基本介紹
- 中文名：美術編輯
- 外文名：Art editor
- 級別：中級職務
- 定義：從事美術工作的編輯人員
- 技術：採用美術技法
- 屬性：藝術、技術和編輯
定義,含義,工作內容,專業層級,1）初級階段：排版製作,2）中級階段：視覺規範,3）高級階段：創意設計,編輯專著,《美術編輯工作指南》,《美術編輯創意手冊》,《期刊美術編輯指導教程》,《新聞人物素描》,美編學家,名家論談,美編畫家,
定義
美術編輯簡稱美編，是採用美術技法，根據視覺規律，對信息元素進行選擇、整理、組織、加工、記錄並最佳化傳播的編輯過程，具有藝術、技術和編輯記錄三重屬性。
含義
一、指出版機構內從事美術工作的編輯人員，泛指搞封面裝幀設計、插圖、畫冊的編輯人員。美術編輯分四個檔次：編審（美術）、副編審（美術）、編輯（美術）和助理編輯（美術）。
二、專指美術編輯職務、職稱系列中的編輯（美術）。編輯（美術）為中級職務。美術編輯的任職條件，除與文字編輯在學歷、年資、外語、著譯要求相同外，還要求具有紮實的美術基礎理論知識，掌握本專業國內外現狀和發展趨勢，了解出版業務，有較好的文字表達能力和較準確的鑑賞能力
美術編輯根據工作的領域與職能，可分為新聞的美術編輯、商業的美術編輯和辦公的美術編輯。
工作內容
1）視覺編輯者。美術編輯作為信息的視覺架構者，面對以文字形式表現的新聞內容，通讀理解編輯意圖，了解整體信息的層次與組織結構，轉換為相應的視覺形式。
2）視覺創造者。美術編輯在新聞的視覺編輯外，還肩負為報社、雜誌社、出版社、電視台、網站等新聞機構的品牌以及廣告行銷、會議培訓等建立統一視覺形象的任務。
3）視覺管理者。美術編輯是視覺規範的建立者，統籌各種視覺元素的來源，因此美術編輯需要對攝影師、插圖師、圖片編輯等崗位多種職能進行業務指導與管理。
4）視覺培訓者。美術編輯面對自身定位的轉變，不僅需要自身職能的規範與專業化，還需要對專業人員及外圍相關人員進行培訓，提高視覺素養，推廣美術編輯理念，在前期增加相應的視覺方向感，提高后期美術編輯的成效，增強美術編輯與新聞的各個環節的銜接，為新聞視覺的進一步提升挖掘潛力。
專業層級
美術編輯的專業層級包含初、中、高三個階梯，初階是排版製作，中階是視覺規範，高階是創意設計。
1）初級階段：排版製作
初階的排版製作，是將文字、圖片、數據等編輯元素輸入專業的排版軟體（如indesign、飛騰、維思等），並與後期的印刷製作等輸出環節對接。由於word、wps等文字處理軟體與美圖、會聲會影等圖像處理軟體的便捷，數碼快印、短版印刷、DV刻錄的進步，無論是否是專業的美術編輯，大多數人已經在日常簡單的排版中形成了一定的美術編輯意識與實踐基礎，結合自身的審美意識，都可以在不同程度上參與初階的排版製作。
2）中級階段：視覺規範
中階的視覺規範，是在初階排版製作的基礎上，將輸入專業排版軟體的編輯元素，組合為符合視覺規律和美術規範的整體，並能針對不同編輯元素，構造相應視覺形式，如從文字中整理形成數據圖表，將圖片處理為背景或裁剪、拼合以突出強調畫面重點信息等。中階的視覺規範需要系統的美術功底，以專業的美術方式輔助編輯元素，令讀者或觀眾更快更形象地領會編輯意圖。
3）高級階段：創意設計
高階的創意設計，是以創意思維提煉編輯元素的典型特徵，挖掘編輯主題的邏輯聯繫，並創造形象化視覺的過程。與中階的視覺規範以美術輔助編輯意圖的表現相比，高階的創意設計是以視覺的方式代替編輯元素表現主旨意圖，高度要求美術編輯既具備專業的美術表現方式，又能深入理解編輯意圖，並擁有活躍的創造性思維，是美術編輯思想性與藝術性的綜合體現。
