基本介紹
- 中文名：色彩情感
- 外文名：The mood change because color change
概述,色覺心理,色彩的心理效應,名片色彩與色彩情感,色彩情感與色彩禁忌,風景畫中的色彩效應,西方繪畫中的發展,
概述
色覺心理
（1）色彩的冷、暖感 色彩本身並無冷暖的溫度差別，是視覺色彩引起人們對冷暖感覺的心理聯想。
暖色：人們見到紅、紅橙、橙、黃橙、紅紫等顏色後，就聯想到太陽、火焰、熱血等物像，產生溫暖、熱烈、危險等感覺，使人產生衝動情緒。
暖色
暖色冷色：見到藍、藍紫、藍綠等色後，則容易聯想到太空、冰雪、海洋等物像，就會產生寒冷、理智、平靜等感覺。
色彩的冷暖感覺，不僅表現在固定的色相上，而且在比較中還會顯示其相對的傾向性。如同樣表現天空的霞光，用玫紅畫早霞那種清新而偏冷的色彩，感覺很恰當，而描繪晚霞則需要暖感強的大紅了。但如與橙色對比，前面兩色又都加強了寒感傾向。
人們往往用不同的辭彙表述色彩的冷暖感覺，暖色——陽光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、強性的、乾的、感情的、方角的、直線型、擴大、穩定、熱烈、活潑、開放等。冷色——陰影、透明、鎮靜的、稀薄的、淡的、遠的、輕的、女性的、微弱的、濕的、理智的、圓滑、曲線型、縮小、流動、冷靜、文雅、保守等。
冷色
冷色中性色：綠色。黃綠、淺藍、藍綠等色，使人聯想到草、樹等植物，產生青春、生命、和平等感覺。紫、藍紫等色使人聯想到花卉、水晶等稀貴物品，故易產生高貴、神秘感感覺。至於黃色，一般被認為是暖色，因為它使人聯想起陽光、光明等，但也有人視它為中性色，當然，同屬黃色相，檸檬黃顯然偏冷，而中黃則感覺偏暖。（2）色彩的輕、重感 這主要與色彩的明度有關。明度高的色彩使人聯想到藍天、白雲、彩霞及許多花卉還有棉花，羊毛等。產生輕柔、飄浮、上升、敏捷、靈活等感覺。明度低的色彩易使人聯想鋼鐵，大理石等物品，產生沉重、穩定、降落等感覺。
中性色
中性色（3）色彩的軟、硬感 其感覺主要也來自色彩的明度，但與純度亦有一定的關係。明度越高感覺越軟，明度越低則感覺越硬，但白色反而軟感略高。明度高、純度低的色彩有軟感，中純度的色也呈柔感，因為它們易使人聯想起駱駝、狐狸、貓、狗等好多動物的皮毛，還有毛呢，絨織物等。高純度和低純度的色彩都呈硬感，如它們明度又低則硬感更明顯。色相與色彩的軟、硬感幾乎無關。
（4）色彩的前、後感 由各種不同波長的色彩在人眼視網膜上的成像有前後，紅、橙等光波長的色在後面成像，感覺比較迫近，藍、紫等光波短的色則在外側成像，在同樣距離內感覺就比較後退。
實際上這是視錯覺的一種現象，一般暖色、純色、高明度色、強烈對比色、大面積色、集中色等有前進感覺，相反，冷色、濁色、低明度色、弱對比色、小面積色、分散色等有後退感覺。
（5）色彩的大、小感 由於色彩有前後的感覺，因而暖色、高明度色等有擴大、膨脹感，冷色、低明度色等有顯小、收縮感。
（6）色彩的華麗、質樸感 色彩的三要素對華麗及質樸感都有影響，其中純度關係最大。明度高、純度高的色彩，豐富、強對比 色彩感覺華麗、輝煌。明度低、純度低的色彩，單純、弱對比的色彩感覺質樸、古雅。但無化何種色彩，如果帶上光澤，都能獲得華麗的效果。
色彩的心理效應
1.色彩的心理象徵
（一）、紅色
在可見光譜中，紅色光波最長，屬擴張的、前進的，暖色中的顏色，是三原色之一。易造成視覺疲勞，易引起人體血液循環加快，容易引人興奮、緊張、激動。
