《美術教學新課程:素描課·速寫課》內容簡介：素描和速寫是學習繪畫必要的修習課程，在高等美術院校入學考試的美術測試中，這是絕大多數藝術院校的必考科目。畫素描能夠培養良好的造型能力，畫速寫可以幫助繪畫者在較短時間內迅速將對象描繪下來，二者在訓練造型能力上相互補充、相互促進。這套教材比較系統地介紹了素描課和速寫課基本功訓練的過程，是徐悲鴻中學在多年的教學實踐中總結出的有效的教學方法。每年都有很多學生通過系統的學習、科學的訓練，考入理想的高等藝術院校。
基本介紹
- 書名：美術教學新課程:素描課•速寫課
- 作者：徐悲鴻中學
- 出版日期：2012年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787515309590, 7515309598
- 外文名：Sketching Lesson
- 出版社：中國青年出版社
- 頁數：167頁
- 開本：16
- 品牌：中國青年出版社
內容簡介,圖書目錄,序言,
內容簡介
《美術教學新課程:素描課·速寫課》內容緊扣美術高考，是專業教學實踐的總結，配有圖例，對專業教師的教學和高中學生的專業學習都有幫助。
圖書目錄
素描——造型藝術的基礎9
入門篇初識素描11
課題一經營你的畫面——構圖12
課題二繪畫的眼睛——透視21
課題三“線”與結構25
基礎篇體驗素描29
課題四光影世界30
課題五靜物組合35
課題六生活的空間39
課題七石膏訓練43
提高篇蓄勢待發45
課題八初識頭像——關於頭部骨骼、肌肉結構和透視關係的認識46
課題九五官探究——理解和刻畫五官49
課題十我要畫頭像——頭像寫生的方法53
課題十一畫畫我身邊的人——怎樣對不同的對象進行寫生56
課題十二半身像的描繪——寫生中怎樣把握對象的特點59
衝刺篇馬到成功65
課題十三我是考生——素描考試會碰到的問題66
課題十四解讀素描考試——素描考試的形式和試卷評分69
課題十五一張優秀的素描試卷——佳作的產生77
課題十六創意素描82
速寫——畫家畢生的作業87
入門篇走進速寫95
課題一線條韻律96
課題二風景速寫101
基礎篇腳踏實地107
課題三靜態人物108
課題四捕捉瞬間113
課題五探究局部118
課題六學畫衣褶127
提高篇畫出精彩131
課題七多變的筆觸132
課題八人物組合139
課題九記錄生活141
課題十快慢結合146
衝刺篇成就明天151
課題十一造型專業的速寫方法152
課題十二設計專業的速寫方法156
課題十三動漫專業的速寫方法158
課題十四創意速寫160
課題十五速寫考試中的注意事項162
入門篇初識素描11
課題一經營你的畫面——構圖12
課題二繪畫的眼睛——透視21
課題三“線”與結構25
基礎篇體驗素描29
課題四光影世界30
課題五靜物組合35
課題六生活的空間39
課題七石膏訓練43
提高篇蓄勢待發45
課題八初識頭像——關於頭部骨骼、肌肉結構和透視關係的認識46
課題九五官探究——理解和刻畫五官49
課題十我要畫頭像——頭像寫生的方法53
課題十一畫畫我身邊的人——怎樣對不同的對象進行寫生56
課題十二半身像的描繪——寫生中怎樣把握對象的特點59
衝刺篇馬到成功65
課題十三我是考生——素描考試會碰到的問題66
課題十四解讀素描考試——素描考試的形式和試卷評分69
課題十五一張優秀的素描試卷——佳作的產生77
課題十六創意素描82
速寫——畫家畢生的作業87
入門篇走進速寫95
課題一線條韻律96
課題二風景速寫101
基礎篇腳踏實地107
課題三靜態人物108
課題四捕捉瞬間113
課題五探究局部118
課題六學畫衣褶127
提高篇畫出精彩131
課題七多變的筆觸132
課題八人物組合139
課題九記錄生活141
課題十快慢結合146
衝刺篇成就明天151
課題十一造型專業的速寫方法152
課題十二設計專業的速寫方法156
課題十三動漫專業的速寫方法158
課題十四創意速寫160
課題十五速寫考試中的注意事項162
序言
