《綜合技法繪製-超人氣漫畫素描技法-11》是2012 年科學出版社 出版的圖書，作者是唐超。
基本介紹
- 作者：唐超
- ISBN：9787030342713
- 頁數：303
- 定價：55.00元
- 出版社：科學出版社
- 出版時間：2012-7
- 副標題：綜合技法繪製
內容介紹,作品目錄,
內容介紹
《超人氣漫畫素描技法11:綜合技法繪製》由國內專業的漫畫創作團隊精心編寫，是“超人氣漫畫素描技法”系列書的分冊，書中通過大量精緻而生動的實例、簡明扼要的圖注，將漫畫的綜合繪製技巧展現出來，幫助讀者深入了解漫畫綜合繪製的表現技法。全書共分8章，第1章講述了什麼是漫畫，漫畫的不同風格分類及不同風格漫畫的代表作；第2章講述了進行繪製時常用的繪畫工具，包括購買途徑、原稿紙的使用方法，蘸水筆與繪線基礎，以及網點紙的使用基礎；第3章講解了漫畫人物頭部和五官的繪製方法和技巧，以及各種常見表情的表現技法；第4章講解了男女不同的身體結構和身體各個部分的繪製方法，介紹了漫畫繪製qJ的頭身比例知識，以及常見人物不同姿態的繪製技巧；第5章講解了人物服飾的表現，包括服飾創作取材途徑、不同衣服材質表現的不同，以及常見服飾和配飾的細緻表現；第6章通過對幾十個不同類型的角色繪製步驟和繪製方法的詳細講解，幫助讀者快速掌握不同漫畫角色的繪製方法，繪製出心中理想的角色；第7章首先講解了創作奇幻怪獸常用到的方法，接著通過講解幾十個不同類型奇幻怪獸的繪製步驟和繪製方法，幫助讀者快速掌握不同奇幻怪獸的繪製方法；第8章講解了漫畫場景繪製中透視的基本原理，以及自然場景和抽象背景的繪製技巧，通過這些講解，幫助讀者掌握並繪製出出色的漫畫場景。
作品目錄
"第1章 了解漫畫 1
1.1 什麼是動漫 2
1.2 漫畫的分類 3
1.2.1 按新漫畫的產地分類 3
1.2.2 按畫面風格分類 5
1.2.3 按題材風格分類 6
第2章 工具的選擇及使用技巧 8
2.1 基礎繪畫工具簡介 9
2.2 原稿紙的使用方法 14
2.3 蘸水筆與繪線基礎 16
2.4 網點紙的使用基礎 22
第3章 塑造人物魅力頭部 24
3.1 人物不同的臉型 25
3.2 面部的繪製 29
3.2.1 十字線的用法 29
3.2.2 頭部正面的繪製方法 30
3.2.3 頭部側面的繪製方法 32
3.2.4 頭部正側面的繪製方法 34
3.2.5 頭部仰視的繪製方法 35
3.2.6 頭部俯視的繪製方法 37
3.2.7 寫實面部與Q版面部的特點 39
3.3 五官的繪製方法 40
3.3.1 眼睛的繪製方法 40
3.3.2 眉毛的繪製方法 42
3.3.3 鼻子的繪製方法 43
3.3.4 耳朵的繪製方法 44
3.3.5 嘴巴的繪製方法 45
3.3.6 髮型的繪製方法 47
3.4 人物表情的刻畫 50
3.4.1 表情是情緒的表現者 50
3.4.2 歡喜的表情 51
3.4.3 悲傷的表情 53
3.4.4 憤怒的表情 55
3.4.5 驚訝的表情 57
3.4.6 複雜表情的表現 59
第4章 完美人物動態表現 60
4.1 人體骨骼 61
4.1.1 認識骨骼 61
4.1.2 骨骼的繪製方法 62
4.2 人體肌肉 65
4.2.1 認識人體的肌肉結構 65
4.2.2 軀幹的繪製 66
4.2.3 手臂的繪製 67
4.2.4 腿部的繪製 69
4.2.5 手部的繪製 71
4.2.6 腳部的繪製 73
4.3 頭身比例 75
4.3.1 了解頭身比例 75
4.3.2 2頭身比例的繪製 76
4.3.3 3頭身比例的繪製 78
4.3.4 4頭身比例的繪製 80