紅橙色是一種濃厚而不透明的色彩，紅色加入黃色後變暖，象火焰的顏色，紅中加藍加灰使之非常敏感，有很強的變調能力。紅橙色通過同各種色彩的對比，試圖說明一種紅色在表現上可能產生怎樣的變化。
紅色
紅色在檸檬黃色上，紅色呈現一種深暗的受抑制的力量。它被黃色的力量，即知識的力量所控制。
暗粉紅色上的紅色起平靜的和熄滅熱情的作用。
在綠藍色上，紅色象熾烈的火焰。
在紫丁香色上，紅色降為受抑制的光彩，並促使紫丁香色積極抵抗。
在黃綠色上，紅色變成一種冒失鹵莽的闖入者，調子響亮而又不尋常。
在橙色上，紅色似乎奄奄一息，暗淡而無生氣，好象燒焦了似的。如果將橙色加深到深褐色，紅色就會帶著乾燥的熱氣冒出火焰。
只有在同黑色對比時，紅橙色才會迸發出最不可征服的惡魔般的激情。
（二）、黃色
黃色是最能發光的色彩，光明、輝煌、燦爛、神秘，但只要黃色的純度一降低，則失去原來的光澤，給人以多疑、不信任的感覺。在同暗色調變化對比時，黃色就是一種輝煌歡快的色調。
黃色
黃色在用各種不同的色彩作底並置時，相同的黃色在表現上可能有怎樣的變化。黃色看上去暗淡而無放射光。白色將黃色推到一種從屬的位置。如果將黃色和白色互換一下，兩種色彩都會取得不同的表現效果。
彩在淺粉紅色底上的黃色，效果使它轉向發綠的黃色，它的發光力量被消除了。在純潔的愛(粉紅色)占主要地位的地方，理智和知識(黃色)似乎要失去生氣。
橙色上的黃色本身就起著比橙色更純更亮的作用。這二種色彩並置時，就象強烈的上午陽光照耀在成熟的麥田上。
綠色底上的黃色中，黃色射向外部，比綠色更亮。由於綠色是黃色和藍色的混合色，所以黃色屬於友色之列。
紅紫色底上的黃色有一種極端的富有特點的力量，堅實而冷靜。但是一旦黃色同紅紫相調和，就立刻失去了自己的特點，成為病態的、帶褐色的和冷淡的了。
中等藍色底上的黃色是輝煌的，然而在效果上都是不相宜的和令人討厭的。富於情感的藍色不會欣然容忍黃色的聰明才智。
紅底上的黃色是一種欣喜喧鬧，就象復活節早上的喇叭聲。它的輝煌顯示出強有力的知識與信念。
在黑色底上的黃色，達到了自己最明亮和最有進取性的光輝度。這時的黃色是有力的、強烈的、不妥協的和概括的。
（三）、藍色
從有形空間的觀點來看，藍色總是消極的。藍色總是冷色調，藍色是收縮的、內向的色彩。
當藍色處理得昏暗時，它就象徵迷信、恐懼、痛苦與毀滅，可是它總是指向漠然超越的領域。當藍色作為一種暗色出現在黃色上，它的效果確實很暗，沒有光輝度。在象徵聰明才智的黃色占主導地位的地方，象徵信仰的藍色就顯得模糊和曖昧。在把藍色淡化到和黃色同樣的亮度時，藍色就射出一道寒光。它的透明度把黃色降低到一種濃密的物質性色相。
藍色
藍色對於黑底上的藍色，在這裡，藍色以明快純正的力量閃光。在象徵愚昧的黑色所主宰的地方，象徵純潔信仰的藍色就象遠方來的一線光明那樣閃耀。
如果我們把藍色放在淡紫紅色底上，藍色就似乎在畏縮空虛而無能。淡紫紅色會奪去藍色的全部意義，這是由於淡紫紅色具有更大的"實際信仰"的物質力量。當淡紫紅色被暗化時，藍色就又奪回它的光輝。
在暗褐色（深暗的橙色）底上時，藍色被激發成一種強烈顫動的戰慄，褐色也同時猛醒，變為生動的色彩。藍色的力量使原已死去的褐色甦醒過來。
紅橙色底上的藍色維持著自身的暗色形象，但是卻變得發光，維護並保持了它那奇怪的非真實性。
當在平靜的綠色底上出現藍色，這時藍色明顯地向著紅色轉移。只有通過這種"巧避"，才能從使它癱瘓的、飽和的綠色中脫逃出來，可以起死回生。
