翁長江(畫家)

翁長江，男，漢族，1961年出生於黑龍江省林口縣。自幼習畫，主攻寫意人物畫、山水畫。現供職於中央文化管理幹部學院。曾應邀為文化部、國家發改委、鐵道部、外交部等單位作畫。作品被國際、國內多家美術館和個人收藏。主要作品：《華山圖》《讀書圖》《踏歌圖》《納涼圖》《春牛圖》《祖母聞鈴》

基本介紹

• 中文名：翁長江
• 民族：漢族
• 出生地： 黑龍江省林口縣
• 出生日期：1961
• 職業： 畫家
• 代表作品：《踏歌圖》 《華山圖》《讀書圖》《春牛圖》 《祖母聞鈴》

個人簡介

中文名：翁長江

國籍： 中國

民族： 漢

出生地： 黑龍江省林口縣

出生日期：1961

職業： 畫家

代表作品：《踏歌圖》 《華山圖》《讀書圖》《春牛圖》 《祖母聞鈴》

基本信息

藝術簡歷

1987年在廈門畫院工作，作品《華山圖》、《讀書圖》參加“八閩名家書畫大展”在廈門、香港等地展出；

1988年作品《踏歌圖》參加“全國金龍杯書畫大獎賽”，與西安畫家王西京同獲一等獎；同年，作品《春牛圖》獲“牡丹杯書畫大獎賽”優秀獎；

1990年應邀參加甘肅畫院成立典禮，並與各地名家同赴敦煌寫生；

1991年作品《納涼圖》參加“首屆旅遊書畫藝術節”獲優秀獎；同年10月應邀為中南海作畫一周；

1993年作品《春牛圖》獲“紀念毛澤東誕辰一百周年中華當代文化精粹博覽會”佳作獎；

1995年6月在中國畫研究院舉辦個人畫展；

1997年作品《祖母聞鈴》獲“迎97香港回歸中國書畫作品大獎賽”優秀獎，作品在中國美術館展出；

1998年7月作品《納涼圖》參加統戰部、文化部主辦“慶香港回歸一周年名家書畫作品展”，作品在中國美術館展出；

1999年作品《春牛圖》參加“紀念張大千誕辰一百周年華人名家書畫展”，作品在中國美術館展出；

2000年論文《腹有大道，胸無成竹》參加“上海陸儼少學術研討會”。

2004年應邀赴埃及開羅舉辦畫展。

2008年參加北京奧組委組織的“和諧中華迎奧運全國美術書法攝影大展”獲金獎。

2009年應邀出訪土耳其，被土總統居爾接見並為其畫像留念。

2011年應邀赴加拿大溫哥華參加世界華人新春書畫展。

“中蒙畫家畫展”在烏蘭巴托開幕

新華網烏蘭巴托5月22日電（記者石永春）由烏蘭巴托中國文化中心舉辦的“中蒙畫家畫展”22日在烏蘭巴托開幕，畫展共展出中國畫家翁長江和蒙古國女畫家烏英嘎的58幅作品。

烏蘭巴托中國文化中心主任孟樹德在開幕儀式上致辭說，來自不同文化不同畫種的美術作品在此相遇，是一件非常有意義的事情。

畫展為期4天。參展的翁長江向觀眾介紹了他近20年的30幅代表作。他說，中國的傳統繪畫以線為主，是寫意的美術。中國畫構成形象用的多是線條，畫家必須注重精神層面上的修行，然後隨心所欲放筆直取。中國畫以得益得趣為最高境界，追求自然天成的意趣。而西方油畫則以面為主，是寫實的和具象的。油畫構成形象的手段多是明暗，比較注重肌理效果和視覺效果。

與翁長江一同展畫的是蒙古國著名女畫家烏英嘎，她有28幅代表作參展。兩位畫家以睿智的觀察、精湛的筆鋒、滿腔的熱情，勾勒和描繪了自己熱愛的自然景象、風土人情和對未來的美好憧憬。

中蒙藝術家交流會

中蒙藝術家交流會在烏蘭巴托中國文化中心舉行

人民網烏蘭巴托5月25日電（記者霍文）中蒙藝術家交流會25日在烏蘭巴托中國文化中心舉行，中國著名畫家翁長江、蒙古國文化藝術大學美術學院院長布仁道爾吉以及蒙藝術界同仁、藝術學院師生、媒體記者等參加。

交流會上，翁長江向與會者介紹了他對繪畫藝術的看法，以及他的人生哲學和價值觀。翁長江表示，他崇尚老子的道家思想，他的繪畫與人生態度始終與道家思想密切相關。翁長江還為與會者現場作畫，並回答了記者的提問。

