織情敘意

《織情敘意》是張玉惠創作的漆畫作品。

基本介紹

• 中文名：織情敘意
• 規格：180cm×190cm
• 作者：張玉惠
• 畫作類型：漆畫

創作背景

2013年，作者幾次到惠安崇武採風考察當地的漁民生活，惠安女服飾款式獨特，色彩艷麗，黃斗笠、銀腰帶、藍上衣、寬黑褲，這種文化的傳承與拓展打動了作者，作者決定以該主題創作作品。在創作的過程中，作者一天十幾個小時彎腰盤腿創作，時常托同學帶飯，每天還要忙到深夜至少11點。

藝術鑑賞

主題

惠安女是眾多藝術家熱愛的題材，優秀的惠安女題材作品也很多。面對一個這么熟悉又有挑戰性的題材，如何在漆的本體語言基礎上，在題材的傳承中有新的創作理念注入，是創作惠安女作品的難點。在幾次與陳老師溝通後，確定了畫面的內容，以織網場景表現現代惠安女輕鬆暢談的愉悅生活。

構圖

畫面人物與人物之間通過層層交錯的漁網相互聯繫在一起，有前、中、後的多層空間布局，漁網是畫面構成的主要元素，占據畫面較大的位置，層次複雜而交錯的漁網處理繁而不亂，龐大的漁船做為背景透過漁網若隱若現，四周的石頭路採用平面構成元素。構圖形式經過了反覆的推敲、重組，在疏密、大小、遠近等各方面仔細斟酌。色彩上，看了一些作品更多的是還原惠安女真實的色彩，所以在色彩處理上，我拋開了惠安服飾的艷麗色彩，從整體畫面考慮做了高調子的選擇，色彩儘量樸實，主觀整合了畫面黑白灰的大關係，在單純的色調環境中尋找微妙變化，單單漁網的漆粉的色彩就有二十多個顏色變化，包括在最亮部分蛋殼色彩的使用，也有細微區分，用綠蛋殼、烏雞蛋殼、紅蛋殼區分了冷暖明暗。

形式

在表現形式方面，在色調和形式上融入了主觀的藝術處理，漆畫的前身是裝飾藝術，在處理平面化的內容有很大的優勢，所以更加確定了以平面化的處理手法來表現惠安女服飾，畫面惠安女服飾沒有過多的進行明暗塑造，而是增加了平面構成元素，發揮漆的平面處理優勢，在具象的基礎上，突出獨特的漆畫本體語言，畫面注重東方和傳統特有的線條在人物造型和背景上的運用，若隱若現、粗細相間的黑色邊線，以及背景石板路採用直線條的平面分割線想呼應，畫面注入並加強了平面構成的元素，這樣一來，硬朗的線條跟惠安女剛毅的性格渾然一體，表現形式與畫面內容相統一。

技法

在材料技法的運用方面，選擇漆粉來表現漁網的層次，克服了漆畫在微妙色彩上的難把握，豐富了漆畫的色彩，使得在層次空間的表現上更為生動，自由，人物臉部塑造採用漆粉代替過去鋁粉，解決了鋁粉的渲染容易髒的問題，並且有了新的處理，在人物臉部增加了幾個層次的罩染，使其更加豐富。惠安女日夜在海邊勞作，歲月的印跡在他們臉上抒寫，他們的肌膚不再那么白皙，選擇用漆粉來表現他們的粗獷膚色更加合適。畫面主要運用蛋殼鑲嵌、撒漆粉、罩染、貼漆皮等技法，在蛋殼的運用上突破了傳統的方法，把刻板僵硬的各色蛋殼用刻刀切碎、為主題和人物造型服務，使畫面渾為一體。另外“漆皮鑲嵌”的斑駁肌理也是畫面材料運用的突出特點，這種皸裂的斑駁效果對主題精神滄桑厚重感的表現，超越了對材質本身的再現意義，漆材料技法語言與畫面主題思想達到統一。

作品影響

2014年，該作品獲得全國美展金獎。