美國朋克搖滾，英文名為American Punk Rock，源頭來自60年代中期活躍的“車庫搖滾" ( GarageRock)運動。
基本介紹
- 中文名：美國朋克搖滾
- 外文名：(American Punk Rock)
- 源頭：車庫搖滾"
- 同類：“極簡主義”( Minimalism)樂派
- 誕生年代：70年代初
美國朋克搖滾 (American Punk Rock)
在英國朋克大行其道之前，美國朋克已經在自己的大陸上蓬勃生長了數年。但和英國的朋克運動比起來，美國的朋克史少了幾分轟轟烈烈，它並不像英國朋克有那么多的民眾基礎，同時它也沒有那么強烈的對抗性以及對傳統搖滾的否定。朋克在美國除了是一種對樂手們產生重要影響的精神外，更是一種區別於其他種類的音樂分支，只不過它的影響力更長久也更廣泛。
根據一些人的說法，美國朋克的真正源頭來自60年代中期活躍的“車庫搖滾" ( GarageRock)運動。而且事實上“朋克搖滾”(PunkRock)這個詞也的確是由評論家代夫·馬什( Dave Marsh ) ,萊斯特·邦格斯(Lester Bangs)和後來成為“帕蒂·史密斯樂隊”(Patti SmithGroup )吉他手的萊尼·凱伊(Lenny Kaye)率先用來形容這些車庫樂隊的。60年代末，底特律樂隊Mc5和“傀儡" ( The Stooges )的音樂已經具備了早期朋克唱片的所有特點—粗糙的吉他，魯莽的歌詞，以及玩世不恭的態度。
與明克同樣重要的另一股原始搖滾力量，相對更加藝術化的“極簡主義”( Minimalism)樂派，在“地下絲絨”(the Velvet Underground)的帶領之下於60年代晚期的紐約浮出水面。他們的作品並非全都是朋克的預示性歌曲，他們的歌里甚至不寫街頭生活，而且他們還很少使用過載吉他(儘管這些特點在他們早期的專輯裡都曾有過很多的體現)。他們的這種對作品不加修飾的態度成為日後許多樂隊的標準，後繼樂隊大都把“地下絲絨”看作某種精神上的啟示。
70年代初在美國發生的兩件重要的事情促成了美國朋克的最終誕生。由喬納森·里奇曼( Jonathan Richman)領軍的波士頓樂隊“摩登戀人”(The Modern Lovers)在“地下絲絨”倍受推崇和.尊敬的原始主義里加人了青年的活力，從而使他們在70年代早期推出的專輯成為最具早期朋克/“新浪潮"(New Wave)特徵(樂觀、感人)的唱片之一。但可悲的是，“摩登戀人”在他們樂隊最初也是最好的陣容時期卻並沒有發表任何作品。另外就是“紐約妞”(NewYork Dolls)的出現，這支走早期“華麗搖滾”(Glam Rock)路線的悲劇樂隊，儘管他們曾經吸引了當地一些評論界的注意，但直到解散他們都沒有造成全國性的影響。不過馬爾科姆·麥克拉倫(Malcolm Mclaren)從他們身上獲得了很多後來在“性手槍”身上得以實施的想法。
美國最初的朋克圖景形成於紐約的“東邊”下等街區(Lower East Side ) ,以海利·克里斯特爾(hilly Kristal )開的那家叫CBGB的俱樂部為主要據點。在1975年末到1976年初之間，帕蒂·史密斯樂隊、“雷蒙斯”(The Ramones),“傳聲頭像" (The Talking Heads) ,金髮女郎”(Blondie) ,“電視" (Television) ,“傷心者”(TheHeartbreakers)由前“紐約妞”的成員強尼，桑德斯(Johnny Thunder)創辦〕等樂隊把CBGB當作了他們自己的家，他們在那裡頻繁演出，不覺中，他們也為美國朋克譜寫了那段至今都難以一再現的黃金歲月。
這些樂隊在文化層面上的團結一致來自於他們共同的目標和社區感。他們似乎都屬於那種憤怒的局外人，他們都認為改變當時搖滾樂現狀的惟一方法就是推倒然後重建，因此他們要重新定義搖滾樂。但這也並不是說他們對那些優秀的傳統搖滾樂熟視無睹，事實上，來自“第13層電梯‘' (The 13th Floor Elevators )、艾爾·格林(A1 Green ) , "蘭迪和彩虹”(Randy andthe Rainbows)等人的經典老歌" Hey, Joe"嘿，喬)、"Surfin' Sird"(衝浪鳥) , " 1 -2 -3 RedLight" (1-2-3紅燈)等都曾被這些樂隊多次演繹過。
