肖勝傑,男,1983年出生於湖北孝感,菁英國際青年藝術家支持計畫2016年度獲獎藝術家,赴義大利威尼斯SCUOLA DI GRAFIC藝術駐留學習,現工作生活於北京,近年部分藝術項目在成都展開。個人創作涉及油畫,行為影像,版畫等媒介。
基本介紹
藝術風格,藝術履歷,群體展覽,獲獎經歷,主要作品,人物評價,
藝術風格
肖勝傑關注的是人類集體文化差異的各種意識狀態,在各種媒介中以時間和空間為材質,創造肉身的文本,以此檢驗個人和集體,社會文化,和國家的關係,近期的版畫創作以木版木刻的工作方法為基礎,生產圖像,創造圖像磁場,讓圖像自行繁殖。
藝術履歷
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2021年 | 《兩個盒子》肖勝傑李卓暄雙個展,大浦當代藝術館 | 成都,中國 |
《地方密碼》成都雙年展特邀請展,西南財經大學天府學院美術館 | ||
潮流中國“烎”跨界當代藝術展,世紀城會展中心 | ||
新疆藝術節,凸凹空間 | ||
2020年 | 九九危機,國際線上展 | / |
奇遇歷險記,高台藝術中心 | 烏魯木齊,中國 | |
2017年 | 行為藝術與後現代劇場, 尤倫斯當代藝術中心 | 北京,中國 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2016年 | 菁英國際青年藝術家支持計畫2016年度獲獎藝術家 | 成都,中國 |
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
《她山之石系列》 | 布面油畫/160cmX160cm/2005年 | |
《大灣的孩子系列》 | 布面油畫/80cm×100cm/2006年 | |
《河邊》 | 布面油畫/120cm×240cm/2010年 | |
《衣服系列》 | 布面油畫/145cmx150cm/2011年 | |
《石膏,骷髏和人體系列》 | 馬賽二布面油畫/80cmx100cm/2012年 | |
《無限的愛》 | 木刻,宣紙/270cmx120cm/2014年 | |
《七日》 | 行為圖片/2015年 | |
《藥 丸》 | 布面油畫/150cmX180cm/2016年 | |
《游 泳》 | 布面油畫/100cmX120cm/2018年 | |
《通往伊斯蘭的旅程》 | 行為圖片/四十個女兒山/2017年 |
人物評價
薩子(當代藝術家):
肖勝傑具備的那些品質陰沉,在其精神和生命指向上藏的很深;這使得他這樣的人活著有一種痛苦性,往常的現象是一般情況下很難將其呈現出來。
潛、伏、等待這些陰性屬性的特質,導致生命的指向獨立,個體,孤獨。《七日》即是對肉身的突圍和破壞,身體是一所監獄,以毒攻毒,毀滅與重生;把控在死亡的邊緣、使用自己的身體做一次極度的體驗。
酋長(藝術批評):
幾年前,肖勝傑藝術創作已經在關注“如何讓藝術變得更生活化”,他會有意識地做一些日常的行為,並把這些行為變成自己生命和藝術創作的一部分;從自己裝修工作室的《砌磚》,到《我要六塊腹肌》,再到每天打掃自己的工作室(《時時擦塵埃》),這些日常的行為他都有記錄。
“太日常的動作會讓我忘記自己在做藝術,這會消解掉我創作的意識,所以我一直與這種狀態做對抗,就算是砌磚、鍛鍊、掃地,也要讓自己明白,這是在做藝術”;當他養成習慣之後,行為藝術和日常行為的界限變得模糊,這就是這個階段肖勝傑的行為藝術想要傳達的觀念。
肖勝傑這次《七日》的行為,是他以前行為的一個延續;以前是通過“做”一些日常的事情,現在則是“不做”一些事情,模糊藝術和日常的關係。
葉彩寶(策展人):
肖勝傑涉獵過很多藝術媒介的創作,但是他對油畫有一種天然的依戀,他把日常的圖像正過來畫、倒過來畫,甚至用不同方向的筆觸與視角來完成同一副作品,他的油畫實踐帶有太強的個人意志,這是他對日常事物的信仰。2011年他創作了《衣服系列》,同樣的一堆衣服,他變換著各個角度就像描繪靜物一樣的對描繪它們,這樣看似一種無聊、重複、枯燥的勞作卻寄託了藝術家日常對物的儀式感。
藝術作為一種個體實踐,在這裡成為藝術家自我治療、修復、表達的途徑。
在藝術家接下來的創作里,我們同樣看到相似的創作理念,藝術家畫了大量的石膏靜物像,這些本是在學院裡用來臨摹的物體,在這裡成了藝術家自我學習的方式,藝術家對日常事物的敬畏,使得他的創作帶有某種被忽略的神性,這可能也源自於藝術家個人的體驗。
藝術創作的個體化,甚至個體的內部精神訴求,區別了以往的宏大敘事、流行問題的跟蹤,提出了現代年輕人精神信仰的新問題。