似一翩翩美少年，手指輕弄，敲擊出悅耳音符，牽動眼角眉梢，拋下最闊圈套。他是一個聰明的音樂人，很清楚如何在市場需要及自己偏好之間找到最佳的平衡點。《聲音變魔術》收集了陳輝陽在主流樂壇的熱買之作，也許你會遺憾它們太過流行，也許你更喜愛餘力機構（陳輝陽與餘力姬合組的樂隊）。
基本介紹
- 中文名：聲音變魔術（陳輝陽鋼琴作品集一）
- 歌 手：：陳輝陽
- 語 言：：純音/粵語專輯1CD
- 日 期：：2001.08.25
基本資料,評價,陳輝陽專輯文案,
基本資料
專 輯：聲音變魔術 (陳輝陽鋼琴作品集一)
歌 手：陳輝陽
語 言：純音/粵語專輯1CD
公 司：華納音樂
日 期：2001.08.25
聲音變魔術-陳輝陽鋼琴作品集
評價
我喜歡《暗涌》。本來，僅憑這一首歌已經足以銘記陳輝陽一世。
喜歡與感激往往是兩種不同的感情經歷，至少，前者從心出發的成分會重一些，兩者之間原是一步鴻溝。幸得我可以在《暗涌》之後的日子裡聽到了《垃圾》、《黑夜不再來》、《漩渦》、《Shall We Talk》……
《聲音變魔術·陳輝陽鋼琴作品集》是我買的第一張鋼琴唱片，那種感覺有點類似於買林奕華的劇作集——如果不是為著這個人，本不會輕易涉獵這些不熟悉的場所。曾在許多歌曲里聽到過陳輝陽的琴技：《暗涌》中茫茫如水一般淌過的流暢，《黑夜不再來》里收放自如的肉緊，《漩渦》中旖邐的心思細膩，還有《K歌之王》里落寞的琴鍵飛揚……終於，陳輝陽將之盡數收編在自己的音樂世界裡，藉助心愛的琴鍵，似是做一了斷。
黃耀明說：“他很能掌握拿捏在通俗及創新之間做出平衡的技巧。”相信，但凡關注香港本土音樂創作的人都會好認同這話。香港本土的Composer，近十年來，曾經有過不少在主流樂壇叫得響的名字：林慕德招牌的弦樂，倫永亮優雅的布爾喬亞情調，譚國政將郭富城捧上舞池寶座的強勁旋律，雷頌德在《青蛇》中的曼妙、還有投射到陳慧琳等偶像身上的時尚觸覺……然而，日夜浸染在商業的大染缸里，天平就失去了平衡，後來有人被指為旋律乃流水線生產，有人缺乏後勁隱沒而去，有人的筆純粹做了印鈔機。幸而在虛假繁榮的末世樂壇，闖進一個陳輝陽。
然而，抱著一份為了解陳輝陽的心態去聽這張鋼琴唱片的話，你就會得到莫大的滿足，因為，15首歌附上了15篇精彩的文案，讓歌手，詞作者，甚至陳輝陽本人來告訴你，那些致命的旋律究竟從何而來……
“事隔四年，demo上寫著的working title：undercurrent好像還沒有褪去。第一次填陳輝陽的旋律，不知道誤解了他的意境沒有，但當時跟著那三拍子的節奏，歌詞就像冒著汗流出來，超速宣洩。歌詞寫完，本來叫《暗涌》好像太按本子辦事，但他demo的鋼琴竟有一種冥冥的催眠力，教我用回暗涌的名字。該發生的始終要發生……”好盪氣迴腸的一段話。林夕曾說的“挖心掏肺的反倒沒人識”應該指的就是《暗涌》。而“歌詞就像冒著汗流出來”，簡直叫人羨慕得流眼淚。為付賬單而寫，為意難平而寫，你是聽得出來的。《暗涌》那致命的殺傷力，緣於陳輝陽的手指、林夕的手指、緣於那份怎樣的意難平？這是最原始的《暗涌》，只有鋼琴與提琴聲，從最初的低回鋪展開來，及至最終似咆哮一般的激昂，仿佛頭頂上那些密布的烏雲壓將下來，壓將下來……突然一股氣流沖天而去，然而，卻沖不破，雲層的上面不外是在涌動——Undercurrent，完全陳輝陽版的《暗涌》，“害怕悲劇重演，我的命中命中，愈美麗的東西愈不可碰。”
