《美國經典時裝畫技法(第6版)》是2016年8月人民郵電出版社出版的圖書，作者是[美]Bina Abling。
基本介紹
- 中文名：美國經典時裝畫技法(第6版)
- 作者：[美]Bina Abling
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2016年8月
- 頁數：488 頁
- 定價：128 元
- 開本：大16開
- 裝幀：平裝
- ISBN：9787115341075
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《美國經典時裝畫技法(第6版)》全新全彩升級，從解讀人體比例開始，通過大量手繪圖稿，詳細講解了時裝人體的造型、動態、著裝效果和色彩渲染等技法與技巧。在闡述技法的過程中，結合了時裝畫的時尚需求，講解了如何通過人體比例的調整、時裝造型渲染等來體現時尚特點。書中還加入了與手繪圖稿配套的實物照片，增強了視覺效果，增加了技術分析，使讀者更深層次地領會時裝畫的真諦。
《美國經典時裝畫技法(第6版)》適合服裝設計院校專業學生和從業人員學習和參考。
圖書目錄
前言 3
致謝 4
繪圖工具及裝備介紹 5
第 1章 時裝人物模型的比例
人物模型的拉長與風格化 16
輔助線 18
人體圖和格線系統 20
人像定位，頭高 22
一致的比例 24
時裝人物模型的目的 26
素描模版 28
手繪人體 30
主觀高度 32
動態造型 34
平衡線 36
正面中心線 38
背面視圖 40
側面造型 42
較豐滿的人體 44
孕婦人體時裝畫 46
早期女裝繪圖 48
第 2章 基本人體形態
軀幹解析 52
繪製腿部：形態和形狀 54
腿部造型 56
透視縮短：腿 58
繪製腳 60
繪製腳(繼續) 62
繪製手臂：形態和形狀 64
透視縮短：手臂 66
繪製手 68
繪圖提示 70
繪圖提示(繼續) 72
第3章 繪製真實模特
繪製模特造型 76
平衡線 77
造型中的角度 78
造型中的軀幹 80
姿勢的組成要素 82
說明人體解剖構造 84
時裝T台和展示間造型 86
時裝T台和展示間造型(繼續) 88
時裝T台和展示間造型(繼續) 90
時裝T台和展示間造型(繼續) 92
第4章 繪製人物頭部
繪製頭部和時裝臉部 96
繪製頭部 98
菱形技巧 100
繪製正面頭部 101
繪製轉動45度角的頭部 102
繪製側面頭部 103
時裝面部，繪製面部特徵草圖 104
定位頭部 106
繪製面部特徵草圖 108
風格化臉部 110
渲染頭髮顏色 112
膚色和鉛筆 114
一定時期的造型 115
時裝頭部，T台造型 116
時裝頭部，T台造型(繼續) 118
第5章 服裝和服裝細節
繪製領口和衣領 122
繪製袖子 124
繪製女式襯衫和連衣裙 126
繪製裙子 128
繪製喇叭裙和縮褶裙 130
繪製褶裙 132
女式襯衫、半身裙和連衣裙 134
繪製褲子 136
繪製褲子 138
短褲和長褲 140
繪製西裝上衣草圖 142
繪製夾克草圖 144
繪製大衣 146
夾克和大衣 148
特約藝術家
Aram Sung 151
Carmen Chen Wu 153
第6章 繪製平面展示圖和規格圖
平面展示圖的人物模板 156
平面展示圖的人物結構 158
上裝：男式襯衫、女式襯衫和連衣裙的模板 160
下裝：短褲、長褲和裙子的模板 162
平面展示圖的結構 164
泳裝和女式貼身內衣褲的平面展示圖 166
了解平面展示圖 168
女性的外套平面展示圖 170
專題或組合式平面展示圖 172
將素描圖與平面展示圖結合使用 174
將平面展示圖與人像結合 176
將平面展示圖與人像結合(繼續) 178
規格圖 180
規格圖中的尺寸和細節 182
分析服裝的平面展示圖和規格圖 184
平面展示圖與規格圖 186
規格圖表 188
特約藝術家
Christina Kwon 191
Jodie Lau 193
第7章 基礎渲染技巧
渲染膚色 196
樹膠水彩畫 198
混合顏色來畫水彩畫 199
用水彩渲染面料 200
縮小印花 202
完成渲染對比局部渲染 204
布料練習模板 206
顏色測試 208
顏色的細微差別 210
條紋布 212
方格布、條格平布和蘇格蘭格子布 214
幾何圖形 216
秋季服裝面料 218
秋季服裝面料(繼續) 220
動物圖案 222
時裝設計師的顏色大賽 224
Andre Courreges：20世紀60年代羊毛嗶嘰呢長褲套裝 225
Emilio Pucci：20世紀60年代的平紋布裙 226
Carolina Herrera：20世紀80年代的絲光花瑤裙 226
Rudi Gernreich：20世紀60年代的羊毛平紋布裙 227
Geoffery Beene：20世紀70年代的絲質提花裙 228
