本書為約翰·湯普森現代鋼琴教程系列中的第一冊，難度較小，適合於初學者使用。本書側重於鋼琴彈奏能力的培養，使學生演奏起來能更流暢且具有音樂性。在學習完本書後，可進入同系列的第二冊進行更深層次的學習。
基本介紹
作者,前言,目錄,內容,半音,升記號降記號,還原記號,全音,臨時記號,民間曲調,樂句彈奏法,指型,大調音階,音程,三和弦,和弦的轉位,舞曲形式,附點四分音符,夜曲,6/8拍,切分音,前臂彈奏法,習題,補充樂曲,網路教程,
作者
約翰·湯普森，他的鋼琴作品中最著名的是《約翰·湯普森鋼琴簡易教程》，是世界公認的初學鋼琴的權威性教材。該教程由美國威利斯（WILLIS）音樂出版公司出版，在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習複雜節奏、聆聽內聲部及低音旋律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供了豐富的訓練內容。
前言
本書為一年級小學生設計。最大的好處是“循序漸進”。阻礙高班學生髮展的許多毛病往往是由啟蒙教育時的不良習慣造成的。這樣，每年要花費大量的勞動和財力去糾正那些本不應該養成的姿勢、習慣和錯誤，即使這樣做了，有時仍然徒勞無功。“苗彎樹歪”這句老話適合於肌肉控制、技巧、節拍問題、音樂的概念和思維以及練琴的習慣。
學生的彈奏質量
對教師而言，比教學上的漫不經心更易犯的錯誤是急於求成。有事原因在於教材不當。許多初級教材顯然是適合“天才兒童”的，可惜“天才兒童”太少了。即便是天才兒童，也可以從更紮實的基本方法訓練中獲得不可估量的教益。歸根結底，總要以大量的時間和精力去掌握這些基本方法。一個完全掌握每一步，會幹淨、正確按原速彈奏這些短小樂曲的學生，遠遠勝過一個彈奏技巧較難，然而卻彈得結結巴巴、零亂的學生。
這是一年級教材
作為一年級的教材，自始至終按五指手位來寫，只在最後部分有一些手指擴展的例子。如果在初級教材中學過預備性的鋼琴曲，那么任何適齡兒童都可使用這本教材。目的
本書的目的在於為鋼琴學習打下一個正確、完整的基礎，使學生在對音樂理解的基礎上感受、思考和彈奏，這是完全可能的。雖然彈奏的旋律和音型很簡單，也要讓他們意識到：把這些“磚石”砌起來，就能營造最大型的樂曲。他們學會了理解，並且能恰如其分地演奏，就會在學習進程中正確理解大型的曲式，面對許多音樂片斷交織成的完美的整體就不會感到迷惘。
音型的重要
為此，在本書中作者著重強調了旋律型、節奏型、和聲型和指型。會識別音型的初學者都具有較好的視譜能力、背譜能力、演奏能力，而且掌握了指型的知識就能比一個個音符去找的孩子演奏得更好。把樂曲作為一個個音符的概念不僅落伍，而且容易降低興趣、拖延進度。要保持學生的興趣，就不能讓他有這種概念。
五指手法
本書所有的譜例都保持在五指手位上，用指型來移位是很容易的；而且在學習複雜的指法前，要給學生時機，讓他通過自己的實踐建立五指組的指法感覺。這是以後學習音階。琶音指法的基礎，而音階和琶音又是所有鋼琴技巧的基礎，所以不應放過五指練習。
五指組的變化
在熟悉了C大調、F大調、G大調等五指手位後，學生就逐漸接觸到多於一個五指組的曲例。他們因此會認識到，在一首樂曲中轉移五指手位並不比彈奏兩首不同手位的樂曲更難。
他們也將認識擴展的五指組，即：在五指組的上下端分別增加一個音符。
如果整本書都嚴格限制在五個音符內會使樂曲顯得很單調，這些簡單的擴展可以雙手不離開原來位置彈奏，還可以豐富樂曲的旋律與和聲。
觸鍵