布仁道爾吉院長表示，蒙中兩國藝術界舉行藝術交流活動有利於增進雙方的相互了解，對烏蘭巴托中國文化中心舉辦的交流活動表示感謝。

當日，於5月22日開幕的“中蒙畫家作品聯展”活動圓滿結束。

畫評

妙在出世與入世之間

——讀翁長江的寫意中國畫

作者：黃鑫（中醫古籍出版社）

看翁長江的作品，能令人產生許多思考。翁長江的畫，一方面意境十分悠遠，超塵脫俗，十足地表現了中國文人畫的特點；另一方面，又不離人間生活，充滿了煙火氣息，令人讀之親切，一見如故。作為一個藝術的旁觀者，我認為，做到這些，便是很好的作品。欣賞其畫作，有這樣幾點感受：

一、禪意十足

美術作品最重要的特質是什麼?在西方人眼中，是構圖，是造型。從古希臘、古羅馬美術作品到西方近代各美術流派，強調的都是結構，首先追求形似。他們在這方面做得也真是非常突出。無論是繪畫，還是雕塑，無不栩栩如生，細緻入微，並且隨著數學、光學的發展，這種結構也在變得越來越發達。有的雕塑，惟妙惟肖，與真人真物並無差異；有的油畫，形態畢現，堪與攝影媲美。中國藝術，包括中國畫強調的是境界，是意境，是畫中的詩意與詩中的畫意。即使是工筆畫，在形似方面也與西方藝術有較大差異。這是兩種文化不同的追求導向。

中國的詩畫皆追求意境。對於中國畫來說，大家公認的最高意境，就是所謂禪意。禪，本是一個佛教名詞，大致相當於“覺悟”的意思，涵義十分豐富又很難確切表達，大致有看淡名利、順其自然、隨遇而安、服從自然法規、不強求、不貪心、不妄想等等意思。中國人生活的許多領域，都追求這種境界，如聽古琴、品茶、做詩、寫書法，實際上都在追求這樣的意境。如做詩，中國人推崇清麗脫俗的抒情詩，象“明月松間照，清泉石上流”、“落花人獨立，微雨燕雙飛”這樣的句子，都是千古佳句，而注重情節的敘事詩則不被看重；欣賞音樂，古錚、琵琶、古琴，被視為高雅，而鑼鼓三弦這樣節奏感很強、很的氣勢的樂器則只能流傳於下層社會保險；連喝茶也是如此，大多數中國人喜歡口味青澀的綠茶，並且決不會象西方人那樣，把奶、糖什麼的一古腦混在茶水裡。這就是中國人的文化品位。

看翁長江的畫，令人感到一股悠遠的禪意，產生許多聯想。那些遺世獨立萬古青山，那些千年流淌的寂寞山泉，那些心在塵外的高僧名士，令人內心震撼。本人初見到翁長江的山水畫和人物畫，首先想到這兩句詩：“禪心似月迥無塵，詩興如天清更新”，對，就是《西遊記》中唐三藏在木仙庵與“四老”清談時所做的詩句，令人不由自主地產生一股清涼之意。禪，就其淵源來說，是從印度傳來的。但並不是說在此之前，中國人就沒有這樣的思維方式。而是說，正因為它切合中國人的思維方式，佛教在能在中國在為流行。

翁長江畫中的禪意是自然流露出來的，而不是故意顯示出來的。他的作品中，以佛教為題材的很少，但無論哪種題材，都流露出濃郁的禪意。這說明，這種境界，是作者心中固有的。

翁長江的畫面構圖，也都體現了這種追求。中國藝術最可貴之處在於強調虛實結合，特別是重視虛心。虛，能夠給人以聯想的空間，從而“無中生有”，產生出許多實來。在西方的藝術作品中，天使一定要有一雙翅膀，巫婆一定要站在飛毯上，或者騎一把掃帚，否則就不能飛翔在天上，而中國的神仙、妖怪都不需要這些，就可以在天空中自由飛翔，這超出了西方人的想像範圍。翁長江的畫裡，常常有這種縹緲虛空的構思，也增加了畫面的禪意。

二是力求傳神

翁長江的畫，以潑墨山水和寫意人物為主。這兩類題材，正是揚中國畫之長。不求形似，但求傳神，深得中國畫之精髓。中國畫不太講究形似，蘇東坡在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中論畫道：

“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。”

