《聖域》是劉洪濤於2019年創作的大型紙本丙烯作品。此作品是之前小幅系列繪畫作品的延續與擴張。將對現實、社會機制與權力話語等問題的思考融入繪畫的形式語言之中，是一個階段性的探索。此作品獲得2019年“羅中立獎學金”。
基本介紹
- 中文名：聖域
- 作者：劉洪濤
- 創作年代：2019
- 材料：紙本丙烯、燒焦的古典畫框
- 尺寸：323×153cm
- 藝術風格：當代藝術
藝術賞析,創作背景,作者簡介,
藝術賞析
此幅作品是作者的大型景觀繪畫的探索，立足於對現實和社會機制、權利話語等問題的思考，滲透進畫面的形式語言和架構之中。 作者將畫面的色彩的純度壓縮至極低的範圍之中，並且將顏色也限定在幾種色域內，這就會產生顏色之間的微妙變化，通過多層次的疊壓與覆蓋以及製造畫面上的各種痕跡來定位畫面的功能屬性。作者在畫面的中心區域繪製了一個縱深的空間，向下延伸的樓梯，斑駁的牆壁等等仿佛很突兀的出現在畫面的黑板中，製造了一種超現實感，兩邊各繪製了一幅較小的人，但是人的形狀刻板且被抹去了內部的象徵身份的信息，同時在畫的外部鑲上了被燒過的古典畫框，這些都以幾乎對稱的方式展現。主體畫面的兩邊作者輔以兩塊厚重顏料塊堆砌與多層覆蓋產生的灰色塊更加強了這種對稱性，同時將主體畫面嵌套在一個範圍內，使其與觀者產生一定距離感。這些手法都使得畫面有一種莫名的儀式感和肅穆感，也回應了作品名《聖域》。這也製造一種反諷和衝突，作者只是構建了一個普通且破舊的景觀，但是我將實體空間壓縮，並將自己對於社會性與權利話語的思考內化進畫面之中，用繪畫來觸及背後的問題以及可行性，也能對繪畫本身的彈性有更具體的理解。
創作背景
這幅作品是因為之前的小幅作品的經驗累積與探索思考，在之前具象寫實的繪畫經歷中，作者試圖從圖像化的繪畫中抽身出來，剝離出繪畫自身的作為形式與觀念合適並存的邏輯尺度，而在面對社會現實各種流行文化、權利問題等衝擊時，繪畫語言的轉變和內部主體意識的自我批判性的不停建構是非常必要的。