陳奕迅的三首歌：《黑夜不再來》、《K歌之王》、《Shall We Talk》都有入選，而陳輝陽對於Eason的偏愛早就體現在了首首助他走紅的歌曲中。《黑夜不再來》是首難得的好歌，小調+弦樂，一氣呵成，有張有弛，扣人心弦。陳輝陽的古典功力在《黑夜不再來》中是體現得最為充分的一次，也是陳奕迅唱得最好的歌之一。收於此張專輯中的版本，陳輝陽完全拋棄了弦樂，僅用一架鋼琴來表現。演唱版本中本有幾個在琴弦上彈出的尾音極精彩，在此版本中，也被陳輝陽用鋼琴轉化。陳輝陽會用他的手指告訴你，《黑夜不再來》本是為著琴鍵而生。《K歌之王》與《Shall We Talk》好似上下集，是一種創作基調的延續。在演唱版本中，這兩首歌本來就是鋼琴為主，此次陳輝陽費心彈出來，總覺得最大的好處是滿足了喜歡K歌的人，因為你會發現他的彈奏比卡拉OK版本好過太多，真是一筆意外的財富。
在聽這張唱片的時候，我開始遺憾我沒有看過《終身美麗》的電影，因為歌曲實在美麗。不知從何時起，很怕聽大路情歌，然而，鄭秀文不那么細緻的聲音隨著陳輝陽的琴聲飄出來的時候，心情一下變得舒展，這舒展延續下去，竟有了幸福的感覺。一琴一人聲，聽得出那種現場的效果，似乎Sammi就那樣站在鋼琴邊，緩緩吐納出歌聲。聽完一遍，我已經另起了一頁，將歌詞一一記下——好一個林夕，論煽情，他永遠是最大的幫凶。同樣來自於來自於Sammi的《如何掉眼淚》亦是特意製作的演唱版本，而Sammi寫下的文案如精緻小品，告訴你陳輝陽是怎樣一個懂得與歌手溝通的音樂人：“‘綠色小布袋’，‘陸拾元以內的車程’，‘六樓E座，八號風球懸掛下的會議’，‘錄音室內跟我閒閒談，說說豬’‘多謝輝陽…’”
整張專輯中最出彩的還是《漩渦》。黃耀明/彭羚演唱的版本非常電子化，要很仔細才能聽得出陳輝陽在其中撒下的行雲流水般的琴聲。此次的版本算是過足了鋼琴癮，且比原來的版本有了一些改動，變得更加跌宕。好似水珠跌到了荷葉上，鮮活的跳躍，卻始終沉落低處，陳輝陽對琴鍵的駕馭能力可見一斑。琴聲亦似人聲，會說話、會皺眉、會急跳、會舒展……曾有人說Suede樂隊的主唱Brett Anderson的聲音就是最好的樂器，那《漩渦》中陳輝陽的鋼琴聲亦是最佳的訴說，營造一份像漩渦一樣千變萬化，不停迴轉的感覺。
為傅佩嘉作的《絕》，陳輝陽說這是他寫的“垃圾系列”五首中的第二首（“第一首是《垃圾》、第二首是《絕》、第三首是《漩渦》、two more will come in near future”），“‘垃圾系列’的構思是想將一些黑暗但美麗的元素通過選律、編曲和歌詞再造，升華成優雅又動人的音樂。”至此，方知道“垃圾系列”是這樣的創作初衷。《絕》的歌詞我沒見過，然而，光聽旋律，覺得它是愉快的，就算是悲，也是悲而不哀。不像《垃圾》，有一種絞心的抑鬱，也不如《漩渦》的旖邐情色。整張唱片，最讓我遺憾的始終還是陳輝陽沒有彈奏《垃圾》，欠了完滿。
