基本介紹
- 中文名：《膠片上的時光：世界百部電影鑑賞》
- 別名：沒有
- 作者：高山，任艷
- 出版時間：2011年07月
- 出版社：遼寧大學出版社
- 頁數：402 頁
- ISBN：9787561064405
- 類別：影評、影視賞析
- 定價：48 元
- 開本：785*588
- 裝幀：精裝
- 版次：1
- 印刷時間 ：2011年8月
- 幅面尺寸：170mm×260mm
- 字數 ：550千字
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
作者選擇了世界電影一百年來具有代表意義的100部影片，進行評析，其目的在於通過對這些具有經典意義的代表性作品的細讀和分析，使讀者對電影的發展過程、社會意義、美學特徵、技術特性以及行銷方式等有個大致的了解。從各個角度為讀者建立起一個全方位、立體的電影概念。本書採取按年代順序排列影片的編法，便於讀者從史學角度來考察電影的發展脈絡。具體內容：劇情介紹、影片賞析、導演介紹，忠於原作，公正、客觀的寫作方式，為讀者建立起對電影的初步認識。
圖書目錄
01電影成為一門藝術：
《一個國家的誕生》（1915年，美國）
02電影表現形式的探索：
《卡里加里博士》（1920年，德國）
03寫實主義電影美學：
《北方的納努克》（1922年，美國）
04蒙太奇理論的創立：
《戰艦波將金號》（1925年，前蘇聯）
05美國無聲片的黃金時代：
《淘金記》（1925年，美國）
06記錄生活：
《持攝影機的人》（1929年，前蘇聯）
07中國的民族電影工業：
《神女》（1934年，中國）
08蘇聯電影兩個時期的分界線
《夏伯陽》（1934年，前蘇聯）
09電影為政治服務：
《意志的勝利》（1935年，德國）
10讓電影接近生活：
《遊戲規則》（1939年，法國）
11好萊塢的類型電影：
《關山飛渡》（1939年，美國）
12電影的工業化生產模式：
《亂世佳人》（1939年，美國）
13世界動畫電影的豐碑：
《幻想曲》（1940年，美國）
14向現代電影邁向：
《公民凱恩》（1941年，美國）
15商業電影的準則：
《卡薩布蘭卡》（1942年，美國）
16一段不應被忽略的歷史：
《迎春花》（1942年，中國）
17“反戲劇”的電影美學：
《羅馬，不設防城市》（1945年，義大利）
18中國戰後進步電影：
《一江春水向東流》（1947年，中國）
19真實地反映生活：
《偷腳踏車的人》（1948年，義大利）
20遲來的榮譽：
《小城之春》（1948年，中國）
21西方對亞洲電影認識的開始：
《羅生門》（1950年，日本）
22布萊松的電影學：
《鄉村牧師日記》（1951年，法國）
23歌舞片時代的到來：
《雨中曲》（1952年，美國）
24日本的民族電影：
《東京物語》（1953年，日本）
25日本的藝道：
《雨月物語》（1953年，日本）
26日本抒情派電影：
《二十四隻眼睛》（1954年，日本）
27“希區柯克”懸疑驚悚電影的代名詞：
《後窗》（1954年，美國）
28印度新電影：
《大路之歌》（1955年，印度）
29現實主義與意識流：
《野草莓》（1957年，瑞典）
30蘇聯詩電影：
《雁南飛》（1957年，前蘇聯）
31一種新的觀察方式：
《四百下》（1959年，法國）
32“頭腦中的現實”和“眼前的現實”：
《廣島之戀》（1959年，法國）
33新中國電影十七年：
《林家鋪子》（1959年，中國）
34電影形式的革命：
《精疲力盡》（1960年，法國）
35對電影體制的抗爭：
《裸島》（1960年，日本）
36日本電影新浪潮：
《青春殘酷物語》（1960年，日本）
37新舊電影觀念大撞擊：
《奇遇》（1960年，義大利）
38真實電影：
《夏日紀事》（1961年，法國）
39英國電影的驕傲：
《阿拉伯的勞倫斯》（1962年，英國）
40內心活動視覺化：
《八部半》（1962年，義大利）
41思想文化高度統一的時代：
《紅色娘子軍》（1964年，中國）
42新德國電影運動：
《告別昨天》（1966年，德國）
43布拉格之春：
