紅十字三聯畫彩蛋

紅十字三聯畫彩蛋

紅十字三聯畫彩蛋(Red Cross Triptych Egg):是法貝熱的作品之一,製作於1915年。是沙皇尼古拉二世送給皇太后瑪利亞的復活節禮物。

對於俄羅斯人來說,彩蛋能帶來健康、美貌、力量和富足。這是由於彩蛋與俄羅斯傳統的宗教習俗有關,它是一些宗教節日的必備之物,尤其是復活節時教徒們的重要慶典器具。俄羅斯彩蛋屬於復活節彩蛋藝術品,是由黃金、鑽石、翡翠等製作的仿彩蛋工藝品,大約10厘米高,堪稱俄羅斯的國寶。自1885年起,訂製彩蛋成為俄國皇室每年一度的復活節活動。這些彩是俄國沙皇奢華生活的見證,也展示了俄國當年在藝術文化上的成就。

基本介紹

  • 中文名:紅十字三聯畫彩蛋
  • 外文名:Red Cross Triptych Egg
  • 作者法貝熱
  • 分類珠寶彩蛋
  • 高度:8.6厘米
  • 原屬地俄羅斯 聖彼得堡
  • 收藏地印度克利夫蘭藝術博物館
  • 收藏者:Cleveland Museum of Art
  • 中文別名:紅色十字架三聯畫彩蛋
作品內容,創作背景,文物鑑賞,作者簡介,

作品內容

1915年製作的送給皇太后瑪利亞的紅十字彩蛋,彩蛋的兩邊都有一個半透明的紅色琺瑯十字。中心設定一個手繪的縮影,分別是奧爾加公爵夫人和塔蒂亞娜公爵夫人。在塔蒂亞娜的畫像前交叉作為一個扣,可將雙門開合。彩蛋前面打開時分為兩部,揭示出一個三聯畫。中央的場景是基督教的創始人聖奧爾加在地獄折磨後復活的傳統繪畫。裡面還繪有羅曼諾夫王朝貴婦變身慈善修女會會員的肖像,旁邊還有一行字,“最偉大的愛莫過於這種,為了他的朋友而捨棄自己的生命。”
紅十字三聯畫彩蛋
紅十字三聯畫彩蛋

創作背景

面對戰爭,俄國人的不滿情緒暫時被強烈的愛國激情所冷卻,他們要團結一致保衛祖國。為了撫慰受苦的民眾,同時也試圖提高自己的愛國形象和關心時政,皇后亞歷山德拉和兩個女兒參加了護理培訓,把冬宮變成臨時醫院,參與護理傷員 。
那時,俄國有很大希望贏得戰爭,法貝熱被命令繼續製作彩蛋。為了與當時國內的悲傷情緒及皇室的努力相吻合,法貝熱改變了那一年復活節彩蛋的風格。歌頌了皇后亞歷山德拉和兩個女兒護理傷員的善舉。
復活節是俄羅斯東正教教歷中最重要的節日。19、20世紀之交時,它在俄羅斯文化中取得了最重要的地位,這一點尤其體現在法貝熱的藝術作品中。基督的復活、慶祝人類手足情誼和基督大愛在俄羅斯是被極度敬重的,因為這同時也標誌著春天這個溫暖季節的到來與大自然的復甦。復活節的慶祝活動包括禮拜,傳統的節日問候以及豐盛的宴請,當然還有交換神聖的復活節彩蛋,這是基督教世界素有的風俗。
一枚復活節彩蛋,是基督耶穌復活以及人類贖罪的象徵,是塵世生活與基督創造的天堂化身。甚至在基督誕生前的時代,人們也視雞蛋為富饒的象徵。彩蛋繽紛的顏色傳達了陽光的閃耀和溫暖,以及精力單調冬天后恢復生機自然的那種豐裕狀態。俄羅斯人稱復活節彩蛋為“pysanka”。繪製的顏料由洋蔥、甜菜根、棉花及其他生活中常用的材料製成。除了簡單的彩蛋,還有木質、玻璃、瓷、青銅彩蛋和珍貴石材與金屬混制而成的彩蛋。
自19世紀晚期至20世紀早期,法貝熱是俄羅斯皇家珠寶的主要供應商。由法貝熱家族創建的法貝熱珠寶公司,其中尤以卡爾·法貝熱的設計最為引人矚目。人們將其認為是當時重要的“科學家和珠寶企業家”。

文物鑑賞

在世界各地,蛋是許多民族的喜愛和膜拜之物,但繪製彩蛋卻是斯拉夫民族獨有的傳統習俗,而俄羅斯人則是將這一富含藝術氣息的習俗保留至今的民族。俄羅斯人把自己的愛情、夢想和憧憬描繪到彩蛋上,它是俄羅斯靈魂和藝術的凝聚之物。
法貝熱設計每隻彩蛋幾乎要花費一年的時間,他躲在朝廷為其特設的工作室里冥思苦想地設計彩蛋的造型與主題,然後小心翼翼地以雕刻刀把構想變成貢品。這些構思精巧、做工華麗的法貝熱彩蛋將珠寶藝術提升到了文藝復興以來裝飾藝術的最高水平。法貝熱這位天才的俄國金匠,創造了令人目眩神迷的沙皇彩蛋,他用自己的巧思將原來平凡的彩蛋變成了一個華麗的傳奇。在1900年的巴黎世界博覽會上,沙皇彩蛋首次公開展出,法貝熱的盛名由此遠播整個歐洲。

作者簡介

彼得·卡爾·法貝熱(Karl Gustavovich Faberge)(1846.5.30-1920),俄羅斯著名金匠、珠寶首飾匠人、工藝美術設計家。 曾留學德、意、法、英等國。1870年繼承父業製造裝飾品。1882年莫斯科舉行全俄展覽會時,其產品遐邇馳名,歐洲各國皇家爭相購買。法貝熱是一個傑出的設計師,專門加工金、銀、翠玉、寶石等珍貴材料。 他大膽革新,創造不少光怪陸離的美術品。其作品具有法國路易十六世時代的藝術風格。在莫斯科、基輔和倫敦都開設了由他指導的獨立作坊,其作坊所制的復活節蛋特別精巧,被稱為“俄羅斯彩蛋”,俄國和各國皇室皆視為珍品。
法貝熱一改過去珠寶店一味堆砌名貴材料的做法,大膽使用陶瓷、玻璃、鋼鐵、木材、小粒珍珠等材料。法貝熱最注重的是設計,他的作品體現出歌德文藝復興、巴羅克、新藝術等多種風格,有的作品甚至有強烈的現代感,預見了20世紀的簡單幾何線條和簡約風格。當他的對手們還守著傳統的白色、淡藍色及粉紅色等顏料不變的時候,法貝熱卻銳意創新,起用了黃、紫紅、橙紅和各種各樣的綠色——總共有超過140種全新的顏色。法貝熱還將到年末尚未售出的所有產品全都毀掉,這是法貝熱最偉大的一點,他從不重複自我。

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