（四）、綠色
綠色是介於黃色與藍色之間的中間色。綠色是植物王國的色彩。綠色的表現意義是豐饒、充實、寧靜與希望，以及知識與信仰的融合滲透。當明亮的綠色被灰色所暗化時，就容易產生悲傷衰退之感。
綠色
綠色可以用橙色把黃綠色的活力增加到最大程度，雖然這時它很容易具有粗劣卑俗的性質。
如果綠色傾向於藍色，它的精神成分就增長了。錳藍代表藍綠色的最豐富的色相。這種碧藍色是冷色的極端，正如紅橙色是我們色彩世界的暖色極端。綠色的轉調領域非常廣闊，可借各種對比取得許多不同的表現價值。
（五）、橙色
橙色――黃色和紅色的混合色，處於最大輝煌度的焦點。發紅的橙色能取得最大的溫暖活躍的能量。喜慶的橙色容易成為驕傲的表面誇飾。將其淡化時，很快就會失去特點；用黑色摻和時，它會衰退到模糊的、緘默的和乾癟的褐色。將這褐色淡化，我們就可獲得灰袍色調子，它在寧靜親切的室內產生溫暖慈祥的氣氛。
橙色
橙色（六）、紫色
要確定一種標準紫色，即既不帶紅也不帶藍，是極端困難的。許多人對紫色的明暗程度缺乏分辨力。作為黃色或稱知覺色的相對色，紫色是非知覺色，神秘、給人印象深刻，有時給人以壓迫感，並且因對比的不同，時而富有威脅性，時而又富有鼓舞性。當紫色以色域出現時，便可能清楚地產生恐怖感，在傾向於紫紅色時更是如此。歌德說："這類色光投射到一幅景色上，就暗示著世界末日的恐怖。"
紫色
紫色紫色是象徵虔誠的色相，當深化暗化時，又是蒙昧迷信的象徵。潛伏的大災難就常從暗紫色中突然爆發出來，一旦紫色被淡化，當光明與理解照亮了蒙昧的虔誠之色時，優美可愛的暈色就會使我們心醉。
用紫色表現混亂、死亡和興奮，用藍紫色表現孤獨與獻身，用紅紫色表現神聖的愛和精神的統轄領域。簡而言之，這些就是紫色的一些表現價值。許多植物都有黃心的淡紫色嫩芽。
2.色彩的視覺效應
色彩可以在觀賞者的視覺神經中留下長久印象，是最直接的視覺語言。在視覺設計作品中，視覺要素的
認知順序依次是色彩→圖像→圖案→標誌→文字。
3.色彩的味覺效應
色彩源於自然界，視覺感受也會影響味覺，食品的色彩、造型、體積在某種程度上會提高味覺的感受力，我們的大腦經過長期生活經驗的積累，形成相關的聯繫能力。
色彩與滋味產生某種大致的對應：
黃色→甜；綠色→酸；深紅色→鹹；黑色→苦；白色→清淡。
從另一個角度看，紅色能解饞，黃色可止渴，藍色給人清涼的感覺，這都是視覺與味覺相互影響的表現。
4.色彩的情緒效應
色彩本身是沒有情感的，我們之所以能感受到色彩的情感，是因為長期生活在一個色彩環境中，積累了許多視覺經驗，這些經驗與某種色彩刺激發生呼應時，就會激發某種情緒。
（1）色彩與情緒對應關係如下：
紅色→熱烈、衝動；橙色→富足、快樂、幸福；黃色→驕傲；綠色→平和；藍色→冷漠、平靜、理智、冷酷；紫色→虔誠、孤獨、憂鬱、消極；黑色和白色→恐怖、絕望、悲哀、崇高；灰色→冷靜。
（2）色彩與性格對應關係如下：
紅色是外向型的性格，其特點是剛烈、熱情、大方、健忘、善於交際、不拘小節；
黃色是力量型的性格，其特點是習慣於領導別人，喜歡支配；
藍色是有條理的性格，其特點個性穩重，不輕易做出判斷；
綠色是適應型的性格，其特點是順從、聽話，願意傾聽別人的傾訴。
名片色彩與色彩情感
色彩在平面設計中千變萬化,掌握色彩的情感對名片的設計有所幫助：
