基本介紹
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成長經歷
約翰·巴瑞出生在一個音樂世家。約翰·巴瑞的父親在英國北部擁有5家電影院，他母親是一個鋼琴手，還有一個哥哥和一個姐姐。巴瑞在約克市的一家天主教學校讀國小，11歲進入一家新教私人學校學習鋼琴。戰後，他迷上了爵士樂，這是他哥哥灌輸給他的。50年代初期，他跟George Swift學習吹小號，並開始嘗試寫曲子。這時他還通過函授學習Joseph Schillinger體系的作曲技巧。不久他像每一個英國青年一樣，到英軍服役了三年，期間還駐紮過埃及蘇伊士運河。在部隊里，他是一個樂隊成員。在他復原之後的1957年，他成立一個名為“The John BarrySeven”的搖滾樂隊。這支樂隊很快在英國混出了名氣。
主要成就
1960年他獲得了一個機會，給電影《Beat Girl》寫配樂。1962年，他又有機會給第一部“007”影片《諾博士》寫主題音樂。在這部影片中邦德女郎穿上比基尼。影片大獲成功，巴瑞也出了名，從此邁入專業電影配樂作曲家的行列。後來，他為12部007影片寫過配樂。
1966年，他和Don Black合作配樂的電影《獅子與我》（Born Free）獲得了奧斯卡最佳原創音樂獎，該音樂與007音樂的神秘怪異不同，展現一種宏偉而深情的風格。這是他四次獲得奧斯卡最佳原創音樂獎的第一部作品。1968年，巴瑞因《冬之獅》（The Lion in Winter）配樂，又獲得奧斯卡音樂大獎，同時獲得金球獎最佳電影配樂提名。之後，他又獲得過兩次奧斯卡最佳原創音樂獎，一次是《走出非洲》（1985年），一次是《與狼共舞》（1990年）。《走出非洲》的配樂中協調的引用了莫扎特的《單簧管協奏曲》的慢板部分，古今結合，深情而悠遠，烘托出影片再現女主角陳年往事的懷舊氣氛。該片音樂2005年被列入《AFI百年百大電影配樂》，被譽為美國電影音樂作品的經典。
主義者————約翰.巴瑞
主義者————約翰.巴瑞個人履歷
約翰·巴瑞是紐西蘭奧克蘭大學電子音樂中心的創辦者，同時他也鼓勵許多當代作曲家及學生嘗試新的音樂媒介。他師從JohnWeinzweig與Gustav Ciamag，於1974年起擔任奧克蘭大學音樂學院的作曲教授長達25年。他於1972年擔任奧塔哥大學的駐校作曲家。一生給80多部電影配音樂。
人物生平
約翰·巴瑞是當代最具代表性的、大師級電影配樂家之一,約翰創作許多音樂作品其中並獲得國際有名的法國Bourges電子音樂作曲獎。《獅子與我》、《冬之獅》、《走出非洲》、《與狼共舞》，為他贏得了四座奧斯卡最佳原著音樂金像獎。
主要成就
管弦樂的精彩演繹
整部影片的配樂，實際上幾乎完全由這個主題旋律演變而成。通常，在約翰·巴瑞的作品中，很難去討論管弦音色的多樣性，因為幾乎所有的音樂編曲都是順其道而行的。而影片主題音樂最深入人心的，還是柔美、深情的抒情式編曲。影片中的一些風趣、俏皮的描繪，也相當有意思。因為，在他的作品中，我們很少聽到像《獅子與我》這般純真可愛的音樂，所以，對此自然印象深刻。
在這部影片中，約翰·巴瑞在非洲音樂素材的引用上，並不豐富，僅以少量音色別致的打擊樂器裝飾。傳統的管弦美感，仍是整部配樂的主要色彩。整體而言，這部配樂以一首歷久彌新、堪稱經典的主題旋律貫穿全場，變化出一首優美、典雅的大地詩篇。《獅子與我》是一部配樂很有音樂性與旋律美感的影片。
宗教音樂作為主要元素
代表影片：1968年《冬之獅》
