重要的意義。因為與中長篇小說相比,短篇小說無疑更注重直覺和感性,更強調人物內心化的審美表達。這一傾向意味著短篇小說與“亞世界”有著極為緊密的關聯,或者說,短篇小說與詩歌一樣,都是在試圖通過“亞世界”的敘述,傳達作家的審美意圖。這也許是短篇小說之所以經常選擇“陌生化”的視角來看待外在現實的緣由之一,表明它更傾向於“由內向外看”的認識圖式——既然不同的個體擁有不同的心理結構和思維方式,擁有不同的直覺特質和生活願景,那么他看待世界和描述現實的方式,對於他者來說,就很容易形成“陌生化”的傾向。
問題當然不在於“陌生化”會帶來怎樣的審美效果,而在於我們如何認識短篇小說對於“亞世界”的建構。事實上,短篇小說的敘事難度,很大程度上取決於作家在營構“亞世界”過程中,如何保持人們與現實世界之間所建立的邏輯關係。也就是說,短篇既要在有限的篇幅內很好地傳達各種直覺化的感性生活,尤其是人物內心隱秘而豐饒的活動,又要符合人類慣常的邏輯經驗,不能隨意地顛覆它。譬如卡夫卡的《變形記》,雖然一開始就指出“格里高利變成了甲蟲”,但在隨後的敘述中,作家將格里高利的行動嚴格控制在甲蟲的行為特徵之中,使他一方面保持著格里高利的內心特徵,另一方面又不得不按照甲蟲的方式在室內活動。這種“陌生化”雖然讓人們覺得不可思議,然而就敘述本身而言,仍然具有邏輯上的統一性。相反,如果卡夫卡讓甲蟲做出一些超越其種群特點的行動,那么,這種敘述就有可能顛覆我們的邏輯經驗。
這是短篇小說的複雜之處。很多短篇小說,往往就是因為幾句敘述跳出了人物的身份,或者內心活動格外的怪異,破壞了小說所建構的“亞世界”與我們現實生活中的邏輯經驗,從而導致讀者閱讀起來覺得“很假”,失去了應有的審美價值。
遵照短篇小說的這一認知特性,巡視2012年的一些短篇創作,就我個人的閱讀視野和審美趣味來說,有不少耐人尋味的作品,當然也有一些並不理想的草率之作。如果從“亞世界”的營構及其審美價值來看,我以為,鐵凝的《七天》、薛憶溈的《同居者》、魯敏的《謝伯茂之死》、田耳的《打分器》等,都屬於敘事上頗為圓熟的短篇小說。這些小說善於從“陌生化”的事件入手,逐步呈現人物內心繁複的精神鏡像,並進而探尋人性中的某些幽微之狀。《七天》從旅館裡人體感應裝置的失靈到不斷長高的保姆,這一切都滑出了我們慣常的生活經驗,也使阿元陷入了無奈和隱恐之中。但作者一方面以短短的七天作為時間框架,隱喻了技術時代的極速變化,另一方面又通過旅行遭遇和小保姆的突變,凸顯了技術主義給我們所帶來的尷尬和災難。它讓人束手無策,又讓人無法預知。《同居者》以一種冷靜的筆觸,敘述了一對青年男女的內心生活。對生命本質的質詢,給了他們主宰自身命運的強勁動力,也使他們渴望將內心中的“亞世界”還原為真實的生活,但最終,作為社會的存在和文化的存在,他們還是免不了被現實倫理所吞噬。《謝伯茂之死》也是如此。當不甘平庸而又胸無鬥志的陳亦新,向這個迷亂的世界發出某種邀請之時,圍繞著那個並不存在的“謝伯茂”,卻讓投遞員李復的生活從此陷入漫長的尋找之中。一個期待,一個尋找,兩個人最終在荒誕的路途上越走越遠,因為“謝伯茂”就是一個“亞世界”,一個無法復原成現實的幻象。《打分器》乾脆讓一台電腦來寄託人們對於“亞世界”的念想,從“算命”到唱歌打分,這種原本屬於娛樂性質的遊戲,最終卻將幾位鄰居的生活弄得風生水起,甚至將老蔡的命案也揪了出來,其中所隱含的微妙人性,無疑耐人尋味。