4.3.5 5頭身比例的繪製 82
4.3.6 6頭身比例的繪製 84
4.3.7 7頭身比例的繪製 86
4.3.8 8頭身比例的繪製 88
4.4 人物身體的動態表現 90
4.4.1 站姿的表現 90
4.4.2 坐姿的表現 94
4.4.3 跑姿的表現 98
4.4.4 蹲姿與跪姿的表現 102
4.4.5 其他常見姿態的表現 106
第5章 人物服飾造型 110
5.1 創作思路及角色服裝簡介 111
5.1.1 創作前的思路 111
5.1.2 服裝的組成 113
5.1.3 衣服的不同質感表現 115
5.1.4 飾品的繪製 117
5.2 不同角色服裝造型的特點分析 118
5.2.1 水手服的繪製 118
5.2.2 警服的繪製 120
5.2.3 軍服的繪製 122
5.2.4 特種作戰服的繪製 124
5.2.5 女僕裝的繪製 126
5.2.6 巫女裝的繪製 128
5.2.7 忍者裝的繪製 130
5.2.8 魔女裝的繪製 132
5.2.9 兔女郎裝的繪製 134
5.2.10 騎士裝的繪製 136
5.2.11 劍客裝的繪製 138
5.2.12 精靈裝的繪製 140
5.2.13 校服的繪製 142
5.2.14 運動服的繪製 144
5.2.15 護士服的繪製 146
第6章 豐富多彩的漫畫角色 148
6.1 女性角色的繪製 149
6.1.1 棒球女孩 149
6.1.2 彈吉他的女生 151
6.1.3 開朗女孩 153
6.1.4 掃地的小妹妹 155
6.1.5 生氣少女 157
6.1.6 繪畫的女孩 159
6.1.7 女學生 161
6.1.8 聖誕節少女 163
6.1.9 抱肩女孩 165
6.1.10 魅力女警 167
6.1.11 服務生姐姐 169
6.1.12 氣質姐姐 171
6.1.13 奇幻女孩 173
6.1.14 惡魔女 175
6.1.15 蝴蝶少女 177
6.1.16 貓女劍客 179
6.1.17 乖乖的貓女僕 181
6.1.18 少女劍士 183
6.2 男性角色的繪製 185
6.2.1 貴族少爺 185
6.2.2 魔法精靈 187
6.2.3 賀卡男生 189
6.2.4 小劍士 191
6.2.5 奔跑的少年 193
6.2.6 天然型美少年 195
6.2.7 沖跑少年 197
6.2.8 疲憊的信差 199
6.2.9 英俊的學長 201
6.2.10 叉腰少年 203
6.2.11 半空中的道士 205
6.2.12 格鬥少年 207
6.2.13 憤怒的武士 209
6.3 其他角色的繪製 211
6.3.1 購物的主婦 211
6.3.2 持槍大叔 213
6.3.3 印度叔叔 215
6.3.4 購物歸來的男人 217
6.3.5 猥瑣老頭 219
6.3.6 魔法師老頭 221
6.3.7 占卜婆婆 223
6.3.8 戰鬥中的奶奶 225
第7章 繪製奇幻生物 227
7.1 奇幻生物的創作思路 228
7.2 抽象怪獸 230
7.2.1 腦子妖怪 230
7.2.2 獨眼傘妖 232
7.2.3 幽靈先生 234
7.3 動物怪獸 236
7.3.1 房龜 236
7.3.2 飛貓 238
7.4 擬人生物 240
7.4.1 美人魚 240
7.4.2 貓娘 242
7.4.3 鳥人 244
7.4.4 半人馬 246
7.4.5 蝴蝶精靈 248
7.4.6 龍人 250
7.5 自然生物 252
7.5.1 石頭人 252
7.5.2 花妖 254
7.5.3 藤蔓妖怪 256
7.5.4 樹精 258
