素描人像技法畫例/神筆叢書

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張文恆(1959～)，河南人，現為南開大學東方藝術系與藝術設計系副教授。著作有：《新結構素描》等。

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我說素描
素描的單純與直白，使其直抵事物的本質與繪畫的精要，它為藝術上的生髮與延展提供了
必要的基礎與基本構架。縱觀占今藝術巨匠，莫不操持終生，末敢懈怠。素描足一種手頭功夫
的訓練、更是一種關乎思維方式與觀看方式的訓練。素描涉及的研究範疇及達到的高度，從根
本上規定著藝術家的基本路向及能夠行走多遠，“繪畫拒絕素描體驗，就意味著拒絕開始”。
(德加語)
自文藝復興以來，人們日益把素描看做是一種獨特的繪畫形式，而不僅僅是藝術的基礎訓練手段亦或是為創作而作的畫稿。它就是其自身的純粹存在，回到其本體就是目的。它作為一種自足的造型實在，無論用何種表現手段，也無論取何種題材，其內在的要求並無區別，都必須通過線條或明暗及正負空間等各種視覺要素的集合與處理來實現其均衡與整體的諧調。畫面
上所呈現的形體、結構與空間，都或隱或現或半隱半現地顯現著“有意味的形式”，並由此獲得另一種生命。把自然中的物理力轉變為視覺力，使其作為一種視覺表現系統而存往，畫面上二的各個部分及所有要素都必須循著一定的邏輯與秩序來結構與處理，都應當體現為某種設計上的動機和內在的迫切要求。為此，往往須要對自然形態進行改造與簡化，畫中的一切自然形象已不再是它們自己，而是作為畫面結構中的一環，在整體的構成中發揮著門己獨特的作用。無淪是作為自然形體的結構，還是作為畫面各單元的形式結構，都需要強化對物體內在結構的理解及相互制約關係的洞悉，使畫面的形式因素成為具有定性的獨特實體，使其具有形式美感與精神感化力，畫面上的線條或調子的處理都應當具有某種視覺張力與心理效應。在運用素描這一形式時，要充分發揮主體的創造精神，強化審美感受，尋求別一種意境，使其具有超乎自然表象的透視、結構之上的審美價值。
本書中的素描以“寫實”居多，這既是一種藝術取向上的主動選擇，也是自己多年從事素描教學的情勢使然。我是經由多年的“抽象”實驗，重新發現“寫實”的。阿納森說：“寫實主義語言是如此之豐富和充滿活力，幾乎每個時代都能從中找到表現自己對現實面目獨特的感覺方法。”寫實主義語言不僅沒有被窮竭，反倒給我們提供了更多的機遇和更大的可能，它可以包容抽象繪畫的諸多品質，又不失去和表象世界的聯繫，儘管這種聯繫有時會顯得稀薄。敏銳地把握形態、線條、明暗乃至色彩，賦予每幅“創造”的素描以形式和真意，具象的描繪便不再成為羈絆。因為觀看角度和表現方法的不同，具象便會展現出不同的面目，獨特的感受和修養所形成的個性，已成為其重要的表現內容。這裡的“寫實”是涵蓋“形”、“神”的有個性的能動表現，並非簡單、被動的模仿，我們不必拒絕細節的誘惑，只要“盡精微”仍能“致廣大”，好的“寫實”必暗藏“抽象”。具體的對象中，常常隱藏著自然的奧秘，它能給我們提供豐富的素材和審美上的頓悟，具體的描繪不僅能呈現出其獨具的魅力，且寓有極富意味的抽象關係。一切藝術現象和流派都是基於對造物的覺悟，它是造型藝術得以表現和再創造的源泉，藝術必須通過對自然的“翻譯”，才能轉換為個人的“有意味的形式”，其間關注的重點不僅僅是事物表象的具體性，更重要的是其內在層面、結構的變異及表象背後半隱半現的抽象要素，還要關注造型基本規律的研究：輪廓線、形體、空間、明暗、結構等等，其中結構是最具制約力的造型因素，最終把自然結構轉變為畫面形象的藝術結構，這是想像力的跳躍和本質的轉換。素描者可以從自然結構中引出線條意象。
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