對於小說藝術來說,“亞世界”並不是一種單純的理想生活模態,很多時候,它是人物的直覺所感知的一種世界圖譜。這一圖譜的微妙之處,就在於它能準確地凸顯人物的內心活動和人性面貌。王小王的《邂逅是一件天大的事》,就是通過少婦莫莉與少女余娜娜在火車上的一次並未相識的邂逅,藉助莫莉的人生經歷和內心測度,緩緩地打開了余娜娜的靈魂——卑微,無助,卻又伶俐,執著,充滿了勃勃野心。面對這樣的女孩,莫莉從自身的閱歷、性別以及對男人的理解中預感到生活將不可避免地發生錯位。這種錯位,不是偶然的車禍所引發的命運錯位,而是現代女性徵服、嫉妒、虛榮等複雜心理共同作用的必然結果。王手的《在春天》和王璞的《捉迷藏》都是在敘述一段往事,也是在重構某種記憶中的“亞世界”。在那裡,無論是崔子節還是童年的“我”,都是通過自身獨特的“亞世界”窺探了現實世界的詭異,也審視了現實倫理的乖張。
阿乙的《閣樓》和須一瓜的《寡婦的舞步》雖然都是敘述女人的情感遭遇,但是,它們的審美旨趣卻迥乎不同。前者以朱丹的情感為主線,將建築工的宿命性預言和前男友的恐嚇交織在一起,使整個敘事被一種恐懼性的意緒所控制。這種隱恐,在朱丹將前男友殺害並藏匿之後,變得更為強烈,又隨著朱丹的贖罪,變得更為詭秘,以至於整個朱家的生活都陷入某種惡性循環之中,直到真相被徹底打開。而後者則以過麗的情感衝動作為主線,展示了一個現代女性在喪夫之後的另一種生活期待。對於過麗來說,十年的婚姻生活雖然積累了不少情感,但終究免不了平淡和乏味,因此丈夫的離去,雖有傷痛,但也有某種解脫之感。若從“亞世界”的構建來說,籠罩在朱家人心頭的,是一片無法釐清的陰霾;而鋪展在過麗心中的,則是一些小小的躁動和期許。
盛可以的《捕魚者說》、方格子的《從此相惜》和姚鄂梅的《狡猾的父親》都是在敘述一些有關“父輩”的故事。它們都是一種直覺化、感性化、內心化的敘事,從各自的敘述視角,演繹了各自所感受到的父輩形象,並進而推衍了父輩的特殊心理。其中,《捕魚者說》利用童年視角特有的懵懂,在一次又一次的捕魚過程中,緩緩地凸顯了父親對自尊的艱難維護,又藉助滿先先寬厚質樸的個性,展現了鄉村倫理的溫馨。在“我”的心中,其實擁有兩個父親,一是敏感而好強的血緣父親,一是寬容而忠厚的精神父親,雖然他們都是一樣的沉默寡言。《從此相惜》也是以晚輩的視角來敘述長輩,只不過它是在展示“父親的父親”——祖父。這是一個傳奇性的祖父,一生娶了三個女人,不是因為風流,而是出於憐憫。他以樂觀的姿態,笑對一切世俗情態,似乎超越於塵世之上;然而他又心若明鏡,對妻子與下輩們了如指掌。所以,他以死後的精心安排,展示了一顆仁慈而豁達的靈魂,也讓後輩們感悟到“相惜相愛”的人倫是何等的重要。《狡猾的父親》則在一種戲謔性的語調中,靈活地呈現了一位機智父親的形象。儘管他在索取贍養權利的過程中,曾讓兒子們充滿怨言,但他終究還是以一個父親力所能及的方式,解除了兒子們的負擔。他與古姓女人極為短暫的晚年生活,注定將成為一種強大的存在,或隱或顯地影響著兒子們以後的生活。
我一直覺得,有關父輩的日常敘事是頗有難度的,因為這種角色中往往缺乏異常豐盈的感性成分。父輩的角色似乎更適合在時代突變中來塑造,平淡無奇的日常生活似乎很難展示父輩的精神氣質。而這三位女作家都以抽絲剝繭般的筆觸,巧妙地揭示了被世俗外衣包裹中的父輩形象,尤其是他們的精神稟賦。這些精神稟賦,從某種意義上說,其實也是敘述者內心所感知的有關“亞世界”的父輩之形象。