7.6 元素怪獸 260
7.6.1 雷獸 260
7.6.2 風元素 262
7.6.3 火焰神 264
第8章 漫畫場景繪製技法 266
8.1 透視的基本原理 267
8.1.1 一點透視 267
8.1.2 兩點透視 269
8.1.3 三點透視 271
8.2 自然場景的繪製 273
8.2.1 花草和瓜果蔬菜等的繪製 273
8.2.2 葉子的繪製 277
8.2.3 樹木的繪製 279
8.2.4 岩石的繪製 286
8.2.5 山的繪製 290
8.2.6 道路的繪製 292
8.2.7 水的繪製 294
8.2.8 建築房屋的形態表現 298
8.3 抽象背景的繪製 300
8.3.1 各種常見的抽象背景 301
8.3.2 漫畫符號 302
"
1.1 什麼是動漫 2
1.2 漫畫的分類 3
1.2.1 按新漫畫的產地分類 3
1.2.2 按畫面風格分類 5
1.2.3 按題材風格分類 6
第2章 工具的選擇及使用技巧 8
2.1 基礎繪畫工具簡介 9
2.2 原稿紙的使用方法 14
2.3 蘸水筆與繪線基礎 16
2.4 網點紙的使用基礎 22
第3章 塑造人物魅力頭部 24
3.1 人物不同的臉型 25
3.2 面部的繪製 29
3.2.1 十字線的用法 29
3.2.2 頭部正面的繪製方法 30
3.2.3 頭部側面的繪製方法 32
3.2.4 頭部正側面的繪製方法 34
3.2.5 頭部仰視的繪製方法 35
3.2.6 頭部俯視的繪製方法 37
3.2.7 寫實面部與Q版面部的特點 39
3.3 五官的繪製方法 40
3.3.1 眼睛的繪製方法 40
3.3.2 眉毛的繪製方法 42
3.3.3 鼻子的繪製方法 43
3.3.4 耳朵的繪製方法 44
3.3.5 嘴巴的繪製方法 45
3.3.6 髮型的繪製方法 47
3.4 人物表情的刻畫 50
3.4.1 表情是情緒的表現者 50
3.4.2 歡喜的表情 51
3.4.3 悲傷的表情 53
3.4.4 憤怒的表情 55
3.4.5 驚訝的表情 57
3.4.6 複雜表情的表現 59
第4章 完美人物動態表現 60
4.1 人體骨骼 61
4.1.1 認識骨骼 61
4.1.2 骨骼的繪製方法 62
4.2 人體肌肉 65
4.2.1 認識人體的肌肉結構 65
4.2.2 軀幹的繪製 66
4.2.3 手臂的繪製 67
4.2.4 腿部的繪製 69
4.2.5 手部的繪製 71
4.2.6 腳部的繪製 73
4.3 頭身比例 75
4.3.1 了解頭身比例 75
4.3.2 2頭身比例的繪製 76
4.3.3 3頭身比例的繪製 78
4.3.4 4頭身比例的繪製 80
4.3.5 5頭身比例的繪製 82
4.3.6 6頭身比例的繪製 84
4.3.7 7頭身比例的繪製 86
4.3.8 8頭身比例的繪製 88
4.4 人物身體的動態表現 90
4.4.1 站姿的表現 90
4.4.2 坐姿的表現 94
4.4.3 跑姿的表現 98
4.4.4 蹲姿與跪姿的表現 102
4.4.5 其他常見姿態的表現 106
第5章 人物服飾造型 110
5.1 創作思路及角色服裝簡介 111
5.1.1 創作前的思路 111
5.1.2 服裝的組成 113
5.1.3 衣服的不同質感表現 115
5.1.4 飾品的繪製 117
5.2 不同角色服裝造型的特點分析 118
5.2.1 水手服的繪製 118
5.2.2 警服的繪製 120
5.2.3 軍服的繪製 122
5.2.4 特種作戰服的繪製 124
5.2.5 女僕裝的繪製 126