《嚴密監視的列車》（1966年，前捷克斯洛伐克）
44雕刻時光：
《安德烈?魯勃廖夫》（1967年，前蘇聯）
45真實與夢幻：
《白晝美人》（1967年，西班牙）
46美國影片分級制度：
《邦妮和克萊德》（1967年，美國）
47人類文明深層次的思考：
《2001：太空遨遊》（1968年，英國）
48向舊體制宣戰：
《假如……》（1968年，美國）
49將事件真相公諸銀幕：
《Z》（1969年，法國）
50義大利式的西部片：
《西部往事》（1969年，義大利）
51中國的類型電影：
《俠女》（1971年，中國台灣）
52他人是地獄：
《巴黎的最後探戈》（1972年，義大利）
53對社會邊緣人物的研究：
《卡斯帕卡?豪澤爾之謎》（1974年，德國）
54失去“上帝”的國度：
《薩羅或索多瑪120天》（1975年，義大利）
55“美國精神”的質疑：
《出租汽車司機》（1967年，美國）
56為社會健康擔憂：
《大理石人》（1976年，波蘭）
57好萊塢後工業時代的新神話：
《星球大戰》（1977年，美國）
58“靈”與“肉”的分離：
《瑪麗婭?布勞恩的婚姻》（1979年，德國）
59為觀眾拍片：
《莫斯科不相信眼淚》（1979年，前蘇聯）
60成人世界的虛偽與醜陋：
《鐵皮鼓》（1979年，德國）
61失去標準的價值評判：
《現代啟示錄》（1979年，美國）
62對“文革”的反思：
《天雲山傳奇》（1980年，中國）
63丟掉戲劇的拐杖：
《城南舊事》（1982年，中國）
64優雅的法國傳統：
《沙灘上的寶琳》（1982年，法國）
65人類生存的自然法則：
《楢山節考》（1983年，日本）
66存在於好萊塢之外的美國的獨立電影：
《天堂陌影》（1983年，美國）
67探索中華民族文化的歷史：
《黃土地》（1984年，中國）
68美國的一個縮影：
《德克薩斯的巴黎》（1984年，德國）
69“第三電影”戰鬥的武器：
《探戈，加德爾的放逐》（1985年，阿根廷）
70電影技術發展史上的一個里程碑;
《誰陷害了兔子羅傑》（1988年，美國）
71對傳統道德規範提出質疑：
《再見，孩子們》（1988年，法國）
72在漂泊中走向成熟：
《霧中風景》（1988年，希臘）
73西班牙的電影國寶;
《神經瀕臨崩潰的女人》（1988年，西班牙）
74一首閩南語老歌：
《悲情城市》（1989年，中國台灣）
75極簡主義電影美學：
《火柴廠女工》（1990年，芬蘭）
76現代都市人心的迷失：
《牯嶺街少年殺人事件》（1991年，中國台灣）
77塑造英雄：
《辛德勒的名單》（1993年，美國）
78自由、平等、博愛
《藍》（1993年，波蘭）
79女性的覺醒：
《鋼琴課》（1933年，澳大利亞）
80挑戰好萊塢：
《萊昂》（1994年，法國）
81俄羅斯電影復興的希望:
《烈日灼人》（1994年，俄羅斯）
82高度抽象後的事實：
《重慶森林》（1994，中國香港）
83電影是個奇蹟：
《地下》（1995年，塞爾維亞）
84日本電影的復甦：
《情書》（1995年，日本）
85以真誠的方式接近社會：
《三輪車夫》（1995年，越南）
86社會現實的“問題電影”：
《猜火車》（1996年，英國）
87死亡的哲學：
《花火》（1997年，日本）
88身份的認同：
《小武》（1997年，中國）
89“自由”的虛偽面具：
《櫻桃的滋味》（1997年，伊朗）
90伊朗的兒童電影：
《天堂的孩子》（1997年，伊朗）
91義大利電影的新希望：
《美麗人生》（1997年，義大利）
92對傳統敘事的反叛：
《羅拉快跑》（1998年，德國）
93放逐與找尋自我：
《中央車站》（1998年，巴西）
94韓國電影的崛起：
《生死諜變》（1999年，韓國）
95我的家鄉西西里：
《瑪蓮娜》（2000年，義大利）
96電影回歸本體：
《黑暗中的舞者》（2000年，丹麥）
97印度有個“寶萊塢”：
《季風婚宴》（2001年，印度）
98日本的動畫電影：
《千與千尋》（2001年，日本）
99生活在恐懼中：
《鋼琴家》（2002年，法國）
100真正的非洲電影：
《穆拉戴》（2004年，塞內加爾）