1、色彩的動與靜 由於紅色可以具體聯想到火、血、太陽等，還可以抽象聯想到熱情、危險、火力等。成色可以具體聯想到燈光,柑橘,秋葉等,還可以抽象聯想到溫暖,歡樂等。黃色可以具體聯想到光,檸檬,迎春花等,還可以抽象聯想到光明,希望,快活等。所以紅,橙,黃給人以興奮感是活躍的色彩。藍色可以具體聯想到大海,天空,水等,還可以抽象聯想到平靜,是靜態色彩。在純灰對比中,純色相對活躍,灰色相對安靜。
2、色彩的量感 色彩本身有輕重的量感,一般情況量感依明度差別而定,明亮的色彩感覺輕,灰暗的色彩感覺重。明度相同時,彩度高的比彩度低的感覺輕。掌握色彩的量感規律對名片設計構圖是很重要的。
3、色彩的華麗與樸素 有的色彩給人以華美、高貴的感覺,如：白色、金色、銀色等。有的色彩給人以樸素、雅致的感覺,如：灰色、藍色、綠色等。一般純度高的色彩華麗,純度低的色彩樸素,明亮的色彩華麗,灰暗的色彩樸素。在名牌設計中,我們可以依據持有人的身份及工作特性來確定套用華麗的色彩還是樸素的色彩。 色彩的情感是非常豐富的用抽象的原理,它可以表現人與自然界的豐富情感與環境氣氛。所以我們設計師要發揮想像,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善設計。
色彩的華麗與樸素
色彩的華麗與樸素4、色彩的心理感覺 不同的顏色會給瀏覽者不同的心理感受。每種色彩在飽和度，透明度上略微變化就會產生不同的感覺。
藍色：永恆、博大，最具涼爽、清新，專業的色彩。和白色混合，能體現柔順，淡雅，浪漫的氣氛，給人感覺平靜、理智.
紅色：強有力，喜慶的色彩。具有刺激效果，容易使人產生衝動，是一種雄壯的精神體現，憤怒，熱情，活力的感覺
橙色：也是一種激奮的色彩，具有輕快，歡欣，熱烈，溫馨，時尚的效果。
黃色：亮度最高，有溫曖感，具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人感覺燦爛輝煌
綠色：介於冷暖色中間，顯得和睦，寧靜，健康，安全的感覺。和金黃、淡白搭配，產生優雅，舒適的氣氛。
紫色：女孩子最喜歡這種色，給人神秘、壓迫的感覺
黑色：具有深沉，神秘，寂靜，悲哀，壓抑的感受
黑色
黑色白色：具有潔白，明快，純真，清潔的感受
灰色：具有中庸，平凡，溫和，謙讓，中立和高雅的感覺
黑、白色：不同時候給人不同的感覺，黑色有時感覺沉默、虛空，有時感覺莊嚴肅穆。白色有時感覺無盡希望，有時卻感覺恐懼和悲哀
色彩情感與色彩禁忌
人們觀察外界的各種物體，首先引起反映的是色極，它是人體視覺諸元素中，對視覺刺激最敏感 ，反應最快的視覺信息符號。對色彩的注意力占人的視覺的80%左右，對形的注意力僅占20%左右。色 彩對裝潢設計有著舉足輕重的作用。
①色彩的分類
色彩分為原色、間色、複色、補色四類。在顏色中不能再分解的，並能調配其它色彩的色，如紅、黃、藍，也就是原色，即三原色。由兩種 原色調配混合而成的色，叫做間色，如紅與黃配為橙色，黃與藍配為綠色，藍與紅配為紫色。複色，是 由兩種間色調製而成的色如橙配綠為橙綠色等等。補色是指原色中的一種再間色，或者和複色相配而現 出的色。以上四種色，依次又稱之為第一次色（原色），第二次色（間色），第三次色（複色），複色 也可以叫做再間色。
②色彩的三要素
