基本介紹
- 中文名：約翰·奧爾頓·卡彭特
- 外文名：J·A·Carpente
- 國籍：美國
- 出生地：伊利諾斯的派克里奇
- 出生日期：1876年
- 逝世日期：1951年
- 職業：作曲家
- 代表作品：《童車中的奇遇》，《企鵝》等
生平,作品概述,
生平
卡彭特最有名的管弦樂曲，無疑是在1941年創作的組曲《童車中的奇遇》（Adventures in ），它是描寫在芝加哥的密西根湖畔的兒童生活一首動人的田園詩，卡彭特的六段標題註解幾乎同音樂本身一樣賦予感染性。
NAXOS公司為他出版了一張更具吸引力的《企鵝》三星級唱片，除了這首作品之外，其中還收錄了他作的全部兩首交響曲：1917年為諾福克音樂節寫的《第1交響曲》和1940年為芝加哥交響樂團50周年紀念寫的《第二交響曲》，由J·M·威廉士指揮烏克蘭國家交響樂團演出。芝加哥交響樂團曾在1937年由巴拉科維奇（Z·Balakovic）擔任獨奏，首演了他的小提琴協奏曲。
卡彭特在1915年寫的一首《鋼琴與管弦樂團的小協奏曲》也充分表現了古風的柔美。《公主的生日》（Birthday of the lnfanta）是他第一首芭蕾舞曲，完成於1918年，1919年由芝加哥歌劇院舉行首演。緊跟而來的是1921年創作的採用爵士樂匯成的《傻貓》（Krary－Kat）和1924年完成的產生真正噪音的《摩天樓》（Skyscrapers），該劇在1926年首演於紐約大都會歌劇院。
他的其它管弦樂作品包括1932年由波士頓交響樂團首演的《伴侶》，和根據惠特曼的詩創作的《海上瓢泊》（Sea Drift），後者是由詹森（W·Janssen）指揮紐約愛樂樂團於1934年11月舉行首演的。卡彭特在1951年在芝加哥逝世。
18世紀上半葉的德國處於一種封建貴族割據的分裂狀態，一個城堡便有一國諸侯，領土不大的德國居然被瓜分在352個各自獨立的小國。大大小小的領主們為了炫耀自己的權勢與豪華，一般都設有歌劇團和宮廷樂隊。民間藝術家們為求生存，大都淪為宮廷或教會的樂工、奴僕(當時的德國，無論在宮廷還是教堂，都把樂師當作與勤雜工、看門人、廚師等完全相同的奴僕來看待)，巴赫自然也在動難逃。儘管他輾轉各地，頻繁地更換工作地點，但始終未能擺脫卑微的僕役地位。
萊比錫教會希望能聘到一位“第一流音樂家”，只是他們未能雇上最初認定的兩位人選，在無可奈何的情況下才讓巴赫擔任歌詠班領唱一職！但在幾年以前，他要辭去魏瑪公爵庭中的風琴手和首席小提琴手的職務，另謀新職，公爵對此耿耿於懷，結果將他投入獄中。巴赫度過了三個多星期的鐵窗生活，公爵終於慈悲大發，將他釋放。
德國大劇作家、政論家萊辛曾經這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層里。老天好像臆要在這樣的階層里比其他階層里出更多的天才似的。確是如此。在巴赫的一生中，貧困與死亡像一對可怕的魔影緊緊相隨。他不僅從未享有富裕舒適的生活，而且從9歲起就因父母相繼去世而開始感受到死的陰鬱，長大成人作父親後，又眼睜睜地將自己孩子中的11個送進墳墓(他先後兩次結婚，共生有20個孩子)。
巴赫二十一歲時同他的叔伯二妹結為伉儷，他們一共生了七個孩子，但是當巴赫三十五歲時妻子不幸夭折。翌年他鸞鳳再續，可是他的第二個妻子非但不能幫助撫養頭七個孩子，反而又給他生了十三個。巴赫死後只留下九個兒女，其中有四個成為真正著名的音樂家。這的確是一個音樂天才之家！
巴赫晚年為醫治眼睛曾兩次作了手術，結果不僅未能重見光明，反而摧垮了身體，終於在1750年7月28日離開了人間。
作品概述
其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《賦格的藝術》(The Art of Fugue)、《布蘭登堡協奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴協奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《馬太受難樂》(Matthauspassion)、《b小調彌撒曲》，等等。
由於他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。
他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首聖樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。他的創作一般可分為三個主要階段——魏瑪時代（1708-1717），可以說是創作臻於成熟的階段；柯登時代（1717-1723），則是他創作的高峰期，許多貢獻卓著的作品都完成於這個階段；而萊比錫時代（1723-1750），是巴赫將宗教藝術推至最高境界的時期。
巴赫篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。他是最後一位偉大的宗教藝術家，他認為音樂是“讚頌上帝的和諧聲音”，讚頌上帝是人類生活的中心內容。他的音樂最初就是從被稱作讚美詩的路德聖詠而產生的。通過旋律可以看出作曲家結合了當時流行的通俗之聲。在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。
在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世後的半個世紀裡，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家──海頓·莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的“舊式”樂曲一時聲消音滅。但是1800年以後，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在今天這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚，這確是一件怪事，其原因何在呢？
首先，一般認為巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，並對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，後無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受讚頌。