創意設計對美術修養、編輯意識與實際表現能力的綜合要求，使其成為衡量美術編輯專業高度的標尺，也是在科技便捷性與審美能力不斷提高壓力下的美術編輯專業的核心競爭力。
編輯專著
《美術編輯工作指南》
《美術編輯工作指南》是國內第一部針對中文視覺美術編輯理論與實踐的圖書，第一部涵蓋報刊、圖書出版、網路電視等領域的美術編輯圖書。主體內容分為美術編輯概論、報紙的美術編輯、雜誌的美術編輯、圖書的美術編輯、電視的美術編輯、網路的美術編輯等。
作為工具書與基礎教程，該書適用於新聞、出版、廣告、印刷、電視、IT、行政管理等行業的美術編輯、設計師、網路美工、排版製作、影視包裝、媒體策劃、行銷管理、辦公文秘等從業者和相關院校的師生使用。
《美術編輯創意手冊》
《美術編輯創意手冊——100案例鑒析》是國內第一部針對美術編輯創意理論與實踐的圖書，根據中文特點，結合新聞傳播、廣告發行、行銷策劃等，選取100個實際案例，分析闡釋美術編輯創意的提煉與視覺表達。主體內容分為美術編輯創意概論、美術編輯創意的元素、美術編輯創意的版面、美術編輯創意的類型、美術編輯創意的技術、100案例鑒析。
作為工具用書與基礎教程，與實踐緊密結合，適用於美術編輯、編輯記者、廣告設計、網路美工、排版製作、影視包裝、媒體策劃、行銷管理等從業者和相關院校的師生。
《期刊美術編輯指導教程》
《期刊美術編輯指導教程》是國內第一部以新聞視角梳理期刊發展與視覺演變，分析闡述期刊美術編輯理論與實踐的圖書。主體內容分為期刊美術編輯概論、期刊美術編輯的版面、期刊美術編輯的封面、期刊美術編輯的內頁、期刊美術編輯的配圖、期刊美術編輯的廣告、期刊美術編輯的出版、案例鑒析等。
本書作為工具用書與基礎教程，適用於美術編輯、編輯記者、圖片攝影、插圖繪畫、廣告創意、版式設計、網路美工、媒體行銷、印刷出版等從業者和相關院校的師生。
《新聞人物素描》
《新聞人物素描》是國內第一部梳理素描繪畫在新聞傳播中的套用，分析新聞人物與事件的特點，闡述以素描繪畫技法表現新聞人物的美術編輯圖書。
本書作為工具用書與基礎教程，適用於插圖繪畫、美術編輯、編輯記者、圖片攝影、廣告創意、版式設計、網路美工、媒體行銷、印刷出版等從業者和相關院校的師生。
美編學家
名家論談
高明光（中宣部原秘書長）：滿都拉在悟道，但他並未離開腳下的土地而陷於烏托邦。我國確定了社會主義市場經濟體制，許多媒體也因之商業化。“道”在商業化媒體的設計中又如何呢？他向自己提出了問題：“商業化媒體的美術設計是一個大課題，新聞與美術如何結合，美術與商業如何結合，中文字型構成下新聞視覺的商業化模式是怎樣的？”這些問題，他在實踐中摸索，在摸索中體悟。——《傳媒》2012年第11期
石峰（中國期刊協會會長）：滿都拉潛心研究美術編輯學的傳承和創新，對視覺規律、審美變化、技術手段有獨到的見解，是我國為頗有成就的美術編輯學家。
李東東（新聞出版總署原副署長）：滿都拉第一次將“美術編輯”作為一個獨立的專業領域，從視覺的角度探討與總結面向市場的新聞出版業的美術編輯實踐，開拓了新的發展領域。——《全國新書目》2012年第3期
何東君（新華社原副社長）：滿都拉提出了美術編輯學的概念，將美術編輯工作從實踐層面升華到理論研究層面，豐富和發展了新聞學的基礎理論。