三要素具體指的是色彩的色相、純度、明度。它們有不同的屬性。色相指的是色彩的相貌特徵和相互區別。色彩因波長不同的光波作用於人的視網膜，人便產生了不 同的顏色感受。色相具體指的是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。它們的波長各不相同，其中紅、橙、黃 光波較長，對人的視覺有較強的衝擊力。藍、綠、紫光波較短，衝擊力弱。色相主要體現事物的固有色 和冷暖感。純度，指的是色素的飽和程度。色彩的純度體現事物的量感，純度不同，即高純度的色和低純度的 色表現出事物的量感就不同。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色純度是最高的。每一色中，如紅色 系中的桔紅、朱紅、桃紅、曙紅，純度都比紅色低些，它們之間的純度也不同。 明度，是指色彩的深與淺所顯示出的程度。所有的顏色都有明與暗的層次差別。這層次就是“黑”、“ 白”、“灰”。在紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色中，最亮的明度最高的是黃色、橙、綠次之，紅、 青再次之，最暗的是藍色與紫色。色彩明度變化即深淺的變化，就使得色彩有層次感，出現立體感的 效果。
③色彩的性質
色彩不同，其光波作用於人的視網膜使人產生的感受也不同，於是面對不同的顏色 人們就會產生冷暖、明暗、輕重、強弱、遠近、脹縮等不同心理反應。色彩的冷與暖。綠、藍、紫色相能給人以文靜、清涼近似於冷的感受，而紅、橙、黃色相能給人以 熱烈、溫暖、興奮近似於暖的感受。在冷色、暖色之間也有一種給人不太冷與不太熱的中間色，如色相環上的黃綠、藍綠色。冷暖色也 有層次關係，有的偏冷，如紫紅、檸檬黃、藍紫，有的偏暖，如桔紅、桔黃、藍綠則偏暖。冷暖關係在 色相相互比較中產生的。 色彩的輕與重。輕和重的色彩感是由色相的飽合度的高和低在視覺上產生的一種效果。凡是感覺重 的色都是色相飽和度高的色，飽合度低則感覺就輕。色彩的色相因純度（飽和度）值不同，其輕重的量 感也就不一樣。如把白色的心理感覺重量定為100克計，黑色是187克、黃色是113克、綠色是133克、蘭 色是152克、紫色是155克、灰色是155克、紅色是158克。色彩的遠與近。遠和近的色彩感是由於色彩的冷暖關係作用於人們的視覺感受而產生的。一般冷色 給人以遠的感覺。在自然界藍色的群山就給人遠的感覺；暖色則給人以近感。色彩中的冷和暖、輕和重、遠與近、脹與縮，以及色彩的明與暗、強與弱，既說明色彩的性質，而 冷與暖等等也是人們心理和視覺情緒上的反映，是一種感覺對比。這種色彩的對比有強烈的視覺效果， 極富有宣傳性。
④色彩的調子
色彩的調子能激起人們的心理活動並引起快感與產生美感。 紅色調它給人熱情、歡樂之感。人們用它來表現火熱、生命、活力與危險等信息。
藍色調給人冷靜、寬廣之感。人們用它來表現未來、高科技、思維等信息。
黃色調給人溫暖、輕快之感。人們用來表現光明、希望、輕快、注意等信息。
綠色調它給人清新、平和之感。人們用來表現生長、生命、安全等信息。
橙色調它給人興奮、成熟之感。是很受人們歡迎的顏色。
紫色調它給人幽雅、高貴之感。人們用來表現悠久、深奧、理智、高貴、冷漠等信息。
黑色調給人高貴、時尚之感。人們用來表示重量、堅硬、男性、工業等信息。
風景畫中的色彩效應
·藝術是人類表達情感的一種方式，而色彩是最能把人類情感聯繫在一起的一門視覺藝術。色彩是有表情的東西。顏色就像作曲家手中的音符一樣。
·沒有強烈的情感，沒有想像，就沒有藝術。
顏色具體聯想抽象聯想
紅色太陽 火 血 蘋果熱情 危險 活力
橙色橘子 燈光 秋葉溫暖 興奮
黃色檸檬 油菜花 梅花光明 希望 華貴
家居裝飾中的重要作用