幾支鉛筆、一塊橡皮、一張素描紙、一塊畫板，多少的習畫之人就這樣邁出了他們追求藝術的第一步；幾個石膏幾何形體、一塊襯布、一盞素描燈、一支畫架，又伴隨著多少熱愛繪畫之人開始了他們藝術生涯的起航。在當今五花八門的繪畫藝術形式中，素描作為一門基礎而又影響最為廣泛的繪畫藝術形式，不斷地散發出它深沉而又璀璨的光芒。素描即單純用線條描寫，不加彩色的繪畫，是培養和鍛鍊繪畫造型能力的基本方法，它主要是以單色線條和塊面來塑造物體的形象及空間，如我們經常見到的鉛筆畫、炭筆畫、木炭畫以及水墨畫都可稱之為素描。素描是培養和鍛鍊我們造型能力的基本方法，是一切造型藝術的基礎。
學習素描有兩方面的作用，對於藝術家來說，它可以用來作創作前的草稿。對於學生來說，它可以用來訓練初學者的造型能力。如今素描也成為了一種獨立的藝術表現形式，學好素描對相關藝術門類的學習都有著積極的影響。
現如今，在我國的美術基礎教育乃至中、高等美術教育中，作為繪畫基本功的培養和繪畫能力的檢驗——素描的基礎作用日益明顯。無論是學習國畫還是油畫、雕塑還是設計，素描都是必要的修習課程，在入學考試的美術測試中，素描也是絕大多數藝術院校之必考科目，由此可見素描在繪畫乃至藝術領域的重要性。素描的功力之深淺、水平之高低、能力之強弱好比樓房之根基，樓房的基礎不牢靠，遲早是要有坍塌的危險，而素描畫不好也最終難以成就一個藝術家的理想。對於數年來身處美術基礎教育一線的教師來說，素描教學的效果好與壞，學生素描能力的強與弱，直接關係著學校美術教學的成敗和學生今後藝術道路的發展。素描的教學是美術教學，特別是基礎美術教學的重心也是中心。有了紮實的素描基本功，才能更好地去進行藝術的更深程度的探索與追求、才能更好地去學習色彩、速寫等科目，進而融會貫通、相得益彰。與此同時，素描也是一種獨特的藝術表現形式，素描的完善與成熟是在歐洲的文藝復興時期，古往今來通過了無數藝術家的千錘百鍊，留下了大批精湛而又膾炙人口的素描作品，產生了像達·文西、米開朗基羅、拉斐爾等眾多的繪畫大師，他們將素描藝術推向了前所未有的高度，並賦予了其獨立的審美意義。因此，認識素描、學好素描、畫好素描是每一個學習和從事藝術工作的人的基本素質和必要的前提。高樓萬丈起於平地，千里之行始於足下，練就紮實的基本功，一步一個腳印地去學習、去提高，方是學習素描之道、修習藝術之本。
素描的學習首先要有正確的指導思想、端正的學習態度。在學習素描之初就要明白素描的學習絕非一朝一夕之功，要經過一個循序漸進的過程，要不斷地練習、不斷地思考，要“苦心智、勞筋骨”，逐個地解決學習中出現的問題，一點一滴積累學習中的經驗和心得體會，分階段分步驟地進行學習和訓練，只有如此才能有所受益，收到良好的效果。
其次，在素描的教學和學習中，如何培養和教授學生養成科學規範的作畫習慣、正確的觀察方法以及合理的作畫步驟，同樣是一個不可或缺的環節。要想學好素描，首先要掌握正確的觀察方法，看得立體，看得整體，才能畫得立體。畫的時候要注意多思考，素描是需要在理解的基礎上不斷實踐的一項基本功。養成合理而又科學的作畫習慣和培養正確的觀察方法、作畫步驟會使其達到事半而功倍的效果，受益終生。
再次，素描教學要以寫生為主，寫生能夠直接對現實物象進行直觀的、具體的、細緻的研究，能夠更好地幫助觀察力的培養，要能敏銳看出所要描繪的客觀物象的形體、比例、結構、空間、光線、質感等諸多方面的特徵和美質，然後通過比較加以判斷，運用素描的規律和表現技法達到應物象形的目的。在寫生練習的過程中，重要的是明確重點，達到突出畫意，扼其精要的能力。努力克服寫生觀察和作畫中的片面性和表面性，積極地尋找所描繪物象的聯繫性、規律性、整體性和深刻性所在。要熟悉和掌握客觀規律，在寫生的實踐過程中使自己的眼、腦、手得到充分的鍛鍊、逐漸地敏捷起來。
素描的寫生，不可無法，但更重要的是“有法而無定法”，既要掌握足夠的素描理論知識和基本的表現方法，還要不拘於成法，做到出自於法眼而又別出於心裁，不斷地探究和豐富素描的寫生手段和表現技法。在一教一學中研究物象、表現物象、超越物象，達到科學性和藝術性的統一。讓學生在素描的寫生乃至藝術的創作中不僅需要有嚴肅認真的學習態度，還要有飽滿的熱情去探索和表現生活之美、自然之美、藝術之美。
最後，在素描的教學中要在強調寫生重要性的同時，增加素描學習的輔助性訓練和具體針對性訓練等。於素描的學習而言，臨摹優秀的素描範本、培養良好的鑑賞力，提高修養和知識儲備同樣也是非常重要的內容，良好的藝術修養可以帶動高尚的藝術追求。素描作為繪畫基礎的重要學科，更要把知識的傳授和技術的指導與提高學生審美能力、創造美的能力相結合起來，不然培養的只能是畫匠而不是畫家了。臨摹大師的作品，站在藝術巨人的肩膀上去學習、去探索、去創造，讓素描這一悠久而又博大的藝術表現形式薪火相傳，不斷地繼承和發揚下去。