陳輝陽與餘力姬自組的樂隊餘力機構，也有一首入選：《我和巴哈在米埔晚餐》。餘力機構自認是巴哈的fans，想起來也是理所當然，陳輝陽自幼習鋼琴，所作的流行音樂中無時無刻不透著古典的音韻，《我和巴哈在米埔晚餐》里最經典的是那一段貫穿始終的大提琴，霸氣的讓琴聲退到了它的影子裡，“將優美典雅的巴哈樂曲注入了另一種靈魂。”
“他的家有一台直背鋼琴，一隻絕倫音曉的speakers，一支好聲microphone，一部電腦，很多不同類型的CDs…他會問你喝不喝茶？因為茶可以提神。他可以跟你討論電影、時事、愛情、家庭、朋友…即是生活，而他的生活都跟音樂有關……”陳奕迅就這樣帶我們走進陳輝陽的家，看見他翻開琴蓋，揚起雙手，手指擊落時，就帶你走進了他的音樂世界……窗外是南國早來的春天，陽光透過白色紗窗照進我的電腦桌，旁邊的mini音響反覆的播著他演奏的巴哈，提琴聲就那樣爬上我的頭髮，緩緩流下來，流過手臂，流進指縫，流到鍵盤上，順著琴鍵的飛揚，我的指亦在鍵盤上飛快的敲打著…我不會彈琴，然而在這一刻，似乎開始體會……There’s something I could not taste but I could feel.
陳輝陽專輯文案
01、暗涌 （作曲：陳輝陽 歌詞：林夕 原唱：王菲）
事隔四年，demo上寫著的working title：undercurrent好像還沒退去。第一首填的陳輝陽旋律，不知道誤解了他的意境沒有，但當時跟著那三拍子的節奏，歌詞就像冒著汗流出來，超速宣洩，歌詞寫完，本來叫暗涌好像太按本子辦事，但他的demo的鋼琴聲竟有一種冥冥的催眠力，教我用回暗涌的名字。該發生的始終要發生。
他的家有一台直背鋼琴，一雙絕倫音效speakers，一部keyboard，一枝好聲microphone，一部電腦，一大堆製造聲音效果的機器，很多不同類型的好聽cds……ah！還有一張不知是否functional的床。他會問你喝不喝茶？因為茶可以提神。
他可以跟你討論電影、時事、愛情、家庭、朋友……即是：生活，而他的生活都跟音樂有關。關於黑夜不再來，原demo是一把很有質感的女聲，用國語演繹，動聽非常。有機會的話，我覺得這個版本應該原汁原味的給樂迷分享。
我非常非常榮幸是黑夜不再來的一份子。
多謝終身美麗的編劇在三十分鐘電話里，講了一個“重拾自尊”的感人故事給我，聽完整個故事，我已經寫好了副歌部分。回想歌詞內容，總覺得我們需要找一位懂得欣賞自己內涵的人，但自己更需要懂得欣賞自己的內涵。內在的美麗，才是對你最忠心的美麗。
還記得這首歌的靈感是來自1999年的聖誕節晚上，在林夕家吃完晚飯後外出，車子路經紅綠燈前，突然想出一個小情侶過紅綠燈的故事。故事發生在巴士上，天陰，女孩在心裡禱告，如果能順利通過三盞交通燈都是綠燈的話，就可以永遠和那個男孩在一起，但巴士過的第二盞燈，男孩就下車了。
小時候，曾經彈過一鋼琴曲叫少女的祈禱，這就是歌曲的由來了。