說明 家是不僅是我們居住的場所，也是我們精神的棲息地。忙碌了一天后，回到家中的我們如何感受一份溫馨與輕鬆呢，這就需要我們家居裝飾中的家具以及牆面的顏色來調節。
具體方案
客廳
客廳用於接待賓客，以及平日的家中休閒。牆面最好選擇白色，或淡雅的鵝黃色。配以有白、藍、綠等清新色彩的風景畫，給人以開闊，清爽放鬆的感覺。如喜愛歐式風格，可選用白色或黑色的鐵藝，配以橘黃或淡藍色的地毯。
臥室
書房
書房是安靜之地，讀書人也需要精神清醒，心無雜念。牆面選用天藍色為宜，書架宜用木質棕色書架，如選用書櫃，最好選擇玻璃拉門木質框架的書架。再在桌旁配以清香淡雅的黃白兩色花卉，映襯出書籍的神聖，烘托出濃郁的知識氛圍。總的來說，書房建議為冷色調（即藍色等），利於人們冷靜思考。
西方繪畫中的發展
文森特·梵谷的繪畫是以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情又不失引人深思的象徵內涵而為人們熟知的。梵谷開始其藝術生涯的年代正是西方繪畫藝術在諸多層面都發生根本性變革的年代，而色彩的解放就是其中最明顯且極具本質影響的變革之一。印象主義畫派受西方現代光學發展的影響和啟發，主張室外作畫，注重外光分析，追求瞬間光色印象的表現，把文藝復興以來的靜態的色彩再現轉變為動態的色彩再現。而梵谷從印象主義出發，並超越印象主義，將這種動態的色彩再現發展到由主觀體驗所控制的感情色彩的表現，從而成為現代繪畫色彩全面解放過程中的不可或缺的環節和有著重要的影響及意義。
文森特·梵谷
文森特·梵谷一、梵谷繪畫中的色彩語言的形成
梵谷油畫作品中的這種強烈的情感色彩也並不是在他剛開始其藝術生涯時就具備的，他對於自身這種感情色彩本質的覺醒也經歷了一個漫長的過程。它的形成首先是與梵谷那苦難的人生經歷、獨特的性格密切聯繫在一起的。
梵谷1853年出生於荷蘭的一個新教牧師家庭，他早年做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最後他投身於繪畫，決心“在繪畫中與自己苦鬥”。
梵谷在學畫的初期，感受到德拉克羅瓦繪畫的“頭腦里的太陽和心中的風暴”的強大震動和滋養，他也分外敬重米勒，他樸素而充滿強烈的宗教意味和道德意識的繪畫藝術，引起了梵谷的強烈的感情共鳴。在他學畫的早期就大量臨摹了米勒的印刷品。雖然後來的藝術風格已經與米勒大異其趣，但他仍然夢想著畫一件像米勒一樣深深觸動人們心靈的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品，在畫中表達了自己對跟他一樣生活在苦難之中的農民的同情和尊敬。在繪畫表現上重視農民形體和姿態的塑造、環境氛圍的營造，以粗獷的筆觸，濃重的色彩去填充他的畫稿。顏色由於反覆塗抹，顯得厚重混濁，缺乏透明度。
食土豆的人
食土豆的人很明顯，這一時期光和色彩並不是他關注的重點，它所追求的這種“真實”也並不是學院式的視覺再現的真實，而是一種他的主觀感受的真實。就像在給他弟弟泰奧的信中所說：“如果我的人物是準確的，我將感到絕望，你應該明白，我不願意他們是學院式的準確……這些話告訴我們，梵谷的繪畫從一開始就有著非常強烈的主觀表達的意識，這種主觀感情的表達並不是通過色彩來實現的，但這種情感傾向使他得以牢牢把握住自己以後的發展方向。
