《高等院校設計美術系列教學用書·素描》由三大部分組成,第一部分著重探討設計素描的形式,和對造型設計的意義,從理論上界定設計素描的方式方法和範圍,第二部分著重論述和探討設計素描基本功的七個方面:1)透視的用法和要點,以及它在素描中的作用和意義,舉例分析幾何形體、雕塑作品的寫生和風景寫生中透視技巧的運用,並做了兩個名家作品分析。
基本介紹
- 書名:高等院校設計美術系列教學用書
- 出版社:遼寧美術出版社
- 頁數:86頁
- 開本:16
- 品牌:遼寧美術出版社有限責任公司
- 作者:任鴻飛
- 出版日期:2002年1月1日
- 語種:簡體中文
- ISBN:9787531429197
內容簡介
圖書目錄
一、造型設計的起點
二、造型設計的最基本手段
三、三維想像力的孵化廠
四、是藝術也是技術
五、素描、草圖、藍圖
六、魚兒離不開水
第2章 素描的基本功
一、關於素描的基本功
二、透視
三、比例
四、結構
五、形體
六、動勢
七、光影與素描
八、風格與形式
九、素描的分類
第3章 名作鑑賞與分析
一、概述
二、鑑賞與分析
編後語
文摘
4)色彩因素
比例的因素除了形體體積因素影響外,色彩有時也會成為影響比例的因素,因為色彩會影響物體在視覺上的大小。在生活中我們常常會遇見這樣的事情;淺顏色的物體看起來好像比重顏色的要大一些,比如我們把同樣大的白色球和黑色球放在一起,我們會覺得白色的球比黑色的大一些,我們再把同樣大小的暖顏色球體和冷顏色的球體放在一起,我們就會覺得暖顏色的球體看起來大一些。這些問題雖然屬於色彩視覺的範疇,但,卻也影響了人們對形體的認識和判斷。所以,我們在面對一組顏色相同的物體和一組顏色繁多的物體畫素描時,對於要建立一個有機的整體比例關係,我們所引用方法將是有所不同的。通常我們所套用的辦法一個是將色彩對形體的視覺影響因素在作畫時預留出來,充分地將它對視覺的影響加以考慮,以調整物體的大小來減少色彩視覺差給畫面造成的影響.還有一種做法就是儘可能地將畫面的色彩統一起來,人為地縮減掉色彩的差別,或在色彩差別很大的物體間加上一些中間調子,以使畫面上的物體間的比例關係協調和統一起來。
5)透視因素與比例
與其它因素相比較,透視對視覺比例的影響非常的大,通常說笑話講“你的手指尖比月亮還大”。這是說如果把你的手指尖放在眼睛上,你的手指尖看起來就會比月亮還要大,在你眼前的一隻小貓可能看起來會比百米以外的老虎大上幾倍,同樣,如果你坐在臥室里透過門往你的廚房裡看,你臥室桌子上的杯子會比你廚房的飯鍋還要大許多,這是說空間位置對視覺比例造成的影響。還有一些是物體的視覺角度會對物體的視覺形象造成很大的影響。比如一張紙,它的正面對著你和它的側面對著你,你所看見的體積和形體的差距是很大的。我們站在黃河岸上看黃河是一條水平的橫線;站在山頂看黃河是一條巨莽盤在山間;在飛機上看呢,黃河可能象一條鞋帶,可見,透視會把物體的形狀改變的很大。如果我們的素描畫面是一多物體畫面,我們所建立的比例關係必須嚴格地統一在一個完整的透視環境之下,這樣方可形成畫面真實的空間感和立體感。準確地把握形體的透視關係也是正確地處理好比例關係的重要前提條件,《文具和電器開關》(見20頁圖)我們從這幅素描中可以體會一下透視和物體的比例關係,放平的書本,放平的電器開關、小刀、放大鏡,與立起來的筆和筆筒、側斜在平面上的電插頭,形成了一個統一在一個透視空間中的不同的形體和體積的微妙的比例關係。在我們的素描訓練中,我們應當努力的將透視因素同比例因素緊密的結合起來,才能使我們在不斷的實踐中對形體、空間的理解和表現能力達到一個新的水平。
序言
改革開放二十多年來,高校的藝術造型及相關專業發展的速度很快,許多高校在保留一些傳統的設計學科的同時又相繼開辦了一些新的設計專業,如時裝、廣告、室內設計、環境藝術設計、輕工產品設計等等。在這些專業的基礎教學中,學生素描專業能力的培養對於其它專業的學習起到了非常重要的基礎作用,通過一段教學實踐的經驗總結,深感設計專業學生所需要的素描的學習,非常需要儘快地形成一套自身的科學體系,以適應當前教學的需要。一套專門針對設計造型訓練的素描教學方法和教學體系,首先要求它區別於目前通用的藝術類高校的素描教育方法,又區別於理工類高校的製圖式的造型教育方式,我們的課題是將造型訓練用素描的方式將造型的科學性和藝術性結合起來,將學生培養成具有科學性和藝術性雙重頭腦的人,掌握造型科學和藝術的雙重方法,這就給我們的素描教學提出了新的課題和新的方法,也就是我們所稱之的設計素描。
所謂設計素描,就是為了培養學生的設計造型能力所設定的素描造型能力訓練課程,它有別於當前美術學院的素描課程,它足以理性分析表現物體造型規律為教學手法。