“亞世界”的建構之所以重要,是因為它能夠確保短篇小說從一開始就擁有強勁的內驅力,迅速推動敘事沿著既定的軌道自然而然地發展。很多優秀的短篇,都是因為有了某種模糊不清的“亞世界”,才成功地照亮了世俗生活和平庸人性。張惠雯的《路》以一種極為質樸的語調,呈現了中國鄉村社會裡一群老年人的精神生活。他們並不理解真正的宗教,卻能夠從教義中領會到關愛、體恤和忍受的重要意義,並由此踏上了另一條彼此寬慰、自我拯救的人生之途。遲子建的《他們的指甲》一如既往地承續了作家的敘事風格,在溫馨而自然的人倫情懷中,演繹了一個有關苦難的故事。身為寡婦,漂亮的如雪是不幸的,然而,無論是曾經的丈夫還是候鳥般的采沙人,都在她善良的靈魂中投下了無數和煦的光影。這些光影,同時也是如雪在現實深處所感知的一種“亞世界”,它不僅支撐著這個多難的女人從容地應對生活,而且彰顯了底層社會特有的親和力。
朱輝《郎情妾意》選擇了一個別有意味的視角,通過兩條寵物狗的情感碰撞,引發了兩位狗主人之間的曖昧之情。它迷離,含混,看似浪漫,卻又功利;它在乏味的世俗生活中射出了一道奇特的亮光,卻又在亮光之中涌動著些許的暗影。蘇麗與寧凱之間的情感糾葛,遠比寵物狗之間的交往來得複雜,也更為混沌。甫躍輝的《動物園》敘述了某種動物氣味對於一對青年男女情感生活的巨大影響。由於這種特殊氣味的存在,開窗或關窗成了這對戀人心理對峙的方式,也成了虞麗確認顧零洲情感是否真摯的標尺。然而,對於顧零洲來說,只有虞麗離開之後,他才真正地意識到“開窗”對戀人所造成的傷害。高君的《我愛你》則藉助一個小偷的戀愛經歷,在引而不發的情節發展中,激活了李思思內心的浩波巨瀾。對於李思思來說,陳星只是無數庸常男人中的一個,但他又有許多待解的謎團。一次次穿越這些謎團,李思思發現,陳星既是一個樂於助人、充滿關愛情懷的人,又是一個對偷盜技能極為熟悉的神秘人物。她的直覺表明,陳星是一個巨大的矛盾體,但他的人性品質又牢牢地吸引了自己,讓她欲拒還迎。
如果從“亞世界”的角度來看,無論是蘇麗對寧凱的浪漫式引誘,虞麗對動物氣味的敏感,還是李思思對陳星偷盜生涯的預感,都是無法獲得理性確認的現象,也是很難通過理性辨識來說明的感受,但是它們卻是一種真實的存在,並左右著人物對生活的取捨。正是這種說不清的直覺化現實,構成了這些短篇在敘事張力上的一個重要元素,同時也使它們在敘事上游離了某種理性的價值判斷。
張玉清的“剝皮拷”系列,一直試圖從日常生活的表象中尋找各種錯裂的縫隙,然後藉此打開種種幽暗的人性。他的《靜水微瀾》作為該系列中的一篇,依然通過某種荒誕情境的預設,拓展人性內在的乖謬。喜歡下棋的鄭主任約小丁在家中下棋,不料讓小丁看到了鄭夫人的半裸之身,由此引發了鄭主任的不爽。主任不高興,問題很嚴重。小丁在誠惶誠恐中尋求補救的辦法,結果讓自己更白更嫩的妻子身穿泳裝,展露於主任的眼前。雖然並沒有什麼出格的事情發生,但是兩個男人的心理卻因此獲得了微妙的平衡。徯晗的《守橋人》講述了一群守橋人的特殊生活。他們守橋是因為不斷有人來跳橋,而防不勝防的跳橋者並非都是真正的尋死者,他們大多是藉助這種極端方式,來尋求社會的公理,滿足自己的訴求。馬丁由一個圍觀者成為一名守橋人,又由一名守橋人成為真正的跳橋者。特種兵的經歷,對生活的執著,都沒能幫助馬丁實現體面的生活,卻成就了他體面地死去。在他“因公殉職”的背後,無疑蘊藏了作者對現實社會的尖銳質疑。
餘一鳴的《鳥人》以一個職業偵探胡森林的跟蹤經歷為主線,在性、利、義之間。揭開了光鮮的現實表象之下所隱藏的醜陋人性。一位企業老總為了成功地拋棄妻兒,又不想失去過多的錢財,於是廣設圈套,最終將胡森林拖入無情無義的陷阱。面對這種倫理的困境,胡森林所能做的,只有攀上大樹冒充“鳥人”,為那位即將失去父親和完整家庭的小孩摘下那隻氣球。對於胡森林來說,走在現實的大地上,迎面撲來的,都是一些骯髒不堪的靈魂,包括自己的好友王國慶,或許只有在樹梢上,像鳥一樣,他才能看到內心的一份期待。陳昌平的《兇器》通過一件人質事件的成功處理,揭示了當下底層群體無奈而又絕望的生存境況。“每一把抹子的前端都磨損得鋒利無比”,每一把抹子都磨盡了民工們的血汗和辛酸,民工劫匪就是用這種鋒利的抹子,向世界表達了自己的絕望。在這篇小說中,“抹子”是一個精彩的意象,它凝聚著民工的勤勞、艱苦和夢想,卻最終成為民工尋找公理的“兇器”。