不可否認，梵谷作品中這種強烈的情感色彩表達的形成得益於印象主義畫派的色彩理論和實踐，但是值得注意的是，梵谷在荷蘭期間——即在正式接觸印象主義畫派之前——就已經（即使僅僅是在直覺上）認識到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表達某種東西”，這是1885年，也就是他創作《食土豆的人》的這一年，他在他所居住的荷蘭小村期間所寫下的。
1886年是梵谷繪畫藝術的一個轉折點。這一年，他來到法國巴黎，被印象主義畫風中的那種明亮且極具動感的色彩所吸引。在印象主義繪畫光色理論和實踐的啟發之下，他逐漸改變了他的色彩感覺方式，由以前的那種傳統的靜態的色彩感覺方式轉變為印象主義畫派的動態的色彩感覺方式。色彩感覺方式的改變，大大地改變了他的繪畫作品的面貌。他興奮地說：“……法國的社會指導著我的思想，顯得這么有益，非常有益，也有益於全世界。”他拋棄了荷蘭時期的那種灰褐色調子，畫面色彩開始變地鮮亮起來。原來畫面中一直保持著的黑色不見了，也沒有了灰色和褐色，畫面所呈現出來的是印象派並置筆觸的紅黃藍三個原色和由他們混合而成的綠色、紫色、橙色，特別注重色彩中的補色關係。
梵谷從印象主義繪畫中吸取自己所需要的營養，但是他從來都沒有像印象主義畫家那樣完全沉溺於光與色的表現之中。就像我們前面所講的，梵谷是一個有著強烈的主觀表達意識的藝術家，他的繪畫不是為了再現視覺的真實，而要表現他對事物的真實的感受和自己的感情。這種強烈的自我表現的願望和他心中所蘊藏的那股強烈的激情，使他必定要拋棄荷蘭畫派的那種灰色調子，也注定他會迅速遠離印象派。梵谷幾乎在接受印象派的同時就已經開始對印象派的繪畫理論產生質疑。他們在實現視覺的真實，追逐光與色的過程中往往忽視了感情的表達，這與梵谷那充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。梵谷的繪畫中獨特的審美力量並不單單是視覺印象的強烈，而還有蘊涵在視覺因素之中的情感體驗的深刻。在他給泰奧的信中曾明確提到這一點：“我在巴黎所學到的東西現在離開了我。我恢復了在我知道印象派之前我曾有過的理想，如果印象派畫家不久就指責我的創作方法的話，我不會感到驚訝。因為滋養我的創作方法的，與其說是他們，不如說是德拉克羅瓦的思想。因為我並不力求精確地再現我眼前的一切，我自由而隨意地使用色彩，是為了更有力地表現自我。”梵谷不再滿足於像一個印象主義者那樣僅僅去表現自己的感覺色彩，而是將色彩看作是非自然主義的表現因素的直接工具，看作是精神領域（訴說人類命運的真相）的預言者，試圖在色彩和感情之間找到一種契合的方式。
向日葵
向日葵梵谷通過各種色彩實驗來研究色彩強度增加和減弱的自然規律，但是他的目的並不在於這些研究和實驗本身，而是為了挖掘色彩自身所具有的那種強大的表現力。他對他的這種探索的前景充滿了希望，在給他弟弟的信中說到：“我相信，一個新的色彩家畫派將會在南方紮根，我越來越感到北方畫家們只是把他們的理想寄托在用筆功夫和所謂的繪畫性上，而不是依賴色彩本身來表達事物。”的確如他所說的那樣，一種新的和感情緊密結合著的色彩表現形式開始出現在他繪畫作品當中。他於這個時期所創作的《向日葵》、《夜間咖啡館》以及眾多的肖像作品中，可以明顯地看到這種強烈的情感色彩的存在。梵谷從自然物象中抽取顏色，然後通過色彩的對比或交融，來增強色彩的精神性，使顏料和深藏於心的真實感情達到了直接的重合。這不只是一個如何使用色彩的技巧問題，而是色彩觀念從物到人的色彩本質的一種深刻變化。
夜間咖啡館
夜間咖啡館二、梵谷情感色彩語言的表現
