色彩還原

色彩還原指彩色膠片經過拍攝和洗印加工，彩色攝影畫面的色彩大體上和原景物的色彩相一致。是早期彩色電影攝影追求的目標。影響色彩還原的因素有膠片的性能，攝影鏡頭的質量，光線的色溫、洗印條件、印片光號等。如果一幅作品的色彩接近於原物．其真實、自然的效果會給人一種舒適感．這在攝影中稱色彩還原準確。當人們談起“好的色彩還原”時．常常對色彩的把握、控制和校正津津樂道．這帶給人極強的神秘感和誘惑力，使人樂此不疲。

基本介紹

• 中文名：色彩還原
• 性質：洗印方式
• 特點：色彩與真實色彩一致
• 作用：帶來強烈的神秘感和誘惑力

色彩還原

方式

在數碼時代．對“色彩還原”調控的手段很多，相機上可以設定白平衡；Photoshop對色彩平衡有很多種調整辦法、列印或擴印輸出也可以調整色彩。

（把顏色還原）

色彩比較

“色彩還原”沒有絕對的準確．它只是相對地存在．一切都在與攝影者腦中那個色彩觀念進行比較。這個色彩觀念就是攝影者在長期的攝影實踐中色彩感知的積累．這是一種對色彩鑑別的意識積澱。

攝影者之間雖然對一些優秀片子有共識、會產生共鳴．但他們因水平、個性和攝影經歷的差異對作品細節的鑑別往往存在著很大的差異。攝影者腦中的色彩觀念也不是精確量化的．實踐中的細微比較總得有參照物．平時擴印、放大中的打樣就是參照物。因此．色彩比較是相對而言的。

隨著現代科技的發展．數碼的色彩已經非常豐富了。常用的為8 位色彩．對RGB每一種色進行編碼．2 的8 次方，就得到256 級具有不同層次灰度的色彩．如果對RGB三原色不同灰度進行疊合．就得到2 的24 次方．等於16777216種色彩．但它只能在0 至255 級灰度之間調整．這就是它的限度。

雖然它能模擬我們肉眼所見的自然環境的色彩．但它的局限性使其遠遠無法比擬大自然瞬息萬變、無窮無盡的色彩。我們是用有限的色彩去描繪無限的色彩．相對的比較手法彌補了對自然界色彩表現的不足．相對的比較成了作品中新的色彩平衡．

色彩比較絕不是簡單的比較．從最廣泛的意義上來講．色彩比較有色相之間、明暗之間、冷暖之間、補色之間、色度之間、色彩的面積大小之間、以及透明度之間等等的比較。它既要有整體上的比較．又要進行局部的比較．既要抓住片子“色彩還原”中的主要矛盾進行比較．又要照顧到次要的、局部的層次變化。有比較才會有鑑別．色彩比較是一個在比較中調整、在比較中鑑別的複雜過程．是一個比較，再比較、反覆．再反覆的過程．

適應性

人的視覺神經總是設法在眼中改變、調節著色彩．調節著對某個環境的視覺平衡。瞳孔就像光圈．可根據環境的光線來調節大小．當我們進入黑洞洞的暗房．什麼也看不見．但一會兒眼睛就適應了：當我們進入鎢絲燈布光的影棚．馬上感覺到環境被低色溫的黃色光籠罩．一會兒眼睛就適應了．能夠辨別出白色以及各種各樣的色彩。你是否遇到過這樣的情況．當擴印員打出一張極度偏品的片子．你不滿意．於是又打出一張校正偏品的片子給你．在現場你反覆比較．你覺得達到了要求．可回家觀看．還是有點兒品。，有時一張稍微偏品的片子．你剛開始覺得有點品．看的時間長了．這種感覺就不強烈了。正是這種適應．在“色彩還原”的調整中影響著準確性。

有經驗的攝影者會重視色彩比較的第一感覺．這是與腦子裡的色彩觀念進行比較的最初的、最敏銳的感覺。這是一種沒有受到外界參照物影響的色彩判斷．是攝影者長期練就的鑑別能力。當對色彩的辨別處於模糊和猶豫不決的狀態時．就要想想色彩比較的第一感覺。

色彩比較中．視覺疲勞決不能忽視．特別是對細微的色彩籌異．視覺疲勞狀態下．難以進行色彩判斷，，你如果閉口休息一會兒．待恢復後再進行色彩比較．效果會更好。

日光光源最適合人的視覺．這種光源是檢驗作品“色彩還原”的一種標準光源．．當在室內的模擬日光光源下．對色彩難以辨別、比較時，不妨將照片拿到室外自然光下．一定會做出正確的判斷。

個性傾向

在攝影藝術創作中．個體審美在感知、記憶、想像、思維、表達這一整體活動過程中都會受到個人心理素質的直接影響．呈現出具有鮮明傾向性的取含與篩選．被攝對象一旦被攝影人所感知、感悟．便受到了個人的心理素質影響．作品上的被攝對象就會與原型形成差距．攝影實質上就是一個極為個性化的行為過程。

色彩的選擇、比較、鑑別也是這樣。由於受到先天的固有素質、後天的攝影踐以及個人色彩知識的影響．攝影者對色彩選擇的傾向與偏好呈現出強烈的個性化．．我們常常看到一些作品的色彩拉開了與現實的距離．但又覺得合理．更有一些優秀作品的色彩被攝影者有意強化．使作品的內涵得到了升華，

藝術提倡個性化．個性化的發展．帶來了藝術的繁榮。當然．在對個性化的崇尚和追求的同時．也會造成某些人固守個性的缺陷。

對色彩的認識和鑑別有水平上的高低、有經驗貧富的差別．並不是每個人的個性化色彩處理都是符合色彩規律的．如果固執己見、孤芳自賞．個性的發展未免會成為個性的失落。“色彩還原”中，色彩個人化傾向和偏好的影響不可忽視。它既為色彩還原增添藝術的風采．又可能陷入孤陋的個人色彩偏好。

亞當斯曾講過“用心靈的眼睛看出最後照片上將要表現出來的意義．”心靈的眼睛為藝術的創造力打開了思想的閘門．“色彩還原”的最終效果體現在能動的思維活動之中。因此．對作品色彩的最後確定．應圍繞題材、內容的需要和作者內心的感受來進行．這是一種內容與形式緊密結合的處理過程。

色彩把握

象徵意義

色彩有著象徵意義．色彩的使用中普遍存在著情感的反應。紅色意味著火焰和危險．是熱烈的象徵：綠色是植物色，包含著平靜和新鮮．象徵著生命：藍色是天空的色彩．象徵著和平與安靜：黃色是陽光色，暗示溫暖和喜悅：黑色常與恐怖、死亡聯繫在一起……但是不同的人對色彩的象徵意義．在不同時期、不同環境卻有著各種不同的理解．它是因人而異、因時而異、因景而異的。如果一定要把它確定為一種規則．一定要將其死板地去聯繫、去硬套．那么這些象徵意義就失去了應有的價值． “要牢記色彩的象徵意義和內涵意義，但卻不要過於拿它當真。” (庫克-美國)

色彩意境

色彩在創作中表達某種意境與情調時．主要的還是取決於攝影者對被攝體的感受、想像和創造．取決於因景而情的作品內涵。攝影者將因這種感受而進發的激情融人作品．讓心景聚合．會產生情景交融的濃厚情調．因此．色彩情調依賴的不是色彩本身．任何離開作品的需要和人的感受去隨意增添、調整和改變色彩．失去的只能是作品應有的情調。