剛開始的時候，他們的音樂並沒有在已經具有全國性影響力的基礎上大範圍地流行，儘管帕蒂·史密斯已經做得很出色，“金髮女郎”和“傳聲頭像”甚至已經有成為超級巨星的趨勢。有意思的是，“電視”在英國遠比在美國受歡迎，他們的第二張專輯在英國甚至打人了排行榜前十名。‘雷蒙斯”在英國也有類似的命運，而且他們的影響力更大。他們那著名的“1,2,3,4!”快速開場使他們成為早期CBGB樂隊中惟一一支適合於大多數聽眾的“朋克搖滾”概念的樂隊。而紐約之外的美國城市就沒有那么搶眼的朋克風景了。其中克利夫蘭是為數不多的也有過比較活躍的朋克運動的城市之一，但通常卻很少有人提及它。然而來自這個城市的“退化”(Devo)(實際上他們來自俄亥俄)和“佩雷·尤布”( Pere ubu)憑著他們更加冰冷和機械化的“新浪潮”之聲在後來獲得了比大多數紐約朋克們更加廣泛的認可。
1977年，朋克運動很快在加利福尼亞蔓延開來，其中尤以洛杉磯為代表城市。這裡的樂隊受到的影響更多是來自於早期的英國朋克，但他們自己做的這種朋克音樂更硬、更髒、更快，也更讓人無法忍受。所以加州的朋克們並沒有紐約朋克和倫敦朋克那么商業，他們自己也不會去在乎這件事。“迪爾斯”(The Dils ) ,“胚芽”(The Germs),“復仇者”(The Avengers)和“迪克斯”(The Dickies)為“鞭答/硬核”(Thrash/Hardcore)打下了堅實的基礎。而X是為數不多在後來取得巨大商業成功的早期洛杉磯朋克樂隊，他們後期的風格更加多樣化。
其餘的對朋克運動有過積極回響的城市大多是青年人數比較多，而且有藝術基礎的城市，比如西雅圖和奧斯丁。但朋克從來沒有在全美範圍內流行過，部分原因是由於現代工業對音樂造成的阻力，但至少也有部分原因是由於許多搖滾樂聽眾(也許是大多數)並不喜歡它。雖然如此，美國朋克樂隊還是對20世紀80年代到90年代的許多音樂潮流造成了不可忽視的影響:“新浪潮”，“非主流”( Alternative )搖滾，紐約“無浪潮" ( No Wave ) ,硬核”，“垃圾”(Grunge)·…這些音樂變革和發展無一不是從最初的朋克樂隊身上獲得了靈感和啟發。
1.“摩登戀人”(The Modern Lovers) The Modern Loners(摩登戀人)(出版公司:Bomp)
2帕蒂·史密斯樂隊( Path S}nxith Group ) Horses(馬群)(出版公司:Arista )
3一雷蒙斯”(The Ramones) All the Stuff & More,Vol.l所有的材料和更多，第一輯)(出版公司:Warner Brothels)
4.“電視”(Television ) Marquee Moon(華蓋月亮)(出版公司:Elek-tra )
5.“金髮女郎”( Blondie ) Blondie(金髮女郎)(出版公司:chrysalis)
6.“傳聲頭像”(The Talking Heads) Talking Heads 77(傳聲頭像’77)(出版公司:Sire )
7.Various Artists(合輯) Black Generation-New York Scene(黑色的一代—紐約圖景)(出版公司:Rhino )
8.Various Artists(合輯) We're Desperate-The L.A.Scene(我們絕望了!—洛杉磯圖景)(出版公司:Rhino)
9.理察·赫爾和巫毒小子(RICHARD HELL&Voidoids ) Blank Generation(空虛的一代)(出版公司:Sire)
10.“復仇者”(The Avengers) Avengers(復仇者)(出版公司:C D Presents )
11.“自殺”(Suicide) Suicide(自殺)(出版公司:Restless )
12."佩雷·尤布”( Pere Ubu ) Terminal Tower(終點的城鎮)(出版公司:Twintone )