從印象主義到後印象主義，梵谷發展了一種有著清晰運動感的線條和強烈色彩的繪畫表現形式，形成了自己的獨特的情感色彩語言。因為，不論是古典主義對色彩的靜態觀念（固有色），還是印象派對色彩的動態觀念（條件色）的認知，都只是把色彩作為觀察的結果來表現，有意無意中阻隔了心與物的直接通聯，而梵谷則把動態的色彩觀念引向觀察過程本身的表現，這樣，他就在繪畫中真正引入了心靈世界的直接表達。
梵谷繪畫作品中的色彩具有明顯的象徵性傾向，這是他的情感色彩語言的特殊性之一，也是他與印象主義畫家在色彩運用上的本質區別。色彩在印象主義者那裡多半還只是一種物性表面的光色存在，只是對客觀世界的光色變化進行“準確”描繪的手段。他們看重的仍然是色彩視覺的真實，並不關注色彩所具有的情感及象徵意義。而梵谷由於強烈的主觀表達意識的介入，往往使色彩具有某種暗示性的力量。梵谷對於色彩的暗示性力量有著濃厚的興趣，在這方面他可能是受到了德拉克羅瓦有關色彩理論和實踐的影響，他說：“我不知道在我之前是否有人談過示意性的色彩，德拉克羅瓦和蒙蒂切里雖未談及過，卻實踐過。”
梵谷對於色彩的這種暗示性力量的運用，突出地體現在他的那幅《夜間咖啡館》中，他說：“我在《夜間咖啡館》里用紅色和綠色表現人類的可怕的情調。這些色彩，不是呆板的按照現實主義立場的字句來說，是眼睛的欺騙者；而是一富暗示性的色彩，他表現出人們火熱的情緒活動。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索。能有如此震撼人心的力量，一方面是熟練地套用了透視技法，但更主要的是由於畫面中的極具暗示性、精神性的色彩關係的組織運用。梵谷的創作始終是以一種感情上的“現實主義”為目標，是一種感情的集結和疏導，由此而產生的情感色彩形式往往顯得更為單純和強烈，因此具有更強烈的情感影響力。
筆觸和色彩的密切結合是梵谷情感色彩語言的另一主要特色，他將印象派的色點發展成色線，他的這種色線不再僅僅服務於形體，它本身就是畫家的感情的一種直接的表現。他畫面中的無處不在的跳躍的、瘋狂轉動的筆觸和著那飽含感情的色彩，暴風雨般地鋪陳在畫布上，形成一種強大的精神和視覺衝擊。
三、梵谷的色彩表現對現代繪畫的影響及意義
從歷史的角度來講，梵谷的作品中包含著深刻的悲劇意識、其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。但梵谷的繪畫中獨特的審美力量並不單單是視覺印象的表述，而是蘊涵在視覺因素之中的深刻情感體驗、表現，以求達到實實在在的真實。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
綜上所述，梵谷及後印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，建立了自己獨特的審美原則，引發了兩大現代主義藝術潮流萌芽，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。在藝術史上，後印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
同時梵谷也以自己的藝術實踐，向後來的畫家展示了色彩自身所具有的強大的精神表現力，為他們的進一步的探索指明了方向。以馬蒂斯為代表的法國野獸派畫家以及德國的表現主義畫家在繪畫中更加全面地展開了對色彩的情感本質力量追求，從而實現了現代情感色彩本質的全面解放。