5.2.6 巫女裝的繪製 128
5.2.7 忍者裝的繪製 130
5.2.8 魔女裝的繪製 132
5.2.9 兔女郎裝的繪製 134
5.2.10 騎士裝的繪製 136
5.2.11 劍客裝的繪製 138
5.2.12 精靈裝的繪製 140
5.2.13 校服的繪製 142
5.2.14 運動服的繪製 144
5.2.15 護士服的繪製 146
第6章 豐富多彩的漫畫角色 148
6.1 女性角色的繪製 149
6.1.1 棒球女孩 149
6.1.2 彈吉他的女生 151
6.1.3 開朗女孩 153
6.1.4 掃地的小妹妹 155
6.1.5 生氣少女 157
6.1.6 繪畫的女孩 159
6.1.7 女學生 161
6.1.8 聖誕節少女 163
6.1.9 抱肩女孩 165
6.1.10 魅力女警 167
6.1.11 服務生姐姐 169
6.1.12 氣質姐姐 171
6.1.13 奇幻女孩 173
6.1.14 惡魔女 175
6.1.15 蝴蝶少女 177
6.1.16 貓女劍客 179
6.1.17 乖乖的貓女僕 181
6.1.18 少女劍士 183
6.2 男性角色的繪製 185
6.2.1 貴族少爺 185
6.2.2 魔法精靈 187
6.2.3 賀卡男生 189
6.2.4 小劍士 191
6.2.5 奔跑的少年 193
6.2.6 天然型美少年 195
6.2.7 沖跑少年 197
6.2.8 疲憊的信差 199
6.2.9 英俊的學長 201
6.2.10 叉腰少年 203
6.2.11 半空中的道士 205
6.2.12 格鬥少年 207
6.2.13 憤怒的武士 209
6.3 其他角色的繪製 211
6.3.1 購物的主婦 211
6.3.2 持槍大叔 213
6.3.3 印度叔叔 215
6.3.4 購物歸來的男人 217
6.3.5 猥瑣老頭 219
6.3.6 魔法師老頭 221
6.3.7 占卜婆婆 223
6.3.8 戰鬥中的奶奶 225
第7章 繪製奇幻生物 227
7.1 奇幻生物的創作思路 228
7.2 抽象怪獸 230
7.2.1 腦子妖怪 230
7.2.2 獨眼傘妖 232
7.2.3 幽靈先生 234
7.3 動物怪獸 236
7.3.1 房龜 236
7.3.2 飛貓 238
7.4 擬人生物 240
7.4.1 美人魚 240
7.4.2 貓娘 242
7.4.3 鳥人 244
7.4.4 半人馬 246
7.4.5 蝴蝶精靈 248
7.4.6 龍人 250
7.5 自然生物 252
7.5.1 石頭人 252
7.5.2 花妖 254
7.5.3 藤蔓妖怪 256
7.5.4 樹精 258
7.6 元素怪獸 260
7.6.1 雷獸 260
7.6.2 風元素 262
7.6.3 火焰神 264
第8章 漫畫場景繪製技法 266
8.1 透視的基本原理 267
8.1.1 一點透視 267
8.1.2 兩點透視 269
8.1.3 三點透視 271
8.2 自然場景的繪製 273
8.2.1 花草和瓜果蔬菜等的繪製 273
8.2.2 葉子的繪製 277
8.2.3 樹木的繪製 279
8.2.4 岩石的繪製 286
8.2.5 山的繪製 290
8.2.6 道路的繪製 292
8.2.7 水的繪製 294
8.2.8 建築房屋的形態表現 298
8.3 抽象背景的繪製 300
8.3.1 各種常見的抽象背景 301
8.3.2 漫畫符號 302
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