周瑞金（人民日報社原副總編輯）：《期刊美術編輯指導教程》 綜合美術設計與編輯出版，是滿都拉在實踐中研究探索中文期刊美術編輯的成果。
馬國倉（中國新聞出版報總編輯）：一本期刊，內容要精彩，封面、版式也要時尚引人，否則，好的內容得不到好的呈現，是辦刊的一大憾事。特別是在當下"眼球經濟”時代，沒有好內容，很難辦成期刊;沒有好形式，很難辦好期刊。
張明新（中國新聞社副總編輯）：滿都拉撰寫的《期刊美術編輯指導教程》剖析期刊的視覺規範，案例直觀，是培養期刊美術編輯的教案，是催谷文化創意產業繁榮的推進器。
金風（《瞭望東方周刊》執行總編輯）：就期刊美術編輯業務而言，單純做好實務或單純從事研究，於實踐和理論層面都有其獨特價值。滿都拉的成果，其可貴之處恰在於知行合一，在這兩方面都占據了專業領域的高地。
王海征（《半月談》雜誌社黨組書記、總編輯）：滿都拉對美術編輯專業的研究和探索，不僅具有形式上的審美價值，而且是對內容價值的二次開發和增值。
胡俊凱（《瞭望》周刊原執行總編輯）：開本有界乾坤大，版面無聲學問多。滿都拉把封面、版面語言的運用實踐上升為理論，是對期刊編輯學具有開創意義的貢獻。
劉擁軍（中國印刷博物館副館長）：新聞作品是新聞傳播者審美意識的物化形態，新聞人物素描有助於呈現人物形象，提升新聞表現力。
巴義爾（《民族畫報》蒙古文版主編）：美術編輯是所有稿件的最後一關和所有讀者的第一印象，滿都拉就站在這裡，身裹美麗含蓄的外衣，一手拉著作者，一手拉著讀者。
趙悅（CCTV-2央視財經評論製片人）：這是一個輿論的時代，而輿論的傳播，恰恰離不開專業形象的外在表達，近年來，滿都拉先生，以他透徹的理解、豐富的經驗、頗具想像力的創意，創作出了一批高水準的經典作品，在專業領域探索了一條創新之路。
楊馳原（《傳媒》雜誌總編輯）：藝術的求道者，紙媒的美容師。
張維燕（《新聞業務》主編）：新聞人物素描以繪畫技法表現新聞人物，體現了新聞的紀實性、人物的典型性、繪畫的藝術性。
方曉風（清華大學美術學院教授、《裝飾》雜誌主編）：人物紙上生，筆下有新聞。不一樣的人物，不一樣的印象。
包青林（中華女子學院教授）：美術編輯學系列圖書的出版是對一個執著追求事業人的最好回饋，祝賀滿都拉所獲得榮譽！
烏力吉巴雅爾（內蒙古藝術學院教授、民族藝術研究所所長）：滿都拉，我的學生，蒙古人的驕傲，當代新聞設計頂尖專家，以超人的創造力，執著的追求，融入國內新聞界的主流，首次提出美術編輯學的學科概念，並成為領軍人，真是太棒了。祝賀你，期待你更多更好的作品。
博·阿斯巴根（內蒙古藝術學院教授）：素描的本質是在多元豐富的視覺元素中抽出最根本的形象而衝擊人的內心，當然包括在新聞傳媒中，方寸素顏的內涵是有發現的心。滿都拉在發現與思考的途中……
美編畫家
美術編輯一般都經過嚴格的造型能力訓練，具有深厚的文化藝術修養，豐富的美術理論知識，有較好藝術鑑賞能力及紮實的創作能力。堅持藝術創作，對美術編輯來說，可保持、促進和提高大腦在造型、色彩、構成等方面視覺神經的活躍度、敏感度，從而促進編輯工作的高質量完成。所以，美術編輯適度堅持美術創作是的大有益處的。
如同文字編輯中出現的一些著名作家一樣，致力於美術編輯的畫家也不勝枚舉。
2001年陳逸飛曾經和《中國青年》雜誌合作策劃出版《青年視覺》（VISION MAGAZINE）月刊，這本400頁超大型豪華開本的月刊，一經創立即引起矚目，後來陳逸飛又推出了《逸飛視覺》。