蘇蘭朵的《左腳》是一篇頗有意味的心理小說。章強無意中發現自己左腳的腳趾無法分開,並因此產生了強烈的自卑和焦慮,進而導致生活漸漸脫離了正常的軌道。“讓腳趾分開”,成為章強與命運抗爭的重要目標,也成為他確立自信和尊嚴的精神支點。作者從這一微不足道的困境出發,將章強的自我掙扎演繹得雲詭波譎,也讓我們看到了生命潛在的繁複與脆弱。徐則臣的《河盜》則在傳奇性的敘事之中,展示了一個野性生命的豐沛之質。李木石的所作所為,與其說是為了個人的私利和欲望,還不如說他是對無拘無束、充滿冒險精神和剽悍刺激生活的一種追求。楊靜龍的《浮子島》將筆觸深入到瘋狂逐利的現代社會內部,通過一群鄉村青年對浮子島的自覺保護,展示了鄉村文明日趨潰敗的嚴峻現實。在小說中,神仙漾里的花鱉只是一個符號,它的存在與消失,意味著另一種詩意生活的延續或消亡。曉蘇的《鎮長的弟弟》雖然敘述的是一個農民工的虛榮心問題,但在馮知三的虛榮心裡,又蘊含了某種尊嚴和理想,而當這一切被朋友無意中擊破之後,他只能選擇死亡。馮知三死了,帶著了他曾經虛設過的榮耀,也帶著了他對某種“亞世界”的懷想。
南翔的《綠皮車》和鮑十的《冼阿芳的事》都是通過寫實性極強的敘述話語,對日常生活情境進行了精心的鋪展,並慢慢地剝開了世俗倫理之中所擁裹的豐饒人性。前者以綠皮車的最後一趟營運為主線,通過茶爐工的日常工作及其所見所聞,呈現了一群彼此相熟的面孔在列車裡的交流。綠皮車給了他們日常勞作之餘的很多愉悅、輕鬆和溫暖,也給了他們很多的煩憂、失落和念想,同時還展示了他們源自內心的慷慨和體恤。只是這一切即將被快速的現代生活所取代,底層人所擁有的這一空間也只能退到記憶之中了。後者則在毫無衝突的日常敘事中,將冼阿芳浸泡在家庭瑣事裡,一步步凸顯了她苛刻、節儉、好勝、倔強背後的生活信念——讓家人過上好日子。她以自虐式的勤勞,不斷尋找明天的好生活,可是這一目標,總是在她抵達不到的前方。這就是中國的女性,永遠有乾不完的活,永遠有操不完的心,儘管她對美好的“亞世界”如此模糊,卻從不懷疑它的存在。值得一提的,還有萬瑪才旦的《第九個男人》。它以寓言般的思維和簡約明淨的敘事,講述了一個叫雍措的藏族女性的情感經歷。九個男人,像九面鏡子,從不同的角度照出了男人們內心的卑微和狹隘,也照出了雍措的寬厚、堅韌與無邊的愛意。
短篇小說創作之難,或許就在於如何處理現實世界與“亞世界”之間的關係,因為這種直覺化、感性化的“亞世界”,是源於人物對現實世界的一種特殊感受,同時又溶入了人物自身的理想情懷乃至某種預感。這也是短篇創作為何通常以“陌生化”的視角來看待外在現實的緣由。從個體的心性出發,讓敘事沿著“由內向外看”的方式發展,最終獲得的審美效果往往是以輕搏重,這也是短篇小說的一種基本屬性。
縱觀2012年的一些短篇小說,如果從認知特徵上看,我感受較深的是,越來越多的作家開始注意到了這種“亞世界”的存在,也試圖通過各種“亞世界”的鋪設與營構,演繹人們在日常生活內部所感受到的各種微妙體驗,展示人們對生活本身的敏銳體察與預知,傳達人類生命自身的繁複與豐盈,並進而對歷史、現實給予有效的質詢。當然,在不同作家的筆下,或者面對不同的人物身份,“亞世界”的呈現,自然也是千奇百怪的。而這,也正是短篇小說的魅力之所在。