中國畫的本質，庶幾在此。過分追求形似的，不是藝術家，而是匠人。清代畫論家沈宗騫嘗論傳神曰：“畫法門類至多，而傳神寫照由來最古。蓋以能傳古聖先賢之神垂諸後世也。不曰形曰貌而曰神者，以天下之人形同者有之，貌類者有之，至於神則有不能相同者矣。”的確，一個人的神態、反映了其內心世界，是其天生氣質、後天性格牢固凝結而形成的獨一無二的特質。要想做到傳神，除了熟練的技法外，必須準確把握人物的內心世界。即使這個人物是虛構的，但只要你“創造”了他，他就有自己的獨立的“生命”，有自己獨特的性格氣質，你必須也他產生共鳴，才有可能準確地“傳神”。

翁長江畫了很多以牧童和牛為題材的作品。這些作品中，黃牛水牛，一頭頭憨厚有趣，牧童則有的頑皮，有的文靜，個個可愛。翁長江童年時期曾經在田野放過牛。這對他日後創作以牛相關的畫作提供了不可替代的資源。他了解牧童的內心世界，也了解老牛的內心世界，因此才能傳其畫其心，傳其“神”。翁長江筆下的牧童和牛,不是主人和動物的關係,而是朋友與朋友之間的關係。牧童的喜怒哀樂、牛都看在眼裡；牛的一舉一動，也都影響著牧童。這種關係，既然不是主人和牲畜之間的駕馭奴役的關係，也不同於現代生態主義觀照下那么人與自然的關係。那種關係，說到底，是從人的長遠利益出發，對自然的一種容忍。而翁長江筆下的牧童與牛，則是一對夥伴之間的關係，是牛郎和牛之間的關係。

翁長江所畫的一些世外高人，也都讓人覺得那么親切自然。說起來，還是因為作者與他的描寫對象存在著精神的共鳴。翁長江此人，給大家的印象便是才情內斂，性情敦厚，原非投機之人。畫家內心清靜，善繪清淨之人，便是水到渠成之事。他所畫的山水，也給人以清淨之感。其山莽莽蒼蒼，幽氣逼人；其水澄澈如練，震人心魄。中國古代論畫，講“八格”，“凡畫有八格：石老而潤，水淨而明，山要巍峨，泉宜灑落，雲煙出沒，野徑迂迴，松偃龍蛇，竹藏風雨也。”說到底，都是一個清幽。不是清幽之人，難傳清幽之神。

三是構圖講究

翁長江的畫，畫面很美。認真品味，發現他很講究構圖。

雖然構圖不是中國畫最本質的東西，但現代畫家不可能不從西方藝術作品和藝術理論中汲取營養。即使你沒有看過外國人的藝術理論，甚至不看外國人的畫，只看中國人的作品，你間接里也必然受到這種觀念的影響。翁長江當然也不例外。

他的畫，雖然很寫意，比較誇張，但這都是在具備基本構圖能力基礎上的寫意、誇張與變形，並不讓人覺得彆扭。這是一種充分汲取西方美術營養基礎上的自覺。講我始終認為，這一點，講究構圖，是現代畫家超越古人的一個重要標誌。藝術，就是在相互交融、相互學習、相互汲取營養的過程中發展的。只要失去中國畫的魂，追求構圖絕對彌補了中國畫的一些不盡人意之處。是一種形似基礎上的變形，而不是本來就畫不象。這是有本質區別的。

四是不離生活

翁長江的畫雖然意境悠遠，風格清幽，但仍頗具生活情趣，充滿人間煙火氣息。他的大部分題材都是從實際生活中來的，而不是閉門造車玄想出來的，這從他的作品題目中就可以看出來，如《納涼圖》、《山居圖》、、《農家圖》、《山村清話圖》等等。那些以牧童和牛為題材的畫作就更不用說了。

“生活是藝術的源泉”，這是藝術家的經驗之談，也是千古不刊之論。有許多現代派的藝術家反對這個，而強調藝術要反映作者的內心世界，這當然也有道理，但你那個內心世界，還不是來源於生活？

如果說其悠遠的意境、清幽的風格，反映了作者出世的一面，那么其濃重的生活氣息就反映了作者入世的一面，熱愛生活的一面。妙在出世與入世之間。

欣賞翁長江的作品，稍稍令人覺得遺憾的是，其題材還是不夠廣泛。主要以人物和山水為主，反覆磨練。這樣雖合精益求精之道，但畢竟同樣的題材太多，也容易雷同，會使人減少新鮮感。衷心希望畫家行萬里路，閱世間眾生，豐富自己的生活閱歷，豐富創作的題材。

