舞台與書齋的對話

內容簡介

《舞台與書齋的對話:東韻樓古典戲曲論文集》內容簡介：這是曲家們的本意么？高明強調戲曲的“風化”功能，這本是可以理解的，可是他偏偏說“休論插科打諢，也不尋宮數調，只看子孝與妻賢”，就是說為了“風化”可以不顧及戲曲的藝術因子。他還說：“不關風化體，縱好也徒然。”這裡所說的“好”到底指什麼？“好”到底是好還是不好？類似這種似是而非說法，在古代曲家那裡絕非僅有，甚至為了推銷個人的主張竟然把話說絕。何良俊（元朗）強調戲曲的可歌性，認為在聲律與文辭兩者間應更重聲律，提出：“寧聲葉而辭不工，無寧辭工而聲不葉。”沈琛如獲至寶，說“何元朗，一言兒啟詞宗寶藏”，並接過他的話茬甩出這樣一句話：“寧律協而詞不工，讀之不成旬，而謳之始葉，是曲中之工巧。”強調戲曲聲律的重要性本來不錯，可是為什麼一定要說“辭不工”、“讀之不成句”也無所謂呢？湯顯祖作劇則強調“意趣神色”，他說：“凡文以意趣神色為主，四者到時，或有麗詞俊音可用，爾時能一一顧九宮四聲否？如必按字摸聲，即有窒滯進拽之苦，恐不能成句矣。”

序
關於中國鬼戲研究的幾點思
中國古代鬼魂戲曲特徵四題
鬼魂藝術形態與中國古典戲曲的審美構思
宇宙空間幻化思維與中國戲曲幽冥空間的塑造
有“理”能使鬼推磨道是“無情”卻有情
——兼談中國鬼戲中“業報”觀念的兩重性
中國古代戲曲中的人鬼情二題
古典戲曲：人鬼幻化所激發的悲劇力量
古代鬼戲中的喜劇性初探
漫議宗教對中國鬼魂戲曲的影響
論明代戲曲界的尊元思潮
明代劇論中的本色說
湯顯祖與本色說
沈璨本色說的兩個組成及其兩重性
王驥德的本色說再探
中國戲曲的妒婦形象及其療妒劇旨
中國文體發展史中的古代戲曲
“擬劇本”：未走通的文體演變之路
——兼評廖燕《柴舟別集》雜劇四種
擬話本與“擬劇本”之比較
論改編在中國戲曲編劇史上的地位
論折子戲對戲曲發展史的貢獻及其他
論中國戲曲的泛戲劇性
評焦循的《花部農譚》
現存最早的京劇劇本《極樂世界》
楊寶森風格漫論
應該注意戲曲的“認同危機
——讀“戲劇觀眾心理測驗”答卷有感
（筆談兩則）
京劇“音配像”工程：功在當今兼及未來
一種“訴說”：戲曲未必只演給戲迷
（外一篇）
唐代邊地音樂在內地的傳播與詩人的審美感受
後記

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