時候農曆年初二，拜年後自覺對我母親不夠耐煩沒有好氣，驚覺我們都把寬容體諒好臉色用在朋友同事面前，再把脾氣發泄在至親身上。如果我們都像小孩子，如果我們都對至親像朋友，對朋友像戀人，對戀人像至親，如果相處有問題，可以像學生露營時圍著營火談心——於是我深呼吸脫下衣褲般厚著臉皮打電話回家跟母親說對不起，於是在當晚開始用了整個星期寫shall we talk。
陳輝陽是那種喜歡分享自己感受的人，他會很坦白的告訴我，他喜歡的歌曲類型，並不是我唱的那些，他會對我解釋如何在市場需要及自己偏好之間找到最佳的平衡點。
作為聽眾，我很享受他在每首歌所花的心血。作為歌手，我很感激他在錄音過程中曾付出的熱誠、耐心，以及對我的要求。痛愛這首歌的製作就是這樣的一次奇妙旅程。
07、K歌之王（作曲：陳輝陽 歌詞：林夕 原唱：陳奕迅）
很喜歡Elton John的Your Song，尤其裡面十分感動的一句歌詞：“You can tell everybody this is your song”。創作K歌之王，想寫一個很喜歡唱K的人，希望用歌聲去感動心愛的人。當他把最喜歡的歌唱完，卻只得到K歌之王的封號，完全感覺不到歌里的感情，很想透過K歌之王，像歌里出現過的歌曲致敬，因為在我們傷心的時候，這些歌都上升為我們心靈的避難所。
所以這首歌是寫唱者有心聽者無意，寫大好明月照溝渠，寫熱臉孔貼冷屁股，寫良心當狗肺，寫寫寫，寫到吐血被誤會為濫情嘔吐，除了自嘲，再沒有更準確的語氣寫這種不被了解的孤獨。而最諷刺的誤會是，有人把K歌之王解讀為一首諷刺流行芭樂K情歌的自省之作。真是自作孽。 －－ 陳輝陽
與陳輝陽非正式合作，始於數年前重新演繹王菲的暗涌，真到去年才正式主唱他為我與彭羚量身訂作的漩渦。
漩渦這首歌最吸引之處是其完美的結構，編曲與歌詞結合營造出一個像漩渦一樣千變萬化，不停地迴轉的感覺，他很能掌握拿捏在通俗及創新之間作出平衡的技巧，他心思細膩的個性從漩渦中強烈地滲透出來。
是我和輝陽的第一次合作。錄音的第一天，我們休息吃外賣時傾談了很久，由他不愛穿牛仔褲到我愛看電影，談了很多跟音樂扯不上關係的話題。
我是一個慢熱的人，輝陽認為製作人必須跟歌手多溝通了解才會合作愉快，結果歌唱部分很快便完成。Shall we talk？Yes。 －－ Gigi
這是我寫“垃圾系列”五首中的第二首（第一首是垃圾，第二首是絕，第三首是漩渦，two more will come in the future）。“垃圾系列”的構思是想將一些黑暗但美麗的元素通過旋律，編曲和歌詞再造，升華成幽雅又感動人的音樂。
12、我和巴哈在米埔野餐（作曲：陳輝陽 歌詞：因葵 原唱：餘力姬）
餘力機構是巴哈的fans，所以有改編自巴哈樂曲的作品實在不足為奇，其實巴哈作品一直活在我們的生活，從兒歌到廣告主題曲到音樂盒歌曲，時刻包圍我們，陳輝陽擅長將古典音樂注入流行樂曲，這首便是一個好例子，作為餘力機構的成員，我實在佩服他的藝高膽大！從編曲、填詞到演唱全都是高難度項目！這一次，請細聽陳輝陽再次把首優美典雅的巴哈樂曲注入的另一種靈魂。 －－ 餘力姬
讀大學的時候很喜歡看柴門文的作品，總覺得她很會以心理分析的筆調來刻畫城市人的愛情，這是我第一首發表的歌曲。