鋼琴是由鍵盤、弦、槌子以及其他材料製成的機械樂器，我們的一切思想和情感只有通過手指觸動這些媒介的機械動作才能表現。因此，必須要有正確的觸鍵，不然的話，再有感情鋼琴還是不會反應的。應當簡要地向初學者傳授藝術大師使用的觸鍵方法。
目錄
前言
- 手位（C大調）樂句《音苑》
- 音樂的形式《音樂台階》
- 節奏與重音《奔流的河》
- 速度《交通警》
- 音色的明暗《湖上天鵝》
半音——升記號、降記號和還原記號全音——書面作業 - 臨時記號《磨刀匠》
- 新的手位（G大調）《一分糖的歌》
- 兩種旋律型《月亮里的人》
- 民間曲調《聚會》
樂句彈奏法 右手和左手 - 手位的組合《知更鳥》
- 指型《快樂的小丑》
- 和聲型（左手）《布穀鳥》
試題（一）
音階——方式和意義
大調音階 - 上行的C大調音階《爬城牆》
- 下行的C大調音階《鐘聲》
- 左手的新手位《踏級石》
和弦的結構——音程和三和弦
和弦轉位——C大三和弦與F大三和弦 - 分解和弦作旋律《爬山》
- 新的手位（F大調）《和弦遊戲》
- 第一首獨奏曲《仙女的豎琴》
- 第一次介紹八分音符《希望之星》
- 新的手位（D大調）《划船》
- 新的手位（A大調）《春之歌》
- 斷音和連音的組合《落葉》
- 舞曲形式《荷蘭舞曲》
- 描述性的獨奏曲《仙宮》
試題（二） - 斷奏曲例《啄木鳥》
- 手位的擴展（A大調）《騎士和女士》
- 附點四分音符《莫扎特的“旋律”》
- 勃拉姆斯用的節奏《小圓舞曲》
- 新的手位（♭B大調）《貓頭鷹的問題》
- 6/8拍《為藍隊加油》
- 兩個音符構成的樂句《布穀鐘》
- 6/8拍（G大調）《唱歌的老鼠》
- 左手手位的擴展（F大調）《生日蛋糕》
- 用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》
- 兩種手位（6/8）《旋轉木馬》
- 切分音《西班牙的節日》
- 6/8拍《獵狐》
- 兩種手位《致西莉亞》
試題（三） - 雙手交叉《青蛙合唱隊》
- 手腕斷奏《雪橇》
- 新的手位（♭E大調）《小波比》
- 前臂彈奏法《晚鐘》
- 新的手位（E大調）《農民舞曲》
- 分解和弦伴奏《很久以前》
- 三種手位《平安夜》
- 音階型及和弦型《鍵盤遊戲》
- 演奏有特性的樂曲《流線型火車》
- 新的手位（♭A大調）《摩天大廈》
- 兩種手位（雙手）《都柏林城》
- 十六分音符《約翰·彼爾》
試題（四）
技巧練習
升級證書
內容
樂句
音樂是一種語言，能表達思想，還會講故事——音樂故事。我們聽故事時是一句、一句聽，不是一字、一字聽的。聽音樂也一樣，單個音符本身沒有什麼意義，音符只有在排列成音樂句子時才有明確的內容。音樂的句子稱為樂句，要學會一句、一句考慮。
音樂的形式
音樂往往由許多有秩序的形式組成，所以常拿來與建築做比較。樂句中的形式包括旋律型、節奏型、和聲型及鋼琴曲中的指型。識別這些的形式很重要，不僅便於視譜、背譜，而且能使演奏更明智。
節奏與重音
節奏被稱為音樂的靈魂。節奏的“進行”給音樂作品帶來生命。制定節奏藉助於重音，即強調一小節中的某一拍。
速度
速度是指時間，要保持節奏進行，必須有穩定、均衡的速度。即沒有停頓下來，尋找音符或指法的時間。所以學完一首曲子後要反覆練習。使彈奏流暢而從容，沒有中斷、不躊躇猶豫。
| 名稱 | 相應速度 | 名稱 | 相應速度 |
|---|---|---|---|
Prestissimo | 最急板（200 - 208 bpm） | Adagietto | 頗慢 |
