簡歷
Joshua Bell(約夏
貝爾)1967年出生於
美國印第安納州,5歲便開始學琴,展現出過人的音樂天賦 。千萬不要以為約夏
貝爾只是一位外表斯文的
音樂家而已,實際上,他也是個籃球高手,而且在他10歲時還晉級了
美國國家網球聯賽的總決賽呢。12歲時他立志為音樂奉獻一生,光芒初現的
貝爾於
卡內基廳舉辦首演,並獲艾佛利
費雪獎的肯定,而那年他才14歲。之後的約夏
貝爾,獲獎無數平步青雲, 縱橫樂壇20年,且相繼獲得
奧斯卡與葛萊美獎的榮耀加冕,可謂正處於個人音樂生涯的顛峰狀態,而那年他才32歲,人生最非凡的黃金時期。
約夏
貝爾曾與許多大師級的人物合作過,包括:
小澤征爾、
穆特、約翰.威廉士...等等。他擔綱的由
張艾嘉、Samuel L.Jackson主演的國際影展巨作《紅色
小提琴》電影音樂的演出,與配樂家柯瑞格里
亞諾合作,讓《紅色小提琴》的生命再度透過他的巧手而栩栩如生,
奧斯卡最佳電影原聲帶的名號可畏當之無愧。這樣的成就不禁要讓許多樂迷懷疑,是否約夏
貝爾就是
帕格尼尼重生的
小提琴家呢?還是誠如John Corigliano所說的“Joshua plays like a god!”。
偽裝街頭藝人
2007年1月12日,《
華盛頓郵報》邀請約夏·
貝爾選擇在
華盛頓特區的捷運朗方廣場站(Enfant Plaza)L入口裝作街頭藝人連續演奏45分鐘,在這個期間他表演了
巴哈,
舒伯特等難度極大的曲目,他所用的
小提琴亦是
義大利斯特拉迪瓦里家族在
1713年製造的當今世界上最名貴的
提琴之一,價格高達350萬美元。表演的45分鐘裡,共有一千多個路人經過,只有7個路人駐足觀看,其中有一人發現他就是大名鼎鼎的約夏·
貝爾,而他亦只被27人共“施捨”了32美元(不包括認出他的人給了他的20美元),而他在波士頓歌劇院的演出門票每張高達300美元,亦是一票難求
經歷
音樂 “誠懇”比“純正”更重要
2008年,
貝爾與
英國聖馬丁樂團選擇錄製了
維瓦爾第的《四季》。這組可算是古典曲目里最“流行”的作品,近年頻頻被“流行古典”組合當成成名作,
貝爾自己就這部作品,也都演出過幾百次了。但他認為,詮釋任何一首古典音樂作品,本身都是重敘故事的過程,“私人得很”。《四季》雖然流行得幾近泛濫,但聽者“絕找不出兩版完全相同的錄音”———尤其是如今,有人用復古樂器去做仿古演繹,有人則會採納浪漫派身心投入的風格。不管是哪種形式,
貝爾認為,
維瓦爾第時代的音樂都有足夠的即興空間,任由發揮。
貝爾一方面喜歡古典音樂里不主張自溺情緒的成分,另一方面,他並不拘泥於所謂“純正”的演繹。只要詮釋者是誠懇的話,他歡迎各類個人化的演繹。
貝爾舉例:兩位
英國“古樂派”
指揮家羅傑·諾林頓和
約翰·艾略特·加迪納處理
貝多芬的交響樂時,都去除了原樂譜中的許多沉甸甸。而這樣的處理,
貝爾認為反倒是給作品注入了新能量。
貝爾合作得最多、所受啟發也最多的獨奏家,是
英國大提琴家史蒂芬·伊薩利斯。“他拉琴的表現力很難去歸類,既不是自我意識強烈的巴洛克風格,卻比起很多當今的
大提琴家,更偏向巴洛克。”
貝爾認為很多人演奏起
巴洛克音樂來,自我痕跡太濃,實質的表現因而遺失了。拉《四季》時,
貝爾感覺曲子裡充滿了幽默,因此演奏也不能太圓滑。當他嘗試用上了草根式的情感去演奏,
貝爾感到樂趣無窮。
貝爾很喜歡和
英國聖馬丁樂團合作,其中一個原因是他喜歡兼當樂團指導的感覺:與室內樂團、沒有指揮的小樂團合奏,他會用琴去引導
音樂家們。
對於錄音,
貝爾很想提醒樂迷“別看得太重”了:那只能算是演奏者在某個瞬間的“寶麗來”而已,萬不能當成長期的參照。
這樣的“寶麗來”
快照,還包括了
貝爾的新專輯《在家和朋友們一起》,他與斯汀、小號手
克里斯·波提等人合作。
貝爾從16歲就認識波提了,兩人在大學時代就常在一起玩。而2008夏天,
貝爾會與斯汀在
義大利攜手演出。
貝爾覺得,儘管斯汀算是流行領域的“
明星”,但大家一起製作的是十七世紀的古典樂專輯。“他是傑出的
音樂家,我們有很多相同點。很難說我會和其他流行樂明星合作愉快,但是和斯汀在一起,一切都很自然。”
錄音
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