James Galan os：20世紀70年代的雙縐晚禮服 228
Arnold Scaasi：20世紀80年代的絲質透明硬紗晚禮服式連身衣 229
特約藝術家
Raya Clements 231
Eduarda Salmi Pereira 233
Eduarda Salmi Pereira 235
第8章 高端渲染技巧
繪製褶邊 238
繪製瀑布花邊 240
繪製掛帽領 242
繪製抽褶和縮褶 243
收緊線、三角布、掛帽式垂感和針襉 244
改變比例 246
新娘裝的款式 248
新娘裝的裙裾 250
連衣裙和禮服的平面展示圖 252
垂感和大小 254
垂感和大小(繼續) 256
奢華的布料渲染 258
黑色布料渲染 260
黑色布料渲染(繼續) 262
珠飾品、緞子、雪紡、水晶褶和薄紗 264
羽毛、邊緣和蕾絲 266
特約藝術家
Elizabeth Kennedy 269
Chi Lo 271
Carmen Chen Wu 275
第9章 繪製針織衫
針織紋的基本要素 280
畫針織衫平面展示圖 282
基本編織針法 284
重複圖案 286
重複圖案(繼續) 288
繩索和結合 290
複雜的針織紋 292
複雜的針織紋(繼續) 294
《女裝日報》照片參考 296
特約藝術家
Anthony Manfredonia 299
Jodie Lau 301
Christina Kwon 303
Joseph Singh 305
Jose “Juni” Salgado 307
第 10章 設計的焦點與布局
設計方向 310
造型中的態度 312
設計重點 314
設計風格 316
設計目標 318
設計目標(繼續) 320
設計日記頁 322
設計日記小樣繪圖 324
《女裝日報》設計師搭配時的照片 325
最大化設計衝擊力 326
布局構圖 328
組合人體 330
組合人體(繼續) 332
布局或排列 334
布局或排列(繼續) 336
特約藝術家
Julian Guthrie(1) 339
Julian Guthrie(2) 341
第 11章 繪製男性
男性人體的基本要素 344
男性人體的基本要素(繼續) 346
男性人體比例 348
男人的T台造型 350
男性的拉伸 352
繪製男性的腿部 354
繪製男性的手臂和手 356
繪製男性的頭部 358
繪製男性的頭髮 359
為男性人體設計服裝 360
男褲 362
男士上裝 364
繪製套裝草圖 366
男裝平面展示圖 368
男裝平面展示圖(繼續) 370
設計歷程的粗略圖 372
用馬克筆渲染男裝 374
時裝T台和陳列間造型 376
時裝T台和陳列間造型(繼續) 378
特約藝術家
Sascha Flowers 381
Neha Bhatia 383
Matthew Conmy 385
Julian Guthrie 387
早期的男裝繪圖：1900到1903 389
第 12章 繪製兒童時裝
兒童的年齡段 392
童裝的比例 394
嬰兒 395
幼兒 396
低齡兒童 397
兒童 398
10~12歲的男孩 399
10~19歲 400
13~19歲的男孩 401
繪製兒童的頭部 402
繪製兒童的手臂 404
繪製兒童的腿和腳 406
童裝的粗略設計 408
渲染童裝 410
兒童服裝的平面展示圖 412
特約藝術家
Eri Mikami 415
Serena Chang 417
Callista Wolff 419
Anika Sunshil Gupta 421
早期童裝繪圖：1920到1930 423
第 13章 配飾
首飾 426
珠寶模板 428
太陽鏡 430
帽子和手套 432
繪製男帽 434
繪製女帽 435
腰帶 436
腰帶和包上的金屬部分 437
手提包和錢包 438
鞋子 439
鞋類設計素描圖 440
運動鞋 442
特約藝術家
LaToya Leflore 445
Jason Buchanon 447
Julian Guthrie 449
Malinda Franklin 451
Felice DaCosta 453
早期的首飾繪圖：19世紀50年代 455
時裝附錄
領口 458
衣領 459
衣領與翻領 460
袖口 461
袖孔處理 462
繪製縮褶和裝飾線 463
領口處理(蝴蝶結和領結) 464
底邊處理 465
上裝及細節 466
女式上衣與男士襯衫 467
睡衣和家居服 468
胸衣和內衣 469
短褲及各類褲子 470
腰節處細節 472
口袋 473
裙子長度 474
裙子 475
省道剪裁(衣大身) 476
連衣裙 477
夾克衫和西裝上衣 478
夾克衫 479
大衣等外套 480
熱點問題 482
熱點問題(繼續) 484
熱點問題(繼續) 486