1968年，根據同名歷史舞台劇改編的《冬之獅》，描述了1183年的聖誕之夜，英王亨利二世舉行的一場家庭聚會。與會的角色，除了皇后與三個性格迥異的王子外，還包括了法國國王菲利普和他的公主。這是一個王室的聖誕歡宴，但卻糾結著王室權力的分配與繼承。基本上，這是一部宮廷色彩濃厚的古典戲劇作品，同時由於時代背景的特殊性，全片也瀰漫著莊重、尊貴的天主教氣息。基於這樣的歷史背景與文化淵源，約翰·巴瑞特意選擇了中古時代的宗教音樂——葛利高聖歌，以及拉丁文歌詞等，作為全片配樂的主要元素。這部影片，也成為約翰·巴瑞第二部獲得奧斯卡金像獎的影片。
影片的聲樂合唱部分極富特色，約翰·巴瑞著意配合時代背景，曲風極為考究。合聲的處理呈現單音清澈的深幽風格，輕盈優美、素雅端莊，展現了唯美的旋律性與虔誠、祥和的質感，也呈現了威嚴莊重、氣質穩健的帝王風範。除了大量的、將帶有中古時代樂風的人聲結合到配樂里，約翰·巴瑞也運用了宮廷戲劇配樂，特有的銅管鼓號來強化氣氛。穩重而不沉重，是約翰·巴瑞銅管風格的典型特色，運用在《冬之獅》的配樂中，則又平添了一分古典、尊貴的典雅之美。
莫扎特式協奏曲
代表影片：1980年5月《時光倒流七十年》
《時光倒流七十年》是一部非常唯美的文藝電影，而由約翰·巴瑞譜寫的電影音樂，處處流露出款款深情，深刻地刻畫出影片中的物換星移、天上人間、朝朝暮暮、無怨無悔的相思之情。影片的主題音樂，是一段透著優雅、內斂的古典氣質的抒情音樂，音樂就像是一幅用音符勾勒的素描，描繪了女主角嫻雅、溫柔的眼神，和男主角痴心等候的身影。
同時，電影中選用的古典音樂作品——拉赫馬尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》，也因本片成為廣為人知的古典名曲。這首不朽的傑作，恍然之間穿越時空，把男女主角的心靈連在一起。他們生活在不同的年代，七十年的時光分隔著兩人的青春和命運，但他們卻始終在尋覓著對方。現在，恐怕很多人只知道這是《時光倒流七十年》里的音樂，反而不知道它的原作者和出處了。
美式管弦樂的點綴
代表影片：1990年《與狼共舞》
與狼共舞影片的開頭，在這首龐大而又不失細膩的管弦樂中，雄渾壯美的美國西部大草原闖入了觀眾的眼帘，盡顯柔美與剛性、悲壯與豪情，大氣悠揚的旋律讓人盪氣迴腸。
應導演的要求，影片中又多了點兒美式管弦樂的豪情，有更閃亮奔放的銅管處理與美國地方韻味。整體而言，《與狼共舞》是一部精緻而完整的作品， 旋律上的優美、典雅是它最迷人的一點。用旋律訴說情感，在《與狼共舞》中得到了印證。
薩克斯風作為主奏
代表影片：1993年《體熱邊緣》
《體熱邊緣》是一部匯聚了情色與陰謀的電影，於是也產生了一首首如此撩人、又如此懸疑的電影配樂。主題音樂，約翰·巴瑞選用了薩克斯風為主奏，爵士色彩濃厚的主題，不僅旋律優美，而且在情調上極盡酥軟銷魂，充滿了引人遐思的效果。約翰·巴瑞以007系列的爵士配樂成名，而007也比不上《體熱邊緣》這般挑逗撩人。一聽到這種音樂，就令人一下子聯想到電影的唯美色調中，泛濫著欲望的畫面。
在管弦的使用上，約翰·巴瑞延續了他以往的典型風格，以唯美、優雅的抒情音樂為主。而對影片中的、懸疑片段的處理，約翰·巴瑞在配樂上，也配合了音色略帶深沉、迷離的管弦手法。在具有高雅的旋律性與唯美、優雅的同時，仍然很有懸疑、曖昧的感覺。
主要作品
《獅子與我》（Born Free，1966)
《冬之獅》（1968）
《午夜牛郎》（1969）
《英宮恨》 (1971)
《走出非洲》（1985）
《與狼共舞》（1990）
《卓別靈傳》（1992）
《體熱邊緣》（1993）
《桃色交易》（1993）
《Enigma》 (1918)
《007》
《諾博士》（1962）