捷運里的風景線——翁長江寫意國畫欣賞

捷運六號線的開通，帶給了北京的市民很多期待與欣喜。為了體驗一把“傳說”中的新站台、高速度，我和很多人一樣，改變了慣常的出行方式，迫不及待地研究起了新的捷運線路圖。儘管大部分電梯還沒有啟用，後續工作仍在緊張進行，但六號線內各個站台的不同設計，著實帶給了我們耳目一新的感覺。

數日前，我與一位朋友乘坐六號線到朝陽門，從捷運西南口出來的時候，看到扶梯的南北兩面牆上掛著不少展有國畫的燈箱。當時我正趕時間，看到這些寫意國畫，也忍不住多瞧了兩眼，一時只覺得眼熟，卻記不起在哪見過。想必是為了裝飾捷運，設計者布置了某些現當代名家的作品。正發愣，身邊的朋友說了一句：“這都是一個人畫的，還挺不錯！你瞧瞧這印……”我順著他的指引仔細一看，翁長江，原來是翁老師的畫！我這才回過神來，心下一陣欣喜，禁不住跟朋友聊起了這位畫家。

翁老師是一個土生土長的東北人，他自幼習畫，主攻寫意人物畫和山水畫。我曾有幸見過翁老師一次，他雖身著西裝，卻有著一種清雋的文人味道——含笑少言，舉止隨性，跟他那溫和聰穎的夫人盧泉元形成了一種和諧的對比。翁老師聽說我是學美術的，還寫過一些文章，似乎挺感興趣，一上來便問了我很多專業上的細節問題。若不是肚裡稍有些墨水，我差點沒招架得住，但也因此真切地體會到了這位藝術家的真誠質樸。雖然長我一輩，翁老師的舉止談吐間卻流露著醇厚憨直，對當代藝術的態度與對自然生活的熱情，也讓人感覺出他是一個童心未泯的性情中人。

而翁老師的畫也如其人，揮灑老辣間又透著幾分稚拙天真。我在六號線朝陽門站看到的就有翁老師二十餘件寫意畫作品。其中如《華山下棋亭》、《山居圖》、《燕山秋色》、《萬山深處》等山水畫作品，筆墨揮灑簡慢酣暢，而山間小景人物的描繪與赭石、花青等色彩的點染，又讓這些奇崛的山石透出濃濃的人情味。在這些作品中，我尤為喜歡的是那幾件牧牛題材的作品。我們都知道，李可染先生愛畫《牧牛圖》，而翁老師的牧牛題材作品也頗有自己的特色。比如，可染先生愛畫春牛，翁老師則似乎對不同時節的牧牛題材都很感興趣。朝陽門捷運的一件《牧牛圖》，就畫了一隻耕牛伏在地上休憩，兩個天真的孩子趴在一旁下棋的情景。儘管畫中全然沒有對環境的交代，我們也能從耕牛閉目休憩的疲倦模樣，以及畫中孩子穿著小褂、光著屁股下棋的情境中，感覺到夏日的氣息撲面而來。還有一件《牧歸圖》，畫了一個牧童頭戴歪歪的草帽，披著小褂，舉起胳膊，揚著藤鞭，似乎要趕在傍晚時分歸家去。而旁邊的耕牛亦步亦趨地跟著小主人，似乎非常理解小主人回家的急切心情。稚拙的筆墨間稍加情節和色彩的點染，滿紙便流溢出了盎然的童趣。

在捷運新線開通了一段時間之後，我才知道原來翁老師的作品在很多新線的燈箱內都有展示，偶爾一見，只覺賞心悅目，心情著實隨之明媚起來。我平時與精工細作的工筆畫接觸較多，深知工筆畫要畫好離不開耐心，而寫意畫的表達則更需要才情。據說，翁老師在28歲時已經同西安畫院院長王西京一起問鼎“全國金龍杯書畫大獎賽”一等獎，其作品酣暢峻逸的境界的確讓人嘆服。

我想，捷運中的這些作品不僅能豐富市民的文化生活，可能很多路人都還會有與我相似的感受——在首都生活的高壓之下，捷運里的這道風景線，能讓我們行色匆匆的步伐慢下來；讓我們在緊張的學習與工作之餘，把緊繃的神經放鬆片刻。耕牛伏在地上不說話，它在告訴我們，慢一點，再慢一點，且隨著牧童的腳步，揚起藤鞭，哼著小曲，慢悠悠地歸家去。
文/蔣方亭（北京大學藝術學院）