《義大利美術史》是一本圖書,作者是文杜里。
基本介紹
- 中文名:義大利美術史
- 作者:文杜里
《義大利美術史》是一本圖書,作者是文杜里。
《義大利美術史》是一本圖書,作者是文杜里。圖書簡介義大利美術史,美術史著作。義大利文杜里(Adolfo Venturi,1856—1941)著(1901—1940)。該著作規模龐大,出至第25卷,仍未完...
文藝復興美術,指歐洲14—16世紀首先發生在義大利,隨後擴展到歐洲大部分國家和地區的以人文主義、復興古典文化為主要特徵的美術運動。歷史溯源 文藝復興專指14世紀至16世紀之間從義大利產生並擴展到歐洲大部分地區的古典文化復興運動,同時也被視為近代(Modern Age)歷史階段的一部分,區別於中世紀和現代。在歐洲語言中...
15世紀後期至16世紀前半期,義大利文藝復興運動達到鼎盛,出現了“美術三傑”:達·文西、米開朗基羅和拉斐爾。三傑簡介 文藝復興美術三傑 達·文西以《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品馳名於世。米開朗基羅是雕塑家、畫家、建築師和詩人。他的代表作《大衛》雕像生動準確地表現了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建築...
繪畫、雕塑、建築 義大利文藝復興美術史:繪畫、雕塑、建築,美術史著作。美國哈特(Frederick Hartt,1914—1991)著(1969年)。文藝復興時期美術史的標準教材。敘述文藝復興的重要運動和藝術作品,揭示義大利早期文藝復興藝術家和贊助人之間相互依賴的關係,並提出行會的出現對佛羅倫斯文藝復興藝術風格起了關鍵作用。
義大利是人文主義文學的發源地,但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者,被稱為“文藝復興三顆巨星”,也稱為“文壇三傑”(文藝復興前三傑)。另外,14~16世紀義大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟,其代表畫家又被譽為“美術三傑”(文藝復興後三傑),他們分別是:李奧納多·達·文西、米開朗基羅和拉斐爾。但丁 ...
《義大利美術史話》是人民美術出版社出版的圖書。作者簡介 劉人島,1964年生於湖南新寧,1991年畢業於中央工藝美術學院。現任中國藝術研究院《美術觀察》雜誌社副社長,美術研究所副研究員,主編了大型畫冊《名畫觀止》,《現代傳世名畫鑑賞》,編著有《裸體的藝術與藝術的裸體》,《名畫的對話》,《中國當代受歡迎的...
新義大利繪畫史 新義大利繪畫史,美術史著作。義大利卡瓦爾卡塞萊(Giovanni Cavalcaselle,1820—1897)和英國克羅(Joseph Archer Crowe,1825—1896)合著(1864年)。關注文藝復興古典風格的源頭,側重作品本身,而非抽象理論。行文流暢,以敘事風格撰寫美術史,反映晚期浪漫主義歷史寫作的典型特色。
歐洲的美術學院最早產生於義大利,當時最著名的學院之一是波倫亞學院。它大約創建於1590年,它的創始人是著名的畫家卡拉契兄弟。學院產生的原因一是為了繼承先輩大師的藝術傳統,總結先人經驗,並在此基礎上培養新的藝術人才;二是企圖把年輕的美術家引向所謂的正路,使他們不受樣式主義美術和卡拉瓦喬主義美術的干擾。學...
《15世紀義大利的繪畫與經驗》是一本2023年北京大學出版社出版的圖書,作者是麥可·巴克森德爾。內容簡介 15世紀義大利的繪畫與經驗,美術史著作。英國巴克森德爾(Michael Baxandall,1933—2008)著(1972年)。本書是當時較早運用社會史方法研究文藝復興的著作之一。將後現代理論與社會史方法運用於美術史研究,認為社會...
《義大利文藝復興藝術史》是2024年江蘇鳳凰美術出版社出版的圖書。內容簡介 本書以時間為序,分為21個篇章,從1300—1600年期間文藝復興時期標誌性的壁畫、油畫、雕塑、建築等藝術進行了全方位的闡述,是目前世界上介紹文藝復興藝術最全面的著述,全書70萬字左右,858張圖,內容豐富。書中包含了最新的學術成果,使藝術...