學習素描有兩方面的作用，對於藝術家來說，它可以用來作創作前的草稿。對於學生來說，它可以用來訓練初學者的造型能力。如今素描也成為了一種獨立的藝術表現形式，學好素描對相關藝術門類的學習都有著積極的影響。
現如今，在我國的美術基礎教育乃至中、高等美術教育中，作為繪畫基本功的培養和繪畫能力的檢驗——素描的基礎作用日益明顯。無論是學習國畫還是油畫、雕塑還是設計，素描都是必要的修習課程，在入學考試的美術測試中，素描也是絕大多數藝術院校之必考科目，由此可見素描在繪畫乃至藝術領域的重要性。素描的功力之深淺、水平之高低、能力之強弱好比樓房之根基，樓房的基礎不牢靠，遲早是要有坍塌的危險，而素描畫不好也最終難以成就一個藝術家的理想。對於數年來身處美術基礎教育一線的教師來說，素描教學的效果好與壞，學生素描能力的強與弱，直接關係著學校美術教學的成敗和學生今後藝術道路的發展。素描的教學是美術教學，特別是基礎美術教學的重心也是中心。有了紮實的素描基本功，才能更好地去進行藝術的更深程度的探索與追求、才能更好地去學習色彩、速寫等科目，進而融會貫通、相得益彰。與此同時，素描也是一種獨特的藝術表現形式，素描的完善與成熟是在歐洲的文藝復興時期，古往今來通過了無數藝術家的千錘百鍊，留下了大批精湛而又膾炙人口的素描作品，產生了像達·文西、米開朗基羅、拉斐爾等眾多的繪畫大師，他們將素描藝術推向了前所未有的高度，並賦予了其獨立的審美意義。因此，認識素描、學好素描、畫好素描是每一個學習和從事藝術工作的人的基本素質和必要的前提。高樓萬丈起於平地，千里之行始於足下，練就紮實的基本功，一步一個腳印地去學習、去提高，方是學習素描之道、修習藝術之本。
素描的學習首先要有正確的指導思想、端正的學習態度。在學習素描之初就要明白素描的學習絕非一朝一夕之功，要經過一個循序漸進的過程，要不斷地練習、不斷地思考，要“苦心智、勞筋骨”，逐個地解決學習中出現的問題，一點一滴積累學習中的經驗和心得體會，分階段分步驟地進行學習和訓練，只有如此才能有所受益，收到良好的效果。
其次，在素描的教學和學習中，如何培養和教授學生養成科學規範的作畫習慣、正確的觀察方法以及合理的作畫步驟，同樣是一個不可或缺的環節。要想學好素描，首先要掌握正確的觀察方法，看得立體，看得整體，才能畫得立體。畫的時候要注意多思考，素描是需要在理解的基礎上不斷實踐的一項基本功。養成合理而又科學的作畫習慣和培養正確的觀察方法、作畫步驟會使其達到事半而功倍的效果，受益終生。
再次，素描教學要以寫生為主，寫生能夠直接對現實物象進行直觀的、具體的、細緻的研究，能夠更好地幫助觀察力的培養，要能敏銳看出所要描繪的客觀物象的形體、比例、結構、空間、光線、質感等諸多方面的特徵和美質，然後通過比較加以判斷，運用素描的規律和表現技法達到應物象形的目的。在寫生練習的過程中，重要的是明確重點，達到突出畫意，扼其精要的能力。努力克服寫生觀察和作畫中的片面性和表面性，積極地尋找所描繪物象的聯繫性、規律性、整體性和深刻性所在。要熟悉和掌握客觀規律，在寫生的實踐過程中使自己的眼、腦、手得到充分的鍛鍊、逐漸地敏捷起來。
素描的寫生，不可無法，但更重要的是“有法而無定法”，既要掌握足夠的素描理論知識和基本的表現方法，還要不拘於成法，做到出自於法眼而又別出於心裁，不斷地探究和豐富素描的寫生手段和表現技法。在一教一學中研究物象、表現物象、超越物象，達到科學性和藝術性的統一。讓學生在素描的寫生乃至藝術的創作中不僅需要有嚴肅認真的學習態度，還要有飽滿的熱情去探索和表現生活之美、自然之美、藝術之美。
最後，在素描的教學中要在強調寫生重要性的同時，增加素描學習的輔助性訓練和具體針對性訓練等。於素描的學習而言，臨摹優秀的素描範本、培養良好的鑑賞力，提高修養和知識儲備同樣也是非常重要的內容，良好的藝術修養可以帶動高尚的藝術追求。素描作為繪畫基礎的重要學科，更要把知識的傳授和技術的指導與提高學生審美能力、創造美的能力相結合起來，不然培養的只能是畫匠而不是畫家了。臨摹大師的作品，站在藝術巨人的肩膀上去學習、去探索、去創造，讓素描這一悠久而又博大的藝術表現形式薪火相傳，不斷地繼承和發揚下去。