Presto | 急板（168 - 200 bpm） | Adagio | 柔板 / 慢板（66 - 76 bpm） |
Vivace | 活潑（~140 bpm） | Grave | 嚴肅的 |
Allegro | 快板（120 - 168 bpm） | Larghetto | 甚緩板（60 - 66 bpm） |
Allegro Moderato | 適度、愉快的急速 | Lento | 緩板（40 - 60 bpm） |
Allegretto | 稍快板 | Largo | 最緩板（現代）或廣板 |
Moderato | 中板（90 - 115 bpm） | Lentissimo | 比緩板更慢 |
Andantino | 比行板稍快或稍慢 | Larghissimo | 極端地緩慢（40 bpm 或以下） |
Andante | 行板（76 - 108 bpm） |
音色的明暗
恰如畫家用明和暗繪製美的圖畫，我們用音色的明暗為音樂增色添彩。旋律線條要不斷變化“厚度”，可以藉助於音調的強弱變化來實現。盡一切可能使樂曲“流動”起來，這個原則適用於旋律、節奏及和聲各方面。“一切藝術的首要法則是對比。”
半音
半音是任何鍵與它最鄰近的鍵之間的距離。
半音音階
半音音階我們發現多數半音是從白鍵到黑鍵，然而有兩個是白鍵的半音——一個在B和C之間，另一個在E和F之間。
升記號降記號
音符前有個升記號（♯）就把這個音升高半音。音符前有個降記號（♭）就把這個音降低半音。
從白鍵到左邊的一個黑鍵是降半音（♭）。從白鍵到右邊的一個黑鍵是升半音（♯）。
還原記號
在曾經升（或降）半音的音符前設還原記號（♮）是指取消升（或降）記號。
全音
全音的距離比半音大一倍。總有一個鍵（無論是黑鍵還是白鍵）處在兩音之間。
臨時記號
在音符前，用升記號（♯）或降記號（♭）把音符升高或降低半音，這些升、降記號叫做臨時記號。
全音
全音民間曲調
有些很優美的旋律並非想像的由名作曲家創作，而是出自代代相傳的民歌。這些源於各國民間的旋律是口傳的，它們純樸、迷人，其中有許多有名的旋律被永久保存下來。
樂句彈奏法
音樂的樂句就像語言中的呼吸——有長有短。演奏樂曲時應在每個樂句的結尾處呼吸，這會增強韻律感並且提高演奏的質量。
“落—提”觸鍵法
“落—提”觸鍵法彈奏由兩個音符構成的樂句時，記住“落—提”兩個字就會自然起作用。彈第一音時手臂柔和地落下，彈第二音時臂和手向里、向上自然提起，離開琴鍵。
右邊的圖說明了離開琴鍵時手和手臂的正確位置。手腕必須完全鬆弛。
樂句的記號是弧線，除了最後一個音，弧線下的所有音符都套用連奏的彈法。最後一個音手臂總是向上、向前提起。
指型
你注意到嗎？運用指型從一個調移到另一個調是多么容易。熟悉了指型，也可彈奏超過五指手位的樂曲。
大調音階
音階是連續排列的八個音，按字母順序命名，最後的音的字母名同第一音。數字1、2、3、4、5、6、7、8稱為音階的級數。
大調音階是連續的全音和半音。半音處在3與4、7與8之間：
上圖表明大調音階由兩個四音音列組成，兩者間是一個全音。
音程
音程是兩個音之間的音高差別。
音程是一以較低的音與較高的音之間的度數來衡量的。
三和弦
和弦由三個或三個以上的音組成。
所有的音階都以二度音級構成。如C到D，D到E，E到F等等。
所有的和弦都以三度音級構成。如D到E，E到G，G到B等等。
和弦建立在根音上。
三和弦由三個音組成：一個根音、一個三度音、一個五度音。