文藝復興時期的義大利畫家,美術史著作。美國貝倫森著(1953年)。收入作者1894—1907年發表的文章,專述威尼斯、佛羅倫斯、中部義大利和北部義大利的畫家;分析從喬托到科雷焦每個畫家的優點,追述義大利繪畫的發展,強調高雅藝術“提升生命”的品質在於觸覺價值、運動和構圖空間等領域的理論,並予詳細講解。
托曼主編,義大利文藝復興時期是歐洲藝術為輝煌的時代之一。人們對1300-1600年間這一藝術多產時期至今仍興趣盎然。本書重點介紹了在視覺藝術各個領域令人印度深刻的作品,充分詮釋了義大利文藝復興時期的方方面面,並提供了海量插圖以饗讀者。本書以圖文並茂的形式介紹了文藝復興的發展歷程。文藝復興是美術史上--輝煌成果...
19世紀下半葉後,巴羅克美術才得到積極評價,德國美術史家W.呂布克在《建築史》、瑞士史學家J.布爾克哈特在《義大利藝術指南》等書中,都稱頌巴羅克建築之美,建築界也出現仿效巴羅克風格的名作,如巴黎歌劇院。學術研究中確定其地位的是德國美術史家H.沃爾夫林1888年出版的《文藝復興與巴羅克》,他指出巴羅克是繼...
17世紀的巴洛克藝術影響了後來的羅可可藝術,影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派;17世紀的學院派古典主義影響了後來的新古典主義和立體派美術等;17世紀的現實主義藝術傾向,對後來的18世紀市民藝術、19世紀的現實主義也都具有明顯的影響。圖書目錄 第一章 17世紀的義大利美術(含矯飾主義美術...
古羅馬美術承繼著古希臘的傳統,但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫,則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。中世紀 中世紀是指公元5世紀(以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌)到15世紀(義大利文藝復興的黎明),它...
在瓦薩里以前,義大利各地的藝術編年史已頗為繁盛,帕多瓦、那不勒斯、烏爾比諾等地的宮廷,發表了一批記述本地和外來藝術家的文字作品。阿雷蒂諾的藝術批評也為瓦薩里的藝術史寫作開闢了道路。此外,阿爾貝蒂(Leon Battista Albert,1404-1472)的《論繪畫》曾以數學、科學的方法討論如線性透視等藝術理論,還曾討論藝術...
《圖解歐洲藝術史:14世紀》是2016年北京聯合出版公司出版的圖書,作者是桑德拉·巴拉利。內容簡介 《圖解歐洲藝術史:14世紀》是一套引進自義大利的,面向大眾的藝術史普及套系書的第一本。針對現代人碎片化的閱讀習慣,以提煉詞條、高度概括、拆分圖片細節、高信息量的呈現方式,帶你了解14世紀——這一在文藝復興...
中世紀藝術的成就在於,它使西方美術從單一發展到多元化,眾多藝術門類都達到了極為精湛的水平;此外,它綜合了東西方文化、古典傳統和日耳曼文化等,使西方藝術完成了一體化的過程,這一過程導致了國際化風格的出現,又形成了西方藝術在整體面貌支配下的多元格局。中世紀藝術上承古代希臘羅馬,下啟義大利文藝復興藝術,...
他提出的形式主義美學觀構成現代美學史的主導思想。著有:《貝利尼》(《視覺與設計》《變形》《塞尚及其畫風的發展》等。羅傑·弗萊並不是第一個提出形式主義藝術觀的人,但說他是形式主義批評觀的奠基者毫不為過。弗萊的形式主義批評觀有兩個淵源——德奧及義大利藝術史中的繪畫形式分析與鑑定傳統,以及法國現代...
文藝復興音樂起源於14世紀義大利和法國復調音樂獲得發展的“新藝術”時期,義大利F.蘭迪尼和法國馬紹等作曲家成為文藝復興音樂的先驅。15世紀尼德蘭音樂理論家J.廷克托里斯在其《均衡》一書的序言中最早提出了音樂“復興”的概念。16世紀這種概念得到系統的闡述。當時的義大利音樂理論家G.扎利諾根據同時代美術史家瓦沙利...
對立式平衡(contrapposto)是一個藝術性用語,它來源於義大利語中“對立位置”一詞,指的是將大部分體重放在左右任意一條腿上的不對稱站姿。這是古希臘雕刻家波留克列特斯(公元前5世紀)在追求理想的人體比例時所確立的,他將這個理論具象化後完成了《荷矛者》等作品。對立式平衡對之後的美術發展產生了很大的影響,...