若取C大調音階的第一、第三和第五音，並同時發聲：
我們就彈了C大三和弦：G是五度音，E是三度音，C是根音。
以下列方式彈奏C大三和弦或任何和弦，
稱為分解和弦或琶音。
和弦的轉位
已學過三和弦有一個根音，一個三度音和一個五度音。可以不改變和弦名稱而改變這些音的次序。
當最低的音是根音時，三和弦在根音位置上。
當最低的音不是根音時，三和弦轉位了。
例：。
和弦轉位
和弦轉位辨認轉位和弦的簡單規律
和弦的所有音程的相同，說明三和弦處在根音位置。音符都線上上或都在間上。
三和弦轉位時，和弦的音程混雜、不同。即：音符有的在線上，有得在間上。
根音是改變位置的第一個音（由下往上移），總是從間移到線，或從線移到間。
舞曲形式
音樂中的節奏是最重要的，對舞曲來說更是如此，它的特徵是由節奏賦予的。
附點四分音符
你已彈過附點二分音符，知道音符後面加附點就使這音符增加一半的時值。如果四分音符作一拍，那附點四分音符當然就是一拍半，——或許是一拍加下一拍的一半。
夜曲
夜曲，晚上唱的歌，他得抒情風格使人想起夜的寧靜。
6/8拍
6/8拍中，一小節有六拍，八分音符作一拍，每小節有兩個重音，主重音在第一拍，次重音在第四拍。
6/8拍中，附點八分音符當然占三拍。
切分音
由第一拍後半拍連到第二拍前半拍造成的節奏效果叫切分。
前臂彈奏法
前臂彈奏法用於彈奏整個和弦。將手做成彈和弦的狀態，手指輕置鍵上，然後放鬆手腕由肘部向前推，效果應是很好的歌唱性持續音。
第一結尾和第二結尾
用圓點表示反覆記號，記號內的小節都要重複彈奏。
重複段落的兩端都有反覆記號。
彈完第二遍後，不彈第一結尾，直接跳到第二結尾。
習題
- 說出下列拍號並指出重音在哪裡。
2/4 3/4 4/4 - 什麼是半音？ 全音？
- 說明下列術語的記號和含義。
MODERATO
LEGATO
ANDANTE
RITARD
TEMPO - 寫出下列音樂術語的記號和含義。
FORTE
MEZZO FORTE
PIANO
MEZZO PIANO
PIANISSIMO
FORTISSIMO - 什麼是臨時記號？臨時記號起什麼作用？
- 什麼是民間曲調？
- 大調式音階是怎樣構成的？
- 大三和弦由音階的哪幾級音構成？
- 什麼是轉位？三和弦有多少轉位和弦？
- 八分音符的時值是多少？
- 彈奏下列音階，先說出每個音階的調號。
C大調
G大調
F大調
D大調
♭B大調 - 彈奏三和弦的根音位置、第一轉位、第二轉位，說明各自的位置。
C大三和弦
G大三和弦
F大三和弦
D大三和弦
♭B大三和弦 - 什麼是切分？
- 附點音符增加多少時值？
- 什麼是彈舞曲時最重要的？
- 彈奏下列音階，先說出每個音階的調號。
A大調
♭E大調
E大調
♭A大調 - 彈奏三和弦的根音位置，第一轉位、第二轉位，說出各自的位置。
A大三和弦
♭E大三和弦
E大三和弦
♭A大三和弦 - 什麼是夜曲?
- 什麼叫6/8拍？
- D. C. al Fine是什麼意思？
- 十六分音符的時值是多少？
- 彈奏下列和弦，先說出每個音階的調號。
B大調
♯F大調
♭D大調
♭G大調 - 彈奏三和弦的根音位置，第一轉位、第二轉位，說出各自的位置。
B三和弦
♯F三和弦
♭D三和弦
♭G三和弦
補充樂曲
《搖曳的白樺樹》——查爾斯·萊斯利，《斯拉夫進行曲》——柴科夫斯基，《搖籃曲》——勃拉姆斯，《荷蘭雙胞胎》——維拉·瓦爾德，《皮鞋匠》——雷伯，《怪人》——L·朗。
網路教程
- 【專輯】湯普森現代鋼琴教程1（大湯1）．蛐蛐鋼琴網
- 凌遠